소개
스마트폰은 손가락이나 스타일러스 펜만 있으면 어디서든 그림을 그릴 수 있을 정도로 실용적입니다. 유일한 단점은 크기이지만, 이러한 불편함을 극복할 수 있는 몇 가지 방법이 있습니다. 그래서 이번에는 작은 기기에서 그림을 그릴 때 사용하는 과정과 도구를 소개합니다. 서론은 여기까지…
시작해봅시다!! (o･ω･o)
1. 시작하기
우선 스마트폰 버전 사용이 처음이시라면, 다음 튜토리얼을 확인해 보세요. 가장 기본적인 내용부터 다룹니다: 프로그램 다운로드, 무료 및 유료 형식, 스튜디오 모드와 심플 모드의 인터페이스 설명, 3D 모델 등.
중요: 사용 라이선스가 없는 경우, 스마트폰 버전은 매월 30시간 동안 모든 기능을 무료로 사용할 수 있습니다.
2. 손
손가락만으로 그림을 그리는 것은 특히 처음에는 매우 피곤합니다. 하지만 불편함을 최소화하기 위해 적용할 수 있는 몇 가지 팁이 있습니다:
• 손톱을 짧게 유지하면 과도한 노력을 피하고 정밀도를 높일 수 있습니다.
• 시간은 중요한 요소입니다. 짧은 휴식을 취하고 눈을 쉬게 하세요.
• 또한 새우처럼 허리를 굽히는 것을 방지하기 위해 휴대폰을 기울이는 스탠드를 사용하는 것도 좋은 생각입니다. 등 건강을 챙겨야 합니다. 척추가 곧으면 행복한 척추입니다.
• 손을 너무 오랫동안 허공에 두지 마세요. 빨리 지칠 수 있습니다. 어떤 표면에든 손을 받치세요.
• 손가락으로 그림을 그릴 수 있지만, 손가락만 사용하여 손을 다치는 것을 방지하기 위해 펜을 사용하는 것이 좋습니다. 시장에는 좋고 저렴한 펜이 많이 있습니다.
• 손 스트레칭: 손가락만 사용하기로 결정했다면, 편안하고 부상 없이 작업 시간을 보내기 위해 스트레스 볼을 사용하거나 몇 가지 손 스트레칭 운동을 할 수 있습니다. 제가 듣는 태극권 수업에서는 손목을 이완시키는 몇 가지 동작을 가르쳐 주었습니다. 그중 하나를 공유해 드립니다. 손목 터널 증후군 문제를 예방하는 데 이상적입니다. 이 운동을 하려면:
➀ 손바닥 사이에 야구공 크기의 공간을 두고 손가락을 깍지 낍니다.
➁ 이제 손목을 1분 동안 앞으로 돌리고, 이어서 1분 동안 뒤로 돌립니다. 간단하죠.
3. 심플 모드와 스튜디오 모드에서 그림 그리기
✦ 캔버스
앱을 시작하면 다양한 리소스를 볼 수 있지만, 새 캔버스를 만들려면 "그리기" 옵션으로 이동해야 합니다. 다음 화면에는 다양한 작업에 대한 표준 크기의 템플릿이 있습니다. 어떤 템플릿을 사용할지는 프로젝트 유형에 따라 달라집니다. 제 경우 1000x1000px의 사용자 지정 템플릿을 선택하겠습니다.
"dpi"를 변경/선택하려면 "고급 설정" 옵션으로 이동해야 합니다.
다음은 인쇄 또는 디지털 작업에 사용할 수 있는 크기에 대한 몇 가지 고려 사항입니다.
인쇄: 일러스트를 인쇄하려면 300dpi 해상도를 사용하는 것이 좋습니다 (dpi는 캔버스가 포함하는 정보의 양이며, 정보가 많을수록 인쇄물이 더 선명해집니다). 캔버스 크기로는 A4 (21.00 x 29.70 cm) 또는 A5 (14.80 x 21.00 cm) 중에서 선택하는 것을 권장합니다.
