안녕하세요 여러분, 여러분만의 Daniel이 쓴 또 다른 기사에 오신 것을 환영합니다. 그는 Ado Draw라는 이름으로 널리 알려져 있습니다. 오늘의 기사에서는 제 웹툰의 다양한 장면에 다양한 색상을 추가할 때 사용하는 다양한 기술과 팁을 빠르고 간략하게 살펴보겠습니다. 오늘의 튜토리얼 일러스트레이션의 제목은 다음과 같습니다.

 

 

CSP로 다채로운 웹툰을 만드는 Ado 팁

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웹툰에서 컬러 렌더링을 마스터하는 것은 단순히 기술적 기술에 관한 것이 아니라 색상이 어떻게 상호 작용하고 전반적인 내러티브에 영향을 미치는지에 대한 미묘한 이해를 포함합니다. 아티스트는 연습에 시간을 할애함으로써 기술을 다듬고 청중에게 공감되는 독특한 스타일을 개발할 수 있습니다.

 

게다가 일관된 색 구성표를 확립하는 것은 응집력 있는 시각적 경험을 만드는 데 필수적이며, 독자는 스토리에 더욱 완전히 몰입할 수 있습니다. 연습과 의도의 이러한 조화로운 조합은 웹툰의 미적 매력을 향상시킬 뿐만 아니라 캐릭터 개발과 감정적 깊이를 강화하여 궁극적으로 스토리텔링 경험 전체를 향상시킵니다. 색상에 대한 지속적인 탐구와 실험을 통해 제작자는 웹툰 아트에서 새로운 차원을 열어 웹툰이라는 활기찬 스토리텔링 매체 내에서 혁신적인 표현의 길을 열 수 있습니다.

이제 다양한 채색 기법과 그 적용 방법에 대한 내용을 시작하기에 앞서, 다음 측면에 대해 간단히 살펴보겠습니다.

◾ CSP 편리한 도구 및 기능: 웹툰에 색상을 추가할 때 사용합니다.

CSP 도구와 기능에 대해 이야기할 때, 그것은 우리가 다양한 도면에 정기적으로 사용하는 일반적인 도구와 기능이며, 저는 우리 모두가 다양한 CSP 도구 세트와 다양한 CSP 기능이 어디에 있는지 알고 있다고 믿지만, CLIP STUDIO PAINT 소프트웨어(CSP)를 처음 사용하고 다양한 도구가 어디에 있는지 모르는 사람들을 위해 설명을 위해 아래에서 보여줄 다양한 도구의 위치도 언급하겠습니다.

 

각 CSP 도구와 기능이 수행하는 몇 가지 핵심적인 작업이 있으며, 저는 다음을 기반으로 다양한 측면을 지정하거나 보여주고 있습니다.

1) • 선화작업용 브러시(웹툰선화작업용)

여기에는 단순히 깨끗하고 정확한 선 작업이나 케이스에 따라 부드러운 선을 만드는 데 도움이 되는 다양한 브러시가 포함됩니다. 또한, 저는 종종 질감, 부드러움, 단단함과 같은 CSP 하위 도구의 다양한 기능을 실험하여 웹툰의 선화에서 전반적인 깊이와 세부 사항을 향상시키는 데 도움이 됩니다.

 

웹툰의 선화를 향상시키는 데 사용하는 다양한 기본 클립 스튜디오 페인트 [CSP] 기능은 다음과 같습니다.

- 연필 (텍스처 효과를 추가하는 데 사용) 및,*

 

- 펜 하위 도구 (매끄러운 효과를 주는 데 사용).*

• 연필 하위 도구(표면 질감 포함)의 경우 •

연필 하위 도구 (텍스처링 표면이 있는 경향이 있음)를 사용하면 사용자가 전통적인 연필 획을 모방하여 작업에 더 유기적인 느낌을 줄 수 있습니다. 이러한 도구 조합은 효율성을 높일 뿐만 아니라 최종 작품의 품질을 높여 시각적으로 더 매력적으로 만듭니다.

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그래서 제가 웹툰을 만들 때 이 csp 연필 보조 도구 세트를 사용하면 종종 제 웹툰의 선화가 더 자연스러워지고 불완전해지는데, 저는 그것을 정말 좋아합니다.

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• 펜 하위 도구(표면 매끄러움 포함)의 경우 •

펜 서브 도구(표면이 매끄러워짐)는 정밀성과 유동성을 제공하여 세련된 일러스트레이션에 필수적인 선명한 선과 복잡한 세부 사항을 가능하게 합니다.

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그리고 이 펜 서브 툴 세트는 내 웹툰의 라인 작업에서 종종 사용되어 내 작업을 완벽하게 정렬하고 더 디지털처럼 만들어줍니다.

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위에서 언급한 다양한 CSP 하위 도구 세트를 혼합하면 디지털 효율성과 웹톤 라인 작업의 전통 예술의 촉각적 본질 사이에서 조화로운 균형을 쉽게 달성할 수 있습니다.

