ギターを描くのはとても楽しく、創造性を表現する素晴らしい方法です。ただし、特に始めたばかりの場合は、非常に困難な場合もあります。この記事では、リアルでプロフェッショナルなギターを描くために必要な手順を説明します。

導入

ギターは世界で最も人気のある楽器の 1 つです。それらにはさまざまな形やサイズがあり、それらを描くには解剖学的構造と構造についてのある程度の知識が必要です。しかし、専門家でなくても心配する必要はありません。少しの忍耐と練習があれば、誰でもギターの描き方を学ぶことができます。

ステップバイステップガイド: ギターの描き方

ステップ 1: 材料を集める

絵を描き始める前に、紙、鉛筆、消しゴム、定規などの基本的な道具が必要です。色鉛筆やマーカーを使用して、描画に色を追加することもできます。

ステップ 2: ギターのボディを描く

ギターのボディは楽器の中で最も大きな部分であり、通常は湾曲した形状をしています。まず体の楕円形をスケッチし、次に両側に曲線を追加して下部と上部の部分を作成します。定規を使用して、曲線が対称であることを確認します。

ステップ 3: ネックとヘッドストックを追加する

次に、通常は細長いギターのネックを描きます。ヘッドストックとは、弦が接続されるネックの上部の部分です。ネックの端の上にヘッドストックを描き、ボディとの比率が適切なサイズであることを確認します。

ステップ 4: フレットと弦を描く

次に、フレットと弦を図面に追加します。定規を使用してネック全体に等間隔の水平線を描き、次に垂直線を追加してフレットを表します。ヘッドストックからギターのボディにあるブリッジまで弦を引きます。

ステップ 5: 詳細とシェーディングを追加する

最後に、図面に詳細とシェーディングを追加して、よりリアルに見えるようにします。チューニングペグ、ピックアップ、およびさまざまなタイプのギターに固有のその他の機能を追加できます。クロスハッチングや点描などのシェーディング技術を使用して、図面に奥行きと立体感を加えます。

ケーススタディ: ギターの描き方

描画スキルを向上させるには、ギターを描いた他のアーティストの作品を研究することが役立ちます。イギリスのアーティストによるギター ドローイングの 3 つのケース スタディを次に示します。

 

David Hockney の「Guitar」（1983 年）: 有名なイギリスのアーティストによるこのカラフルな絵には、明らかにモダンなスタイルのギターが描かれています。大胆な線と明るい色がこの絵を際立たせています。

 

ジョン・パイパーの「ギターと瓶」（1930年）：英国の画家兼版画家によるこの絵には、いくつかの瓶や瓶の横にギターが描かれています。シンプルでありながら細部にまでこだわったスタイルは、日常の物体であっても描くのがいかに興味深いかを示しています。

 

ジュリー・ウェストの「エレクトリック・ギター」 (2009): 現代英国のイラストレーターによるこの風変わりな絵は、楽しく漫画のようなスタイルを持っています。ギターの誇張された特徴が遊び心のある雰囲気を与えます。

結論

これは ギターを描く の基本ガイドであることに注意してください。ギターには、アコースティックギター、エレキギター、クラシックギターなど、さまざまな形状やスタイルがあるので、自由にデザインを変更したり、独自の創造的なタッチを追加したりできます。プロセスを楽しんで、アートワークでギターに命を吹き込みましょう!