디지털: 소셜 미디어에 고품질 일러스트를 표시하려면 72dpi 해상도를 사용하는 것이 좋습니다. 크기와 관련하여, 2160 x 2700px 캔버스를 기준으로 사용하는 것을 권장합니다. 이는 인스타그램에서 일러스트가 잘리지 않는 이상적인 크기입니다.
- 캔버스 조정 -
나중에 캔버스 크기가 적절하지 않다고 생각되면 오른쪽 상단의 세 점 메뉴에서 "캔버스 조정" 옵션으로 쉽게 변경할 수 있습니다.
✦ 스케치
스케치는 앱에서 직접 일반적인 방법으로 할 수도 있지만, 전통적인 방식으로 그린 후 사진을 찍거나 스캔하는 옵션도 있습니다. 이 경우에는 사진을 사용하겠습니다. 그럼, 전통 스케치를 디지털로 처리하는 방법을 살펴보겠습니다.
- 카메라 각도 -
기울어진 각도로 사진을 찍는 것을 피하여 왜곡을 방지합니다. 평행한 각도가 이상적입니다. 각도를 조절하려면 대부분의 최신 휴대폰에 있는 카메라 안정화 기능을 활용할 수 있습니다.
또 다른 중요한 고려 사항은 이미지에 그림자가 드리워지지 않도록 하고 가능한 한 부드러운 색상을 얻는 것입니다.
- 가져오기 -
CLIP STUDIO PAINT 앱은 두 가지 그리기 인터페이스 모델을 제공합니다. 프로그램의 모든 기능을 갖춘 스튜디오 모드 (1)와 일러스트레이션에 가장 필수적인 기능만 제공하여 작은 화면에 이상적인 간소화된 인터페이스인 심플 모드 (2)입니다. 이 일러스트레이션에서는 두 가지 모드를 모두 사용하겠지만 주로 심플 모드를 사용할 것입니다.
심플 모드에서 이미지를 가져오려면 "새 레이어" 기호를 길게 눌러야 합니다. 그러면 여러 옵션이 나타나고, 그중 "갤러리"를 선택합니다. 이 옵션은 파일 탐색기로 이동하여 그림 사진을 선택할 수 있도록 합니다.
가져온 이미지는 캔버스에 더 잘 맞출 수 있는 해당 노드와 함께 미리 보기로 추가됩니다. 모든 조정이 완료되면 "확인"을 누릅니다.
- 선 추출 -
가져온 후 자동으로 선을 추출할지 묻는 메시지가 나타나면 수락합니다. 다음 단계에서는 선 필터 조절기가 열립니다. 선 밀도는 각자의 판단에 따라 달라집니다. 마지막으로 "확인"으로 작업을 완료합니다.
배경을 비활성화하면 이미지의 투명도를 확인할 수 있습니다.
✦ 터치 제스처 및 키보드 단축키
터치 제스처: 그림을 시작하기 전에 더 편안한 작업 흐름에 도움이 될 몇 가지 기능을 배워봅시다. 터치 제스처는 캔버스에서 동작과 움직임의 수를 최소화하여 많은 시간을 절약해 줍니다. 기본적으로 활성화되어 있지만, 비활성화하려면 다음 옵션에서 할 수 있습니다: 환경 설정 및 도움말 > 터치 제스처.
이 프로그램이 제공하는 제스처는 다음과 같습니다:
● 손가락으로 그리기: 이 옵션을 비활성화하면 앱은 터치 펜으로 수행된 동작만 인식합니다. 스타일러스 펜으로는 작동하지 않습니다.
● 세 손가락으로 다시 실행하고 두 손가락으로 터치하여 실행 취소. 또한 상단 화살표를 사용하여 실행 취소 및 다시 실행할 수 있습니다.
● 두 손가락으로 슬라이드하여 캔버스 이동/두 손가락으로 캔버스 회전.
● 길게 눌러 스포이드: 캔버스에서 색상을 얻고 싶은 부분을 손가락으로 길게 누르면 스포이드 원이 나타나고, 화면에서 손가락을 떼지 않고 캔버스 위를 움직일 수 있습니다.
참고: 여기에서 밝은 모드에서 어두운 모드로 변경하는 옵션도 찾을 수 있습니다. 어두운 모드는 밤에 조명이 적거나 눈이 피로할 때 이상적입니다.