2) • 폴더 레이어(내 웹툰 정리 레이어용)

"폴더 레이어"에 대한 언급은 웹툰 프로젝트의 다양한 요소를 관리하는 데 있어서 구성의 중요성을 강조합니다. 폴더를 사용하여 레이어를 분류함으로써 제작자는 워크플로를 간소화하고 필요에 따라 특정 구성 요소에 쉽게 액세스할 수 있습니다.

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3) • 팔레트 색상 및 모양 선택 변경(생성된 레이어의 다양한 세트를 정의하는 데 사용됨)

이는 디자인이나 그래픽 프로젝트에서 사용되는 색 구성표를 수정하는 기능을 말합니다. 팔레트 색상을 변경하면 사용자는 서로 다른 레이어를 시각적으로 구별하여 웹툰 레이어 배열 작업에서 구성과 명확성을 향상시킬 수 있습니다.

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한편,

 

반면에 모양 선택 하위 도구는 사용자가 생성된 다양한 레이어 그룹을 지정하고 관리할 수 있게 하여 디자인 요소를 보다 효율적으로 구성하고 조작할 수 있게 합니다. 이러한 다양한 모양 선택 하위 도구 세트를 정의하면 사용자는 필요에 따라 특정 레이어에 쉽게 액세스하고 수정할 수 있습니다.

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4) • 하위 도구를 닫고 채우기

특히 모서리를 다듬고 색상이 지정된 경계 내에 있도록 하는 데 편리합니다. 이 도구는 틈새를 매끄럽게 닫고 초기 채색 단계에서 놓쳤을 수 있는 공간을 채워서 세련된 마감을 얻는 데 도움이 됩니다.

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이전에 위에 표시된 것처럼 내 웹툰의 다양한 색상을 빠르게 채우는 데 도움이 되는 인기 있는 하위 도구가 있습니다. 닫힌 채우기 하위 도구로 알려져 있으며, 널리 눈사람 하위 도구로 알려져 있습니다.

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5) • Wand Selection & Lasso fill (색상을 쉽게 채우기 위해)

선택 및 그라디언트 하위 도구를 사용하면 점진적인 색상 전환을 적용하는 동안 이미지의 영역을 정확하게 선택할 수 있습니다. 이 조합은 타깃 조정과 부드러운 블렌딩 효과 추가를 모두 가능하게 하여 편집 프로세스를 향상시킵니다.

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6) • 올가미 선택 및 그라데이션(색상을 쉽게 그레이딩하기 위해)

이 기능을 사용하면 사용자가 색상 선택 범위를 좁히고 그라데이션 효과를 적용하여 프로젝트의 색상 등급 지정 및 선택 프로세스를 간소화할 수 있습니다. 이 측면을 간소화하여 색상 적용의 효율성과 정밀성을 향상시킵니다.

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7) • 장식/디테일링 서브 툴 (웹툰에 마지막 터치를 더할 때 사용)

장식용 하위 도구는 복잡한 세부 사항과 장식을 추가할 수 있게 하여 내 일러스트레이션을 더욱 풍부하게 합니다. 이는 내 작업의 시각적 품질을 높일 뿐만 아니라 스토리의 분위기, 패널 흐름 및 테마를 보다 효과적으로 전달하는 데 도움이 됩니다.

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8) • 하위 뷰(참조 연구용)

하위 뷰 도구는 참고 연구를 위한 귀중한 리소스 역할을 하며, 실제 세계의 요소를 분석하고 내 아트워크에 통합할 수 있게 해줍니다. 이 도구를 사용하면 주변의 다양한 사물에 더욱 주의를 기울여 다양한 색상을 선택하는 데 도움이 될 수 있으므로 일러스트레이션의 진정성과 깊이를 강화할 수 있습니다.

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9) • 색상 선택기/색상 드로퍼 하위 도구(웹툰 색상 선택용)

색상 선택기 또는 색상 스포이드 하위 도구를 사용하면 사용자가 이미지나 디자인에서 색상을 선택하고 샘플링할 수 있습니다. 이 기능은 웹툰과 같은 디지털 아트워크에서 색상 정확도와 일관성을 보장하는 데 필수적입니다.

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10) • 레이어 속성(효과 추가에 사용)

레이어 속성 기능을 사용하면 사용자가 아트워크 내의 특정 레이어에 다양한 효과를 적용하여 시각적 깊이와 창의성을 향상시킬 수 있습니다. 이 도구는 전체 구성을 변경하지 않고 개별 요소를 조작하려는 아티스트에게 필수적입니다. 저는 종종 이를 사용하여 빛과 그림자 영역이 만나는 지점에 산란 효과라고도 알려진 하프톤 효과를 추가하는 것을 좋아합니다.

