안녕하세요 여러분!
저는 Rizzya입니다. 소셜 미디어와 WEBTOON Canvas에서 RHAESE라는 이름으로 더 잘 알려져 있습니다. WEBTOON Canvas에서는 제 스토리 Secret Lies Next Door를 게시합니다.
여러분 모두 잘 지내시고 제 첫 튜토리얼을 기대하고 계시기를 바랍니다 ♥
많은 사람들이 제 웹툰 페이지에 색을 입히는 방법을 묻습니다. 특히, 검은색이 아닌 섬세한 선으로 부드럽고 손으로 그린 효과를 내는 방법을 묻습니다.
이 튜토리얼에서는 제 모든 비법과 기술을 공유하겠습니다. 솔직히 말해서, 사실 매우 간단하고 실용적입니다!
라인아트: 올바른 브러시 선택하기
색칠을 시작하기 전에 선화를 준비하는 것이 중요합니다. 잉크 작업의 마지막 단계이기 때문입니다. 하지만 선화에 사용하는 브러시가 아트워크의 스타일과 전반적인 느낌에 큰 영향을 미친다는 사실을 알고 계셨나요?
만화 펜 효과를 노린다면 Clip Studio Paint에 사전 설치된 일반 G-Pen을 사용해 보세요. 깔끔하고 실용적이지만 펜을 들어올릴 때 이중 획이나 흐트러진 자국에 주의하세요.
부드럽고 반투명한 선으로 디지털 아트 느낌을 내고 싶다면(웹툰에서 흔히 볼 수 있음) 다음과 같은 브러시를 사용하는 것이 좋습니다.
손으로 그린 질감 있는 룩을 선호한다면, 약간의 그레인성이 있는 라인아트 브러시가 큰 차이를 만들어낼 수 있습니다. 연필, 기계식 연필, 드라이 파스텔 또는 아크릴 스타일 브러시를 사용하는 것이 좋습니다.
제가 가장 좋아하는 브러시는 다음과 같습니다.
전통적인 룩을 위한 나만의 비밀
더 소박하고 전통적인 느낌을 내기 위해 스케치와 잉크 작업에 다재다능한 브러시 하나를 사용합니다. 이렇게 하면 시간이 절약됩니다(웃음). 유연하고 펜 압력에 잘 반응하며, 가벼운 압력으로 부드럽고 혼합된 선을 그릴 수 있고, 더 많은 압력으로 더 깊고 어두운 선을 그릴 수 있습니다.
세 가지 다른 브러시를 비교해 보겠습니다. 그러면 선화 브러시를 선택하는 것이 최종 채색 과정에 어떤 직접적인 영향을 미치는지 알 수 있을 것입니다. 결국 우리가 목표로 하는 것은 깨끗하고 유연하지만 부드럽고 유기적인 선화이며, 전체적인 효과를 향상시키는 미묘한 톤 변화가 있습니다.
세 가지 다른 브러시로 그린 동일한 선화입니다.
G-Pen(Clip Studio Paint에 사전 설치됨)은 매끄러운 획을 만들지만, 완전히 불투명하여 선에 투명성이 없습니다. 다른 두 브러시인 Sprouty Crayon 0.1과 Pencil Like는 더 많은 유연성을 제공하지만, 이는 음영을 넣기 어렵게 만듭니다.
웹툰에서는 Pencil Like를 사용합니다. 스케치와 선화에 가장 좋아하는 브러시입니다. 유동적이고 펜 압력에 반응하며, 가벼운 압력으로 부드럽고 혼합된 획을 만들 수 있고, 더 많은 압력으로 더 깊고 어두운 선을 만들 수 있습니다. 유일한 단점은? 획 변화가 크지 않아 수동으로 획을 추가하여 선을 두껍게 해야 한다는 것입니다.
이제 각 브러시가 색칠 후 어떻게 작동하는지 비교해 보겠습니다. 곧 설명할 단계를 적용해 보겠습니다.
G-Pen은 불투명도 때문에 선화에서 색조 변화가 거의 없거나 전혀 없는 것을 보셨나요? 반면 다른 두 개는 색상과 더 잘 어우러져 미묘한 변화를 보여줍니다. 특히 피부 톤과 후드티의 보라색과 노란색 색조에서 그렇습니다.
선화를 먼저 강조하는 이유는 최종 채색 과정에서 큰 역할을 하기 때문입니다. G-Pen과 같은 빽빽한 브러시는 다음에 보여드릴 기법에 적합하지 않을 수 있습니다. 대신, 더 부드럽고 자연스러운 결과를 위해 덜 불투명하고 더 잘 섞이는 브러시를 선택하세요.