키보드 단축키: 블루투스나 어댑터를 통해 휴대폰에 연결할 수 있는 키보드가 있다면, 이를 사용하여 효율적이고 편안한 작업 흐름을 가질 수 있습니다. 프로그램의 도구와 창은 기본적으로 키보드 단축키를 가지고 있어 매우 쉽게 접근할 수 있으며, 이 방식으로 한 손으로는 제스처와 단축키를 사용하고 다른 손으로는 그림을 그릴 수 있어 작업 속도를 크게 높여줍니다.
심플 모드의 기본 명령 목록은 다음에서 볼 수 있습니다: 환경 설정 및 도움말 > 키보드 단축키.
예를 들어, 도구 메뉴를 수동으로 열 필요 없이 도구 간에 전환할 수 있습니다.
참고: 안타깝게도 심플 모드의 명령은 아직 편집할 수 없습니다. 향후 업데이트에서 더 많은 사용자 정의가 가능해지기를 바랍니다.
✦ 선화
도구 메뉴: 하단에 있는 브러시 아이콘을 클릭하면 도구 메뉴가 나타납니다. 여기에는 변형, 스포이드, 브러시, 올가미, 액화, 지우개, 채우기, 도형, 필터, 효과와 같은 필수 도구가 있습니다.
레이어 팔레트: 오른쪽 하단의 아이콘을 클릭하면 레이어 팔레트가 나타납니다. 팔레트를 왼쪽으로 밀면 이름 세부 정보를 볼 수 있습니다. 레이어의 썸네일을 클릭하면 레이어의 가시성, 삭제 옵션, 불투명도 등을 제어하는 메뉴가 나타납니다. 플로팅 메뉴 끝에 있는 세 점을 클릭하면 혼합 모드, 테두리, 하위 레이어에 클리핑 등 레이어를 편집하기 위한 전체 옵션이 나타납니다. 또한 레이어 이름을 변경하려면 드롭다운 메뉴에서 이름을 클릭해야 합니다.
- 스케치 색상 -
첫 번째 단계로 스케치의 색상을 변경하여 스케치와 선화를 더 쉽게 구분할 수 있도록 하겠습니다.
➀ 스케치 레이어에서 "투명 픽셀 잠금" 기능을 활성화합니다. 그런 다음 색상을 파란색으로 변경하고 제가 선호하는 브러시로 선을 그립니다.
두 레이어(스케치와 선화) 간의 구분을 개선하려면 스케치의 불투명도를 낮추는 것을 권장합니다.
- 안정화 -
이제 스케치 위에 새 레이어를 만들고 정리를 시작해야 하지만, 먼저 선 그리기를 해야 합니다. 단단한 선을 얻고 손떨림을 방지하려면 안정화 기능을 사용할 수 있습니다. 브러시 목록의 오른쪽 상단에 세 개의 점이 있습니다. 이를 누르면 모든 안정화 설정 변경/시작 및 끝이라는 텍스트가 있는 상자가 나타나고, 이를 누르면 안정화 메뉴가 열립니다.
안정화는 0에서 100까지의 막대로 표시되며, 0은 없음이고 100은 단단한 선입니다. 안정화 수준이 높을수록 선이 더 느리게 느껴집니다.
이 안정화 설정은 모든 브러시에 적용됩니다.
안정화는 선에는 이상적이지만, 색상을 적용할 때는 비활성화하는 것이 좋습니다.
- 대칭자 -
이 예시 일러스트레이션이 정면이라는 점은 대칭자라는 작은 단축키를 사용할 수 있게 해줍니다. 자는 심플 모드와 호환되지 않으므로 잠시 스튜디오 모드로 전환해야 합니다. 스튜디오 모드로 전환하려면 오른쪽의 세 점으로 이동하여 메뉴에서 "스튜디오 모드로 전환" 옵션을 선택합니다.
스튜디오 모드로 전환한 후 왼쪽 상단의 보조 도구 선택기로 이동하면 거기에 자가 있습니다.