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11) • 색상 세트 및 색상 기록(색상 팔레트 저장 및 생성에 사용)

색상 설정 기능을 사용하면 웹툰 제작자가 사용자 정의 색상 팔레트를 저장하고 생성하여 디자인 프로세스를 간소화하고 작업 전반에 걸쳐 일관된 모습을 보장할 수 있습니다. 이런 방식으로 색상을 구성하면 웹툰 제작자가 선호하는 색조에 쉽게 액세스하여 적용할 수 있어 프로젝트의 효율성과 일관성을 증진할 수 있습니다.

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색상 기록 기능을 사용하면 사용자가 이전에 사용한 색상을 추적하고 참조할 수 있어 디자인의 연속성을 유지하기가 더 쉽습니다. 이 도구는 이전 선택 항목을 빠르게 검색할 수 있도록 하여 워크플로를 개선하고, 시간을 절약하고 웹툰에서 색상 불일치 위험을 최소화합니다.

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◾ 웹툰 채색 과정을 더 쉽게 만들기 위해 염두에 두어야 할 CSP 빠른 단축 팁.

이러한 팁은 웹툰을 색칠하는 동안 워크플로를 간소화하고 효율성을 높이는 데 유용한 알림 역할을 합니다. 이러한 단축키를 염두에 두면 시간을 절약하고 창작 과정에 더 집중할 수 있습니다.

 

또한 이 편리한 단축키는 내가 부르는 대로 효율적이고 간단한 색상 적용을 가능하게 합니다. 이를 활용하면 수동 조정에 과도한 시간을 들이지 않고도 원하는 결과를 얻을 수 있습니다.

• 클리핑

이 접근 방식은 색상 적용에 필요한 노력을 최소화하여 생산성을 높여 작업의 창의적인 측면에 더 집중할 수 있게 해줍니다. 결과적으로 더 짧은 시간 내에 고품질의 결과물을 만들어낼 수 있습니다.

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• 마스킹

마스킹 기술은 특정 영역을 원치 않는 색상 적용으로부터 보호하여 이러한 효율성을 더욱 높입니다. 이를 통해 최종 아트워크에서 정밀한 디테일과 더 깨끗한 전반적인 마무리가 가능합니다.

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• 레이어의 투명도 잠금

레이어의 투명도를 잠그면 해당 레이어의 불투명한 영역에 대한 편집은 제한하고 투명한 영역에는 영향을 미치지 않습니다. 이 기술은 웹툰에서 조정을 하거나 효과를 적용하는 동안 아트워크의 무결성을 유지하는 데 사용할 수 있습니다.

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• 혼합 모드(Light 레이어와 Shadow 레이어가 상호 작용하는 방식을 결정하는 데 사용)

블렌딩 모드를 사용하면 사용자가 색상이 서로 상호 작용하는 방식을 제어하여 작업에 다양한 효과와 질감을 만들 수 있습니다. 이 기능은 다양한 시각적 가능성, 시각적 깊이를 제공하여 창의성을 향상시키고 인기 있는 웹툰에서 쉽게 눈에 띄는 더욱 역동적이고 매력적인 장면을 가능하게 합니다.

이를 달성하려면 CLIP STUDIO PAINT 소프트웨어에서 제공되는 혼합 모드 세트를 인식하는 것이 첫 번째 기술입니다.

다양한 혼합 모드는 레이어 대시보드의 상단에 있습니다.

그리고 현재 CSP는 혼합 모드의 [28]세트로 구성되는 경향이 있으며, 일부는 빛의 환상을 제공하는 데 도움이 됩니다(예: 색상 회피, 빛 회피, 오버레이, 부드러운 빛 등) 그리고 다른 일부는 그림자의 환상을 제공합니다(예: 어둡게 하기, 곱하기, 색상 번, 선형 번 등)

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블렌딩 모드를 사용하면 웹툰에 표현력 있고 독특한 모습을 부여하여 시청자의 눈길을 사로잡는 경향이 있습니다. 아래 웹툰 이미지를 적용한 모습에서 분명히 알 수 있듯이요.

그리고 제 웹툰에 블렌드 모드를 적용하기 위해 저는 간단히 두 개의 새 레이어를 만들고, 그 레이어 중 하나의 블렌딩 모드를 [오버레이]로, 다른 하나는 [컬러 닷지]로 설정했습니다.

 

그 작업이 끝난 후, 저는 패널의 모든 다양한 웹툰 장면에 부드러운 붉은색을 추가하기 위해 소프트 에어 서브 도구 브러시를 사용하지 않았습니다.

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아래 이미지는 블렌딩 모드를 적용한 후 웹툰이 어떻게 보일지 보여줍니다.

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이제

아래 두 이미지를 자세히 살펴보면, 오른쪽 하단 모서리에 있는 웹툰 장면에 추가된 블렌딩 모드 때문에 생긴 차이점을 분명히 알 수 있습니다.

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블렌딩 모드는 빛이나 그림자 표현을 표현하는 데까지 확장될 수 있으며, 이는 그 장면에서 깊이의 환상을 불러옵니다.