그렇긴 하지만, 너무 빽빽하지 않은 브러시라면 아무거나 잘 어울릴 테니 너무 스트레스 받지 마세요!
리니어아트 시간이에요!
선화의 경우, 순수한 검정(R 0, G 0, B 0)으로 시작하겠습니다. 톤 조정은 나중에 하겠습니다.
저는 개인적으로 벡터 레이어 대신 일반 레이어를 선형화에 사용하는 것을 선호합니다. 이 선택은 제 워크플로에 적합합니다. 벡터 레이어를 사용하는 경우 다음 단계가 같은 방식으로 작동할지 보장할 수 없습니다. 자유롭게 테스트하여 어떤 것이 자신에게 맞는지 확인하세요.
✦ 페이지의 모든 그림은 같은 레이어에 있어야 합니다. 그렇지 않은 경우 모든 개별 선형화 레이어에 대해 프로세스를 반복해야 하므로 훨씬 더 많은 작업이 추가됩니다. ✦
레이어에 대해 말하자면, 선형화 레이어의 이름을 LINEART BASE(또는 식별하기 쉬운 다른 이름)로 바꾸는 것을 잊지 마세요.
레이어를 올바르게 설정하기
선화가 완성되었으니, 모든 것을 다음과 같이 폴더와 레이어로 정리해보겠습니다.
﹂ 선화와 색상 폴더
⤷ 선화 레이어
↳ 색상 폴더
⤷ 색상 레이어
단계별:
1. 선화와 색상에 대한 폴더를 만듭니다.
2. 이 폴더 안에 LINEART BASE 레이어를 넣습니다.
3. Lineart 및 Colors 폴더 안에 다른 폴더를 만들고 이름을 COLORS.로 바꿉니다.
4. 색상을 위한 하위 폴더 안에 일반 레이어를 만들고 이름을 COLORS BASE로 바꿉니다.
✎ 추가 효과 레이어(Normal, Multiply, Darker Color 등—Overlay 및 Glow 제외)도 이 하위 폴더 안에 넣어야 합니다.
5- LINEART BASE 레이어를 선택하고 REFERENCE LAYER로 설정합니다.
이제 Layers 패널이 다음과 같아야 합니다.
이제 두 번째 단계: 채색을 준비했습니다.
기본색 - 색칠
이제 색상 레이어를 선택하고 웹툰에 기본 단색을 적용해 보겠습니다. 이를 위해 이 도구를 사용합니다.
이 마법 지팡이 도구를 사용하면 큰 영역을 쉽게 채울 수 있습니다. 영역을 선택하기만 하면 자동으로 채워집니다. 하지만 염두에 두어야 할 몇 가지 사항이 있습니다.
✎ 이 도구는 참조 레이어(이 경우 선화 레이어)를 사용하여 선택 영역을 안내합니다.
✎ 전체 영역을 색칠하려면 해당 영역의 바깥쪽을 추적해야 합니다. 불완전한 선이 없는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 도구가 작동하지 않습니다. 영역이 완전히 둘러싸여 있지 않거나 제대로 선택되지 않으면 도구가 해당 영역을 채우지 않습니다(페인트 통과는 달리, 페인트 통은 모든 곳에 색을 쏟습니다).
방법 보기:
그래도 잘 작동하지 않으면 도구 설정을 변경하여 아래 레이어를 참조로 사용할 수 있습니다. 이렇게 하면 색상 레이어 아래에 기본 색상으로 채워진 레이어가 있는 한 추적하는 모든 영역에서 도구가 작동합니다.
바로 이렇게요:
모양 내부에서 채우기가 완전히 자동으로 이루어지지는 않습니다. 모양 내부를 가능한 한 완벽하게 추적하는 데 주의해야 하지만 여전히 약간의 오차가 있습니다. 시간이 조금 더 걸리지만 효과는 똑같습니다.
✎ 도구에 익숙해지는 데 여전히 어려움이 있거나 사용하기 어렵다면 언제든지 고경도 브러시로 전환하여 수동으로 공간을 채울 수 있습니다.
✎ 수동으로 채우면 프로세스가 더 느려질 수 있습니다.
다음은 색상을 수동으로 채우는 데 도움이 되는 몇 가지 브러시입니다.
이제 패널은 다음과 같아야 합니다.