팁: 완벽한 수직 또는 수평 대칭을 얻으려면 캔버스에 자를 배치하는 동안 "Shift" 키를 활성화 상태로 유지하고 완료되면 비활성화해야 합니다. 태블릿 또는 휴대폰용 프로그램 버전에서는 EDGE 키 사이드 패널에서 이 키를 활성화할 수 있습니다.
모든 요소를 반사하기 위해 자를 사용할 수는 없습니다. 이는 부자연스러운 효과를 줄 수 있기 때문입니다. 따라서 일부 영역에서는 개별적으로 칠하기 위해 비활성화해야 합니다. 자를 비활성화하거나 삭제하려면 레이어 썸네일에 있는 아이콘을 길게 누르고 메뉴에서 해당 옵션을 선택해야 합니다.
심플 모드로 돌아가려면 왼쪽 상단의 세 줄 메뉴로 이동하여 "심플 모드로 전환"을 선택해야 합니다.
선화가 완료되면 레이어 설정에 있는 눈 모양 아이콘으로 스케치 레이어를 숨겨야 합니다.
✦ 기본 색상
깨끗한 그림이 완성되면 색상을 적용할 차례입니다. 다시 심플 모드에서 하단에 색상 원이 있습니다. 클릭하면 색상환이 나타납니다. 그 아래에는 색상 세트와 색상 슬라이더가 있습니다. 상단에는 주 색상, 보조 색상, 투명도가 있습니다.
원으로 색상을 선택하고, 원 안의 사각형으로 색상의 밝기와 채도를 선택합니다.
- 선택 영역 -
전체 블록을 칠하는 데 올가미 및 채우기 도구를 사용하는 것은 매우 효율적입니다. 제 경우, 기본 색상을 적용하기 위해 일러스트레이션을 큰 블록(머리카락, 피부, 눈, 입술)으로 나누어 개별 레이어에 칠합니다. 방법을 살펴봅시다:
➀ 도구 메뉴에 있는 올가미 도구를 사용하여 칠할 영역을 선택합니다. 도구 속성에는 두 가지 매우 유용한 기능이 있습니다: "선택 영역 추가" 및 "선택 영역에서 제거" (오른쪽에서 왼쪽으로 두 번째 아이콘). 이 두 가지는 선택 영역에 추가하거나 제거하는 데 사용됩니다. 그리고 선택 영역 반전 (세 번째 아이콘)은 선택 영역 밖에 있는 것을 편집할 수 있도록 하고 선택 영역 안에 있는 것은 편집할 수 없도록 합니다.
➁ 스케치 아래의 새 레이어에서 채우기 도구를 사용하고, 선택한 영역 내부에 적용합니다.
레이어를 다른 레이어 사이에 이동하려면 레이어를 길게 누르고 원하는 위치로 드래그해야 합니다.
이 기능으로 닫힌 공간을 채울 수 있으며, 일부 설정을 수정하면 약간 열린 공간도 채울 수 있습니다. 중요한 점은 도구 설정에서 "모든 레이어 참조" 옵션을 비활성화해야 한다는 것입니다. 이는 프로그램이 스케치 선을 경계로 간주하는 것을 방지하기 위함입니다.
선택 영역에서 벗어나려면 상단의 플로팅 버튼 "선택 영역 지우기"를 눌러야 합니다.
- 색상 세트 -
더 빠르게 작업하기 위한 팁은 색상 세트를 사용하는 것입니다. 여기에 좋아하는 색상을 추가하여 다음 일러스트레이션에서 한 번의 터치로 사용할 수 있습니다.
색상 세트를 가져오거나 만들려면 왼쪽의 세 줄 메뉴를 클릭한 다음 "+" 기호를 클릭해야 합니다. "새 세트 찾기"를 선택하면 Clip Studio ASSETS 페이지로 리디렉션되고, 세트를 다운로드하면 됩니다. 반면에 "새 색상 세트"를 선택하면 자신의 색상을 추가할 수 있는 새 세트가 생성됩니다.
팔레트를 길게 누르면 세트 복제, 삭제, 이름 변경 옵션이 있는 메뉴가 나타납니다. 색상을 추가하려면 더하기 기호를 클릭하기만 하면 됩니다.
✦ 브러시
브러시를 다루는 방법에 대해 잠시 이야기해 봅시다.