 

예를 들어,

나무가 캐릭터에 그림자를 드리우는 장면

이것은 새 레이어를 만들고, 해당 레이어를 [선형 번]으로 설정하고 레이어의 불투명도를 40%로 줄인 다음, 캐릭터에 틈이 있는 어두운 색상을 추가하고, 블렌딩 모드를 [오버레이]로 설정한 다른 새로 만든 레이어에 캐스트 그림자의 다양한 틈에 밝은 황색 색상을 추가하여 달성할 수 있습니다.

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특히 내 웹툰의 위의 채색 과정에서 사용되는 위의 다양한 csp 기능 세트는 사용자 친화적이며 사용하기 쉽기 때문에 웹툰을 시작하기 전에 다양한 기능을 사용하여 연습해 보세요.

 

하지만 이 튜토리얼이 너무 간략하고 이 기능에 대해 더 알고 싶다면 다음 기사 등을 읽어보는 것이 좋습니다. 다양한 CSP 기능을 사용하는 방법을 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

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◾ CLIP STUDIO PAINT에서 내 만화를 웹툰으로 변환하는 방법

만화를 웹툰으로 변환하려면 웹툰의 일반적인 수직 스크롤 형식에 맞게 아트워크와 스토리텔링 스타일을 조정하여 페이싱과 패널 레이아웃이 디지털 플랫폼에서 읽기 경험을 향상시키도록 해야 합니다. 이 프로세스에는 종종 원래 패널을 다시 포맷하고, 대화 배치를 조정하고, 단일 열 보기에서 참여를 유지하기 위해 장면을 변경하는 작업이 포함됩니다.

만화 패널은 수평으로 배열되어 오른쪽에서 왼쪽으로 또는 때로는 왼쪽에서 오른쪽으로 흐릅니다. 또한 만화 패널 배열은 효과적으로 배열하면 스토리 장면에 큰 영향을 줄 수 있으며 스토리텔링 경험을 크게 향상시킬 수 있습니다. 액션과 대화의 흐름을 고려하여 독자의 눈이 수평으로 페이지를 부드럽게 움직이는 동시에 명확한 내러티브 진행을 유지하도록 합니다.

 

또한 대부분 만화는 너비와 높이를 [1600픽셀 × 2400픽셀]로 설정한 캔버스 크기를 제공합니다.

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한편 웹툰의 경우,

그들은 전통적인 만화와는 다른 경향이 있습니다. 만화의 분할된 패널과 달리 웹툰은 일반적으로 단일 연속 수직 스크롤 형식을 사용합니다. 이 레이아웃은 장면 간에 보다 유동적인 전환을 허용하고 독자가 아트워크와 대화를 스크롤할 때 스토리에 대한 몰입도를 높일 수 있습니다.

 

또한 대부분 웹툰은 너비와 높이를 [1600픽셀 × 20000픽셀]로 설정한 캔버스 크기를 제공합니다.

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> CSP 소프트웨어를 사용하여 내 [만화] 패널을 [웹툰] 패널로 다시 정렬하는 방법

먼저 만화 페이지를 클립 스튜디오 페인트 소프트웨어로 가져오기 시작합니다. 다음과 같이 합니다.

 

[파일]>[가져오기]>[사진 라이브러리에서]로 이동합니다.

그런 다음 가져온 만화를 다음과 같이 이미지 레이어에서 라스타 레이어로 변환합니다.

이미지 레이어를 길게 누릅니다. > 레이어 변환을 클릭합니다. > 유형 막대 상자를 클릭하고 라스터 레이어로 설정한 다음 확인 버튼을 클릭합니다.

변환이 완료됩니다.

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사각형 선택 하위 도구라고 하는 선택 하위 도구를 선택하고, 이를 사용하여 다양한 만화 패널을 선택하고 복사하여 다른 레이어에 붙여넣습니다.

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아래의 짧은 움직이는 사진을 보면 다른 레이어 가시성을 끄면 모든 패널이 이제 다른 레이어에 있는 것을 볼 수 있습니다.

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완료되면 다음을 수행하여 캔버스 크기를 늘립니다.

[편집]>[캔버스 크기 변경]으로 이동한 다음 캔버스 크기를 1600px ×2400px에서 1600px × 20000px로 변경합니다.

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다음으로,

객체 하위 도구를 선택하고, 이를 사용하여 다양한 레이어로 구분한 모든 패널을 원하는 다양한 위치로 드래그합니다.

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완료하지 않고, 객체 소프트웨어를 다시 사용하여 한 번에 하나씩 다른 패널을 선택하고 변환을 사용하여 다양한 크기를 늘립니다.

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참고하세요 웹툰의 패널 사이에 가장 많은 공간을 둔 것은 스토리에서 전달하고자 하는 극적인 장면이었습니다.

이렇게 하면 MANGA 패널이나 페이지를 웹툰 패널이나 페이지로 변환하는 작업이 완료됩니다.

◾ 웹툰에 조화로운 색상을 고르는 데 있어 중요한 팁입니다.

