다양한 피부톤 컬러링_피부톤 컬러링 영상

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Drika

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서론: 디지털 아트에서 색채 이론과 피부 톤의 중요성

오늘은 디지털 아트에서 다양한 피부 톤을 다루는 방법과 이것이 작업의 시각적 효과에 어떻게 큰 차이를 만들 수 있는지 알아보겠습니다. 그리고 더 흥미롭게 만들기 위해 제 경험에서 얻은 실제 사례를 사용하겠습니다.

 

저는 아무것도 모른 채 2019년에 디지털 아트 여정을 시작했고, 튜토리얼과 시행착오를 통해 배웠습니다. 2021년에 저는 진주 귀걸이를 한 소녀를 재해석했고, 당시에는 훌륭하다고 생각했습니다. 하지만 작년 초에 이 아트를 다시 하기로 했습니다. 그 결과는 놀라웠습니다! 피부 톤을 이해한 것이 제 접근 방식을 어떻게 바꾸었는지 보여주는 "이전과 이후"를 소개합니다.


1장: 스킨 페인팅 도구 이해

1.1 클립 스튜디오 페인트 브러시

Clip Studio는 멋진 기본 브러시를 제공하지만 다른 아티스트가 만든 브러시를 다운로드할 수도 있습니다. 각 브러시는 고유한 질감을 가지고 있어 사실감이나 수채화 터치를 찾는 사람에게 이상적입니다. 적절한 도구를 선택하는 것은 멋진 결과를 얻기 위한 절반의 전투입니다.

무료로 다운로드한 브러시와 코인을 사용하여 다운로드한 브러시는 다음과 같습니다.

1.2 사용자 정의 색상 팔레트

Clip Studio에서 피부 톤에 대한 특정 팔레트를 만들거나 프로그램에서 제공되는 팔레트를 사용할 수 있습니다. 또한 이러한 팔레트를 실제 시각적 참조와 결합하는 것이 필수적입니다. 참조는 작업을 풍부하게 하고 중요한 뉘앙스를 포착하는 데 도움이 됩니다.

  • \팁:참고 사진이나 그림을 기반으로 색상 팔레트를 만들 수 있습니다!

2장: 참고문헌은 전부입니다!

왜 참조를 사용하나요?

모델 사진과 다른 그림을 연구함으로써, 여러분은 빛, 그림자, 그리고 오렌지색에서 차갑고 더 깊은 톤에 이르기까지 다양한 피부 톤에 대해 배웁니다. 이것은 여러분의 작업을 향상시킬 뿐만 아니라, 여러분의 창의적인 레퍼토리를 확장합니다.

  • \팁: 색상 이론과 참고 자료를 결합하여 따뜻한 색상과 차가운 색상이 인간의 피부에서 어떻게 상호 작용하는지 알아보세요.

3장: 피부 톤을 색칠하는 단계별 과정

3.1 기본 색상

선화가 준비되면 기본 색상이라고 부르는 초기 톤을 선택합니다. 여기서 그림자, 빛, 질감을 구축합니다. 어떤 색상을 선택하는 것이 가장 좋은지 안내해 줄 참고 자료를 기억하세요.

저는 피부톤의 차이와 다양한 각도에서 그림자와 빛이 어떻게 표현되는지 보여주기 위해 세 명의 다른 소녀를 만들기로 했습니다.

3.2 섀도우 블로킹

Multiply 모드에서 레이어를 만들고 라일락색이나 비슷한 색상을 사용하여 평평한 그림자를 차단합니다. 이 단계는 구성에서 빛이 어디에서 오는지 정의하는 데 도움이 됩니다.

  • \팁: 블로킹에는 단단한 브러시를 사용하고 부드러운 지우개로 세부 사항을 추가하거나 올가미 도구를 사용합니다.

3.3 고급 그림자 정의

새로운 Multiply 레이어에서 그림자를 다듬어 깊이를 더합니다. 어두운 곳에서는 빛이 도달할 수 없습니다.

같은 단계에서 우리는 빛 속의 그림자를 정의할 것입니다. 얼굴의 조명된 부분은 100% 밝지 않고 부드러운 그림자가 있습니다. 따라서 이것이 우리가 그림에서 정의할 것입니다. 어둡게된 레이어를 사용하여 밝은 부분 내에 미묘한 음영을 만듭니다.

3.4 반사광

일반 레이어를 적용하고 부드러운 브러시를 사용하여 그림자에 미묘한 반사를 추가합니다. 이렇게 하면 아트워크에 볼륨이 생기고 사실감이 더해집니다.

  • \팁:시각적 효과를 높이려면 차가운 그림자와 따뜻한 빛을 결합합니다.

3.5 빛 이동

오버레이 레이어를 사용하여 조명이 비추는 영역을 강화합니다. 이 단계에서는 이 조명을 만들기 위해 더 밝은 색상, 거의 흰색을 선택할 수 있습니다. 또는 캐릭터가 다채로운 환경에 있고 이 조명을 캐릭터에 반사하고 싶은 경우 이때입니다.

3.6 최종 글로우

일반 레이어로 작은 영역을 강조하여 하이라이트를 만듭니다.

  • \주의: 아트워크를 시각적으로 어지럽게 하지 않으려면 글로우를 과도하게 사용하지 마세요.

4장: 렌더링 및 텍스처링

이제 마지막이에요!

렌더링 단계에서는 세부 사항을 조정하고, 전환을 부드럽게 하고, 피부에 미묘한 텍스처를 추가합니다. 이렇게 하면 작업에 세련미와 사실감이 더해집니다.

 

  • \팁: 텍스처를 아껴서 사용하고, 빛과 그림자 사이의 전환 영역에 적용합니다.

결론

오래된 작품을 다시 보는 것은 당신이 얼마나 멀리 왔는지 보는 좋은 방법입니다. 이 튜토리얼에서는 색채 이론, 참조 자료, Clip Studio Paint 도구를 사용하여 피부 톤을 향상시키는 방법을 보여드렸습니다. 이제 당신의 차례입니다! 팁을 시도하고, 오래된 작품을 다시 하고, 성과를 공유하세요.

제 글이 여러분에게 도움이 되었기를 바랍니다. 마음을 담아 저의 YouTube 채널에 있는 튜토리얼 영상을 꼭 시청해 보세요.

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신착

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