저는 보통 기본 색상으로 캐릭터를 색칠하는 것으로 시작합니다(위의 마법 지팡이 도구나 때로는 딱딱한 브러시, 심지어 혼합 가능한 색상 사용). 색상 팔레트가 어떻게 작동할지 감이 잡히면 다음 단계로 넘어갑니다. 선화 톤을 조정합니다.
"왜 일찍 톤을 조정하지 않았어?"라고 물을 수도 있습니다.
그 이유는 정의된 팔레트가 없으면(단색을 보지 않고는) 선화에 따뜻한 톤이 필요한지 차가운 톤이 필요한지 알 수 없기 때문입니다. 그래서 주요 색상에 대한 아이디어가 더 명확해질 때까지 기다려 선화를 더 쉽게 조정합니다.
라인아트 톤 조정
기본 색상이 준비되면(또는 거의 준비됨!) 선화를 너무 어둡지 않게 조정하고 더 많은 뉘앙스를 부여할 때입니다. 이렇게 하면 웹툰이 훨씬 더 매력적으로 느껴질 것입니다!
방법은 다음과 같습니다.
단계별:
1. Lineart BASE 레이어를 복제합니다.
2. 선형 오버레이 레이어를 선택하고 편집 > 색조 보정 > 그라데이션 맵으로 이동합니다.
3. 새로 열리는 창에서 옵션 아래의 검은색 상자를 클릭합니다 [색상: 기본 드로잉 색상/보조 드로잉 색상/지정된 색상 ⬅︎ 이 옵션은 선택해야 함].
Lineart BASE 위에 적용될 색상을 선택합니다.
개인적으로 저는 진한 빨간색을 선택합니다. 거의 모든 피부 톤, 머리카락, 눈 색상에 어울리기 때문입니다. Lineart에 더 차가운 톤을 원하시면 코발트 블루나 진한 보라색을 선택하면 됩니다.
4. 그런 다음 Lineart OVERLAY 레이어가 선택된 상태에서 혼합 모드를 Normal에서 Overlay로 변경합니다.
5. 다음으로, Lineart BASE 레이어를 선택하고 불투명도를 100%에서 60-70% 정도로 줄입니다. 원하는 대로 수동으로 조정합니다.
이제 선화가 조정되었습니다! 이 과정이 끝나면 두 레이어 모두 잠그기를 잊지 마세요.
그리고 그 단계가 끝났습니다! 선화가 훨씬 부드러워진 것을 보세요:
✎ 이제 LINEART 레이어 아래의 BASE COLORS 레이어에서 하는 모든 작업은 선화의 톤에 영향을 미칩니다. 더 어둡게 해야 하는 영역은 BASE COLORS 레이어를 사용하여 조정해야 합니다.
BASE COLORS 레이어를 사용하여 속눈썹과 눈썹 부위를 칠하고 톤을 다음과 같이 더 자연스러운 톤으로 조정합니다.
Lineart OVERLAY 톤에 여전히 만족하지 못한다면 EDIT > TONAL CORRECTION > HUE, SATURATION, LIGHTNESS...로 가거나 간단히 Ctrl과 U를 눌러서 추가로 조정할 수 있습니다. Hue 슬라이더를 사용하여 원하는 대로 톤을 다듬으세요.
이제 좋은 렌더링을 만들어서 프로세스를 완료해 봅시다!
표현
이제 단색에 다른 톤을 추가할 수 있습니다.
개인적으로 저는 이 단계를 같은 기본 색상 레이어에서 수행하여 프로세스를 더 쉽고 간소화합니다. 그러나 언제든지 기본 색상 레이어 위에 레이어를 만들어 하프톤, 그림자, 블러시 등에 사용할 수 있습니다.
좋은 렌더링을 위해 저는 제 다목적 브러시를 추천합니다.
부드럽고 수채화 같은 질감이지만, 더 많은 압력을 가하면 두껍고 짙어져서 단색의 농도를 얻을 수 있습니다. 또한 완벽한 블렌더입니다. 브러시를 계속 바꿀 필요가 없습니다! 이것 하나로 피부, 옷, 머리카락, 블러셔, 하이라이트 등에 필요한 모든 효과를 얻을 수 있습니다!
물론 Clip Studio의 방대한 Assets 카탈로그에서 제공되는 다른 브러시와 도구를 자유롭게 탐색하세요.
부드러운 획으로 기본 색상에 다른 톤을 추가하기 시작합니다. 웹툰을 작업하고 있으므로 렌더링은 지나치게 세부적일 필요가 없습니다. 대비를 만들고 주의를 끌기에 충분하면 됩니다.