이러한 팁은 웹툰의 스토리텔링을 강화하는 시각적으로 매력적인 디자인을 만드는 데 도움이 됩니다. 색상 이론과 색상의 감정적 영향을 이해하면 청중을 효과적으로 참여시킬 수 있습니다.

 

 

그리고 캐릭터의 성격과 경험에 공감하는 색상을 신중하게 선택하면 청중과 스토리 사이의 감정적 연결을 더욱 깊게 할 수 있습니다. 이러한 의도적인 색상 사용은 캐릭터 디자인을 풍부하게 할 뿐만 아니라 전반적인 내러티브 경험을 증폭시킵니다.

 

애니 골드 하트 캐릭터의 경우:

[그녀의 주된 색상은 빨간색, 특히 생생하고 거의 진홍색에 이어 녹색과 금색 또는 머스타드 옐로우입니다.].

 

• 빨간색 은 다음과 연관됩니다.

열정 - 위험/경고 - 힘/지배력.

 

• 녹색은 다음과 연관됩니다.

자연/성장 - 부러움/질투.

 

• 금색/머스타드 노란색은 다음과 연관됩니다.

따뜻함/편안함 - 부/사치. ]

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한편,

 

군인 캐릭터의 경우:

[주요 색상은 청록색/녹색이며, 그 다음은 베이지색/카키색입니다.]

 

• 청록색/녹색 은 다음과 연관됩니다.

차분함과 평온함 - 신뢰성과 신뢰성 - 성장과 치유.

 

• 베이지색/카키색 은 다음과 연관됩니다.

중립성과 겸손한 성격 - 단순함과 실용성 - 안정성과 안정감.

웹툰 장면에서 색상을 전략적으로 사용하면 내러티브의 분위기와 감정적 무게를 확립하는 데 도움이 됩니다. 색조와 음영을 조작하여 제작자는 청중의 감정과 반응을 안내하여 스토리라인에 대한 참여를 강화할 수 있습니다.

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예를 들어, "로어 올림푸스"와 같은 웹툰에서 생생한 색상은 캐릭터의 감정을 반영하는 반면, 차분한 톤은 긴장이나 슬픔을 나타낼 수 있습니다. 이러한 의도적인 색상 적용은 시각적 스토리텔링을 풍부하게 할 뿐만 아니라 독자와 캐릭터 및 그들의 여정 간의 연결을 더욱 깊게 합니다.

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웹툰 작가로서 색상 조화를 배우고 이해하는 것이 중요합니다.

 

색상 조화는 색상 조합(예: 값과 색조)을 전략적으로 사용하여 미적으로 만족스럽고 아트워크 내에서 균형 감각을 만드는 것을 포함합니다.

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이러한 원칙을 적용하면 웹툰 제작자는 비주얼의 전반적인 영향을 손쉽게 향상시켜 청중에게 더욱 매력적이고 감정적으로 공감할 수 있게 만들 수 있습니다.

 

포인터 🔹

오늘 밤 작업을 시작하기 전에 색채 이론을 제대로 배우시기 바랍니다. 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 기사가 있습니다.

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효과적인 연습 중 하나는 테마나 배경색을 선택하여 감정을 반영하는 색상 팔레트를 만드는 것입니다. 이를 통해 아티스트는 다양한 색조가 어떻게 특정 서사를 전달할 수 있는지 탐구할 수 있습니다.

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또한, 웹툰 작가로서 캐릭터와 그들이 있는 특정 시점의 환경 모두의 구성에서 대조적이고 보색적인 색상을 실험하여 이러한 선택이 웹툰 내의 분위기와 스토리텔링에 어떤 영향을 미치는지 확인하는 것이 좋습니다.

 

 

◾ 웹툰 속 캐릭터와 사물에 색상을 추가하는 기술

웹툰의 캐릭터와 사물에 색상을 추가하면 분위기와 깊이를 만들어 시각적 스토리텔링을 강화하고, 독자에게 장면을 더 매력적으로 만듭니다. 이 프로세스에는 색채 이론을 이해하고 전략적으로 적용하여 감정을 불러일으키고 내러티브 내의 중요한 요소를 강조하는 것이 포함됩니다.

 

 

가) 플랫 컬러 기법의 활용

플랫 컬러는 깔끔하고 대담한 모양을 제공하여 시각적 경험을 단순화하고, 독자가 방해받지 않고 캐릭터와 그들의 행동에 집중할 수 있게 합니다. 이 기술은 웹툰에서 스토리의 필수적인 측면을 전달하는 동시에 독특한 스타일을 효과적으로 확립할 수 있습니다.

 

저는 에셋 스토어에서 다운로드한 하위 도구 브러시를 사용하여 캐릭터의 윤곽을 먼저 그리는 것으로 프로세스를 시작했습니다. 링크는 아래와 같습니다.

다음으로 윤곽 레이어의 혼합 모드를 [곱하기]로 설정했습니다.