도구 모음의 첫 번째 아이콘은 지우개와 브러시 사이를 빠르게 전환할 수 있는 단축키입니다. 오류를 더 짧은 시간에 수정하는 데 이상적입니다.
• 브러시
브러시를 변경하려면 해당 아이콘을 클릭하거나 메뉴 중앙에 있는 두 개의 브러시 아이콘을 클릭합니다. 브러시 및 해당 카테고리 목록이 나타납니다.
• 브러시 추가
프로그램에는 훌륭한 기본 브러시가 많이 있지만, 다른 종류의 브러시에 접근하는 것도 나쁘지 않습니다. 새 브러시를 다운로드하려면 상단의 "+" 기호를 클릭하고 옵션에서 "추천 브러시 추가"를 선택합니다.
추천 브러시 목록의 맨 아래로 스크롤하여 "새 브러시 찾기" 옵션을 선택합니다. Clip Studio ASSETS 페이지가 열립니다. 이 서비스는 다운로드할 자료를 검색할 수 있게 해줍니다. 다운로드가 완료되면 브러시가 "다운로드" 카테고리에 표시됩니다. 브러시를 길게 누르면 수정 옵션(이름 변경, 삭제, 복제 등)이 나타납니다.
참고: ASSET에서 자료를 다운로드하려면 CLIP STUDIO 사용자 계정이 필요합니다. 회원 가입은 완전히 무료입니다.
스튜디오 모드에서 가져오기: 다른 한편으로, 스튜디오 모드에서 이미 수정한 브러시가 있고 이를 심플 모드에 추가하고 싶다면, 단순히 "스튜디오 모드에서 가져오기" 옵션을 선택하고 메뉴에서 해당 브러시를 선택하기만 하면 됩니다.
• 브러시 설정
브러시 설정을 수정하려면 브러시 옆에 있는 화살표를 클릭해야 합니다. 여기에서 색상 혼합, 밀도, 수채화 가장자리 등과 같은 측면을 제어합니다. 설정의 양은 브러시 유형에 따라 달라집니다.
• 브러시 사용법
간단합니다. 하단에 두 개의 막대가 나타나는데, 상단 막대는 브러시 크기에 해당하고, 두 번째는 불투명도에 해당합니다. 불투명도를 활용하여 같은 브러시로 다양한 질감을 만들고 색상을 혼합할 수 있습니다.
브러시의 질감을 잃지 않고 영역을 지우려면 브러시 자체를 사용해야 하지만, 색상을 선택하는 대신 색상환에 있는 "투명"을 선택해야 합니다.
• 혼합 브러시
다양한 브러시 카테고리 중에서 혼합 전용 카테고리가 있습니다. 여기에는 색상 혼합에 도움이 되는 여러 브러시가 있지만, 어떤 브러시가 우리에게 더 유용한지 파악하려면 그 특징을 알아야 합니다. 브러시의 불투명도를 조절하여 다양한 혼합 효과를 얻어보세요.
● 색상 혼합 및 흐리게: 이 브러시들은 흐릿한 결과를 주며 질감을 잃게 합니다. 과도하게 사용하면 좋지 않은 결과를 남기지만, 가장자리를 부드럽게 하는 데 좋습니다.
● 손가락 끝: 이것은 페인트가 늘어날 때 번지는 것을 시뮬레이션합니다.
● 페인트 혼합기, 습식 및 질감: 이 세 가지는 질감을 유지하고, 질감이 없으면 추가합니다. 특정 경우에 어떤 것이 더 잘 맞는지 시도해 봐야 합니다.
✦ 빛, 그림자 및 3D 모델
기본 색상을 적용한 후에는 빛이 어디에서 오는지 결정해야 합니다. 빛이 개체를 비추어 3차원적 특성을 부여하는 방법을 모른다면, 3D 모델을 사용하여 방향을 잡을 수 있습니다.
심플 모드에는 자료 섹션에 몇 가지 전신 모델이 있지만, 예를 들어 얼굴과 같은 더 구체적인 모델을 원한다면 스튜디오 모드에서 찾을 수 있습니다. 경로는 다음과 같습니다: 스튜디오 모드 > 소재 폴더 > 3D > 머리.