일부 웹툰 아티스트는 대부분 패널에서 주로 피부에 음영을 입히는 데 집중하고, 스토리의 핵심 순간에 세부 렌더링을 저장합니다.
이제 우리 패널의 모습은 다음과 같습니다.
견고한 렌더링 라운드가 끝나고(그림자, 물 효과, 나무, 풀의 디테일, 그리고 모든 필수 요소 추가) 이제 특수 효과를 위한 시간입니다!
하이라이트, 그림자 및 특수 효과 추가
ADD(GLOW) 또는 OVERLAY 레이어를 사용하여 하이라이트를 추가하려면 Lineart and Colors 폴더 위에 이러한 레이어를 만들어야 합니다. 레이어 설정은 다음과 같아야 합니다.
Glow
Overlay
LineartandColors(폴더)
LineartOVERLAY
LineartBASE
Colors(하위 폴더)
BaseColors
이렇게 하면 GLOW 또는 OVERLAY 레이어에 칠해진 모든 것이 색상과 선화 레이어에 모두 영향을 미칩니다.
내 설정 레이어를 살펴보세요.
✎ Base Colors 레이어 뒤에 꽃, 패턴 또는 배경 톤과 같은 효과를 추가하려면 Lineart and Colors 폴더 아래 레이어에 배치합니다.
하이라이트와 나무 그림자를 추가한 후의 패널 모습입니다.
완벽하게 만들려면 몇 가지 효과와 마지막 손질이 필요할 뿐입니다!
최종 조정
선화 부드럽게 하기
먼저, 선화 BASE 레이어를 조정하여 색채 삼각형 커서를 회색으로 이동합니다. 이렇게 하면 선화의 특정 부분이 밝아져 선이 더 부드럽고 섬세해 보입니다.
기본 라인아트는 여전히 검은색이지만 불투명도가 66%로 설정되어 있으므로 중간 회색과 같은 더 밝은 색조를 사용하면 라인아트가 더 밝게 보입니다. 이렇게 하면 오버레이 라인아트가 더 두드러져 라인아트가 색칠된 것처럼 보입니다.
더 많은 빛에 노출된 부분이나 더 밝고 섬세한 느낌을 원하는 부분을 부드럽게 할 수 있습니다. 저는 보통 옷 주름, 몸 안쪽 선(예: 귀 안쪽) 등에 이렇게 합니다.
더욱 유기적인 결과를 얻으려면 블렌딩 브러시를 사용합니다.
분위기 효과 추가
웹툰은 일러스트레이션과 마찬가지로 시각적 스토리텔링에 의존하며, 이미지는 장면의 분위기를 향상시켜야 합니다. 이 경우, 캐릭터는 이비라푸에라 공원에서 피크닉을 하고 있습니다. 따뜻하고 특별한 순간입니다. 톤이 부드럽고 아름다워서 소녀 아트 스타일과 일치하므로 미묘한 반짝임이나 "키라리" 효과로 몽환적인 분위기를 더할 수 있습니다.
Clip Studio Assets에는 이와 같은 에셋이 많이 있지만, 이 장면에 사용한 에셋과 웹툰에서 자주 사용하는 또 다른 효과(여기에는 소개되지 않았지만)를 공유하겠습니다.
키라리 효과는 GLOW LAYER에서 만들어집니다.
배경의 보라색 나팔꽃나무 (Ipê Roxo)를 보완하기 위해 꽃 효과도 추가하고 있습니다. 안타깝게도 기성품인 Ipê Roxo 브러시가 없었고(웃음) 직접 그릴 시간도 없었기 때문에 대신 이 브러시를 사용했습니다.
✎ 꽃은 Lineart and Colors 폴더 위의 Normal 레이어와 아래의 Glow 레이어에 그리는 것을 잊지 마세요.
오! 또한 패널 라인에 색을 칠해서 전체 구성에 더 잘 맞출게요.
그리고 이제, 우리 장면은 이렇게 생겼습니다:
마무리하기
이 튜토리얼이 도움이 되고 따라하기 쉬웠으면 좋겠습니다! 마음에 드셨다면 좋아요를 눌러주시고 필요한 사람과 공유해주세요. 이해가 안 되는 부분이 있으면 댓글로 질문해주세요. 최선을 다해 도와드리겠습니다!
읽어주셔서 감사합니다. 즐거운 창작 되세요! 😊
이 게시물에 '좋아요!'를 누른 사용자
댓글