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이전 튜토리얼을 따라오셨다면 제가 종종 레이어 기능을 최대한 활용하는 것을 좋아한다는 것을 아실 겁니다. 저는 보통 캐릭터나 객체의 윤곽선과 내부 선을 그리는 것을 좋아하는데, 그러면 언제든지 내부 선이나 외부 선의 색상을 쉽게 바꿀 수 있습니다.

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그리고 그렇게 말하면서, 다양한 기법을 사용하여 색상을 렌더링할 다양한 캐릭터 세트가 있습니다.

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제가 위에서 이전에 공개했듯이, 제가 취하는 첫 번째 단계는 다양한 선 작업이 들어갈 폴더와 캐릭터에 렌더링하고 싶은 다양한 색상을 보관할 또 다른 폴더를 만드는 것입니다.

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그런 다음 위의 이전 측면에서 언급했듯이 레이어 색상 표시기를 배치하여 어떤 레이어가 어떤 레이어인지 알 수 있도록 돕고 [팔레트 레이어 변경]을 클릭하여 활성화한 다음 다음 시나리오에 따라 설정합니다.

1) 선화(빨간색),

 

2) 평면 색상 렌더링(파란색),

 

3) 세부 렌더링(녹색),

 

4) 마무리 작업(노란색),

아래에 다른 것이 있으면 표시합니다.

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그 후, [닫힌 부분 채우기 하위 도구]를 사용하여 캐릭터의 플랫 컬러를 채웁니다.

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그리고 그렇게 말하고 끝낸 후, 우리는 웹툰에서 시청자에게 스토리를 쉽게 전달할 수 있는 캐릭터의 플랫 컬러를 성공적으로 렌더링했습니다.

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b) 글로우 효과 또는 라인 아트 글로우 기술

이 기술은 웹툰 속 캐릭터의 윤곽을 강화하여 눈에 띄는 시각적 효과를 낼 수 있는 빛나는 모습을 부여하는 데 사용됩니다.

 

이제 [빨간색 선화 폴더]에 새 레이어를 만든 다음 이전에 렌더링한 캐릭터의 플랫 컬러를 사용하여 광원에서 더 멀리 떨어진 캐릭터의 뒤쪽 영역에 주변 폐색을 추가하여 이 선화 글로우 프로세스를 시작합니다.

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그 다음, 소프트 에어 서브 도구 브러시를 사용하여 [녹색 디테일링 폴더]에 있는 레이어의 선화에 부드러운 노란색 빛을 더하고, 이를 아래 [빨간색 선화 폴더]에 클립합니다.

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따라서 우리는 캐릭터의 광원 방향과 그림자 영역을 성공적으로 표시했습니다.

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c) 셀 셰이딩 기법

셀 셰이딩은 플랫 색상과 최소한의 셰이딩을 사용하여 스타일리시하고 만화 같은 효과를 만들어 캐릭터와 그들의 특징을 강조하는 기술입니다. 이 방법은 전반적인 미학을 향상시킬 뿐만 아니라 비주얼을 더 매력적이고 접근하기 쉽게 만들어 스토리텔링에 기여합니다.

 

이를 달성하기 위해 [파란색 플랫 색상 레이어]에서 새 레이어를 만든 다음 해당 레이어의 테두리 효과를 활성화하는 것으로 시작합니다.

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[edge color] 옆의 막대를 클릭하여 이어가고, 테두리 선의 색상을 [orange]로 변경한 다음 [OK] 버튼을 클릭하여 테두리를 흰색에서 주황색으로 바꿉니다.

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다음으로,

소프트 에어브러시 서브 도구를 사용하여 캐릭터의 이마, 손, 뺨에 붉은 그림자 영역을 추가합니다.

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그 후, 위에 언급한 동일한 프로세스를 수행하여 먼저 새 레이어를 만들고, 경계선을 활성화하고, 색상을 주황색으로 변경하여 이전의 모든 평평한 색상 레이어 위에 배치한 다음 오늘 캐릭터의 신체에 하이라이트를 추가했습니다.

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그리고 배경에 약간의 황색 빛을 더하면 작품이 완성됩니다.

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• [블렌딩모드] 기법

블렌딩 모드는 색상의 상호 작용을 강화하여 아트워크에 깊이와 질감을 만들어낼 수 있는 역동적인 시각 효과를 제공합니다. 아티스트는 색상이 서로 상호 작용하는 방식을 조작하여 내러티브를 더욱 풍부하게 하고 웹툰의 특정 세부 사항이나 주제에 주의를 끌 수 있습니다.

 

캐릭터의 색상을 렌더링하는 데 사용할 수 있는 방법은 두 가지가 있습니다. 다음과 같습니다.

- [소프트 엣지] 블렌딩 모드 사용.

- [하드 엣지] 블렌딩 모드 사용.

d) [부드러운 모서리] 블렌딩 모드 사용

블렌딩 모드에서 부드러운 모서리를 사용하면 색상 간의 전환이 더 매끄러워져 전체적인 시각적 매력이 향상됩니다. 이 기술은 아트워크에 세련미를 더할 뿐만 아니라 시청자의 시선을 스토리 내의 중요한 요소로 안내합니다.

 

그리고 위에서 말한 것을 달성하기 위해, 저는 [녹색 디테일링 폴더]를 위해 만들어진 세 번째 폴더 세트를 만들고 폴더에 대한 캐릭터 마스크를 만들어서 무엇을 하든 배경으로 흘러넘치지 않도록 했습니다.

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[파란색 플랫 컬러 폴더]에 새 레이어를 만들고 그 레이어를 아래쪽 레이어에 클립한 다음, 체리 브러시 2를 사용하여 캐릭터의 피부에 빨간색 블러셔를 추가합니다.

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다음으로,

[녹색 디테일링 폴더]에 새 레이어를 만들고 해당 레이어 블렌딩 모드를 [곱하기]로 설정한 다음, 같은 체리 브러시 2를 다시 사용하여 캐릭터의 아랫부분에 진한 붉은색 그림자 영역을 추가합니다.

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그 후,

이전에 언급한 레이어 위에 새 레이어를 만들고, 그 레이어를 부드러운 빛으로 설정한 다음 체리 브러시 2를 다시 사용하여 머리, 밝은 부분, 그림자 부분 사이의 가장자리에 붉은색을 추가합니다.

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계속해서 다른 레이어 위에 새 레이어를 하나 더 만들고, 레이어 블렌딩 모드를 글로우 닷지로 설정하고 불투명도를 40%로 줄입니다. 그런 다음 체리브러시 2를 사용하여 캐릭터 얼굴에 황색 빛을 덧칠합니다. 제대로 하면 캐릭터 얼굴 특징이 돋보이게 됩니다.

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그런 다음 캐릭터 뒤에 노란색 빛을 추가하여 배경에 빛이 반사되도록 합니다.

 

이 작업이 끝나면 이제 다양한 장면에서 반복할 수 있는 웹툰 캐릭터를 성공적으로 만들었습니다.

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c) [하드 에지] 블렌딩 모드 사용

블렌딩 모드에서 하드 에지를 적용하면 웹툰의 특정 기능이나 순간을 강조할 수 있는 선명한 대비가 제공됩니다. 이 기술은 긴박감이나 드라마를 불러일으켜 독자의 관심을 중요한 내러티브 포인트로 이끌 수 있습니다.

 

이 부분에서는 닫고 채우기 하위 도구를 사용하여 [파란색 플랫 컬러 레이어]에서 다양한 플랫 컬러를 렌더링하고 [녹색 디테일링 폴더]를 만든 다음 캐릭터에 마스크 처리합니다.

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다음으로, [blue flat color folder]에서 캐릭터의 플랫 스킨 컬러를 복사한 다음, 복사한 레이어를 [green detailing folder]에 붙여넣습니다. 이렇게 한 후, 붙여넣은 레이어의 블렌딩 모드를 [overlay]로 설정합니다.

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이제 다른 배경 세트로 작업하고 있고 색상을 해당 배경과 일치시키고 싶은 경우 간단히

위의 [편집] 버튼을 클릭하고, [톤 보정] 선택 옵션을 클릭한 다음, 마지막으로 [색조/채도/광도] 선택 옵션을 선택합니다.

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그러면 MINI 대시보드가 세 가지 다른 설정으로 나타납니다. 배경이 붉은색이면 왼쪽으로 설정하고, 배경이 푸르스름하면 중간으로 설정하고, 배경이 녹색이면 오른쪽으로 설정합니다.

 

참고: 이 프로세스의 이 특정 측면은 캐릭터의 피부색을 프로그램과 혼합하여 부츠가 서로 보완되도록 하는 데 매우 중요합니다.

위의 작업이 끝나면 이전에 복사한 플랫 스킨 레이어를 다시 붙여넣어 이전에 언급한 동일한 프로세스를 반복합니다.

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하지만 이번에는 붙여넣은 색상이 어두운 그림자처럼 작용하길 원하므로 블렌딩 모드를 [Multiply] 또는 [linear burn]으로 설정합니다.

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하지만 지금 나타난 방식을 기반으로 [선형 번] 모드를 활용하고 싶습니다.

 

위에서 언급한 작업을 마친 후 지우개 하위 도구를 사용하여 얼굴, 가슴, 몸통 부분을 지웁니다. 제가 그것을 보고 주요 광원의 빛이 닿는 방향인 것을 파악합니다.

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그다음, 새 레이어를 만들고, 블렌딩 모드를 [소프트 라이트]로 설정하고, 소프트 에어브러시 하위 도구 브러시를 사용하여 밝은 부분과 그림자 부분 사이에 붉은색 하프톤 색상을 추가하여 산란광 효과로 작용하도록 합니다.

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다음으로, 또 다른 레이어를 만들지만 이번에는 블렌딩 모드를 [오버레이]로 설정한 다음, 소프트 에어브러시 하위 도구를 사용하여 캐릭터 오른쪽에 노란색으로 빛나는 표정을 추가합니다.

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이 시점에서,

중단하기로 선택하더라도 잘못된 것은 아닙니다. 지금은 캐릭터가 잘 렌더링되었습니다.

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하지만 저처럼 이 지점이 충분하지 않아서 복잡한 세부 사항을 더 추가하고 싶다면, 다음 측면이 적합합니다.

 

그림자를 위한 선형 번 레이어 위에 새 레이어를 만들고, 소프트 에어브러시 하위 도구를 사용하여 재킷에 흰색 하이라이트를 추가하고 캐릭터의 얼굴에 분홍색 하이라이트를 추가합니다.

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마지막으로, 수직으로 그려진 여러 선처럼 보이는 체리 브러시 하위 도구를 사용하여 캐릭터의 왼쪽에 보조 광원 역할을 하는 검은색 빛을 추가합니다. 이 빛은 항상 주 광원의 방향과 반대 방향이 됩니다.

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그리고 그렇게 하면 당신은 성공적으로 당신만의 독특하고 역동적인 캐릭터를 창조할 수 있습니다.

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이제, 각 기술에는 아티스트로서 당신이 그것을 완성하거나 끝낼 수 있어야 하는 다른 지속 시간 또는 시간이 있으며, 그 사실을 기반으로 저는 아래에 표시된 대로 다양한 경도 수준을 기반으로 합니다.

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이제, 대부분의 웹툰 제작자는 종종 플랫 컬러를 사용하면 웹이 재미없어질 수 있다고 믿거나 생각합니다. 제가 알아야 할 것은 웹툰에서 플랫 컬러를 사용하면 웹툰이 깔끔하고 일관된 모습을 갖게 된다는 것입니다. 웹툰에서 플랫 컬러는 또한 보다 응집력 있고 전문적인 모습을 만드는 데 도움이 되어 시청자가 산만함 없이 콘텐츠에 집중하기 쉽게 해줍니다. 이는 전반적으로 더 즐거운 독서 경험으로 이어질 수 있습니다.

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그래서 저는 웹툰 작가로서 웹툰에 여기저기에 약간의 단색을 넣으려고 노력하고, 그것이 시간과 노력을 많이 절약하는 데 도움이 된다는 것을 잊지 말라고 조언합니다.

 

이제, 색칠하는 방법을 이해하고 사용할 다양한 CSP 도구를 아는 것은 웹툰을 직접 만들고 싶다면 배워야 할 유일한 것이 아니라, 장면의 배경을 보완하기 위해 다양한 캐릭터와 객체의 다양한 색상을 균형 있게 조절하는 방법도 배워야 합니다.

 

 

◾웹툰 배경을 렌더링하는 방법에 대한 팁입니다.

여기에는 스토리텔링을 강화하는 시각적으로 매력적이고 몰입감 있는 환경을 만드는 기술을 연마하는 것이 포함됩니다. 배경에 초점을 맞춤으로써 각 장면의 분위기와 맥락을 효과적으로 설정하는 것을 목표로 합니다.

 

또한 시간이 지나면서 효과가 있다는 것을 깨달은 효과적인 방법 중 하나는 캐릭터와 배경 모두의 음영을 통합하여 조화를 이루는 제한된 색상 팔레트를 사용하는 것입니다. 특히 멀리 있는 물체는 비슷한 단색을 가져야 하고, 캐릭터와 가까이 있고 같은 물체는 세부적으로 렌더링된 색상을 가져야 합니다.

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또한 채도와 밝기를 조정하면 웹툰 장면에서 모든 요소가 응집력 있게 느껴지도록 하는 데 도움이 될 수 있습니다.

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웹툰 제작에서 배경 렌더링을 마스터하는 것은 전반적인 시각적 경험을 향상시키는 데 필수적입니다. 아티스트는 배경색을 능숙하게 만들고 조정함으로써 내러티브와 공명하는 특정 분위기와 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 이러한 요소들이 합쳐지면 웹툰의 미적 품질을 높일 뿐만 아니라 관객과 캐릭터 및 플롯의 연결을 더욱 깊게 합니다. 제작자가 이러한 분야에서 기술을 계속 개선함에 따라 예술적 표현과 시청자 참여를 위한 새로운 가능성이 열립니다.

 

 

◾ 결론

웹툰에 대해 더 자세히 알고 싶다면 효과적으로 웹툰을 만들고 다른 사용자가 만든 다양한 기사를 살펴보는 것이 좋습니다. 링크는 다음과 같습니다.

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읽어주신 모든 분들께 감사합니다 👍, 이 팁이 웹툰 작가로서 색칠 기술을 어떻게 키울 수 있는지에 대한 더 많은 정보를 제공하기를 바랄 뿐입니다. 그리고 잊기 전에 다양한 기법을 직접 연습해 보세요. 알겠습니다. 이제 작별 인사를 드리고 다음 튜토리얼에서 뵙겠습니다.