이를 선택하고 드래그하면 모든 수정 옵션과 함께 캔버스에 나타납니다. 빛의 각도와 그에 따른 그림자를 편집하려면 도구 속성 (스패너 아이콘) > 광원으로 이동해야 합니다.
원을 드래그하여 빛의 방향을 조절합니다.
이러한 머리 모델을 기반으로 다양한 얼굴 유형을 만들 수 있습니다. 3D 모델의 얼굴 특징을 수정하는 방법을 배우려면 이 공식 튜토리얼을 방문하는 것을 권장합니다:
● 적용 구조:
일러스트레이션에서 빛과 그림자의 위치를 알게 되면 다음 단계는 그들을 칠하는 것입니다. 프로세스를 쉽게 하기 위해 레이어 기능을 활용할 수 있습니다. 몇 가지 예를 살펴보겠습니다:
➀ "아래 레이어에 클리핑"을 사용하십시오. 이 기능은 가짜 클리핑 마스크를 만듭니다. 즉, 이 레이어에 그려진 내용은 참조하는 레이어(아래 레이어)에 그려진 내용의 경계에 대해서만 표시됩니다. 클리핑을 제거하면 기본 레이어의 경계 밖에서 수행된 모든 작업이 표시됩니다. 이 설정은 제 작업 과정에서 매우 중요합니다. 저는 기본 색상 위에 이 기능을 활성화하여 새 레이어를 만들고, 그 위에 그림자의 세부 사항을 칠합니다.
같은 레이어에 대해 여러 클리핑 레이어를 적용할 수도 있습니다. 예를 들어, 원본 레이어는 머리카락 블록 (1)이고 그 위에 있는 후속 레이어는 이 레이어에 연결된 그림자 레이어입니다. 또한, 이것은 비파괴적인 방법이므로 나머지 진행 상황을 잃지 않고 무언가를 수정하는 것이 매우 쉽습니다.
➁ "투명 픽셀 잠금"을 사용하십시오. 이 기능은 그려진 테두리 밖으로 나가지 않고 칠할 수 있으며, 기본 레이어에 연결된 새 레이어를 만들 필요 없이, 해당 레이어에서 활성화되면 색상이 있는 픽셀에만 그릴 수 있고 투명한 픽셀은 완전히 무시됩니다. 이 기능은 레이어 옵션에서 작은 자물쇠가 있는 사각형 아이콘으로 찾을 수 있습니다. 단점은 이것이 파괴적인 옵션이므로, 일단 작업한 내용은 쉽게 되돌릴 수 없다는 것입니다.
이제 빛과 그림자를 스케치 형태로 얻었으니, 다음 단계에서 렌더링하겠습니다.
얼굴에 빛과 그림자를 추가하는 방법에 대해 더 알고 싶다면 다음 튜토리얼을 살펴보시기 바랍니다:
✦ 액화 및 캔버스 뒤집기
● 액화: 눈의 위치가 이상적이지 않지만, 곧 수정됩니다. 액화 도구는 사용되는 영역의 형태를 수정하고 교정할 수 있게 해줍니다. 일러스트레이션이 완성될 때 잘 작동하는 도구입니다. 이 도구를 사용하면 특히 이미 완성된 경우에도 아무것도 지울 필요 없이 일러스트레이션의 일부를 편집하고 위치나 크기를 변경할 수 있습니다.
도구 속성에는 모드와 강도가 있습니다. 모드에는 밀기, 확대, 축소, 왼쪽으로 밀기, 오른쪽으로 밀기, 시계 방향 회전, 시계 반대 방향 회전의 일곱 가지 옵션이 있습니다. 반면에 강도는 도구의 왜곡 수준을 조절합니다.
이렇게 쉽게 모양과 크기를 수정할 수 있어 비율 개선에 이상적입니다. 다음 이미지를 보고 "다른 그림 찾기"를 해봅시다 :)
이 도구에 대해 더 자세히 알아보려면 다음 공식 튜토리얼을 읽는 것을 권장합니다:
- 캔버스 보기 뒤집기 -
처음에는 눈에 띄지 않는 오류를 수정하려면 캔버스를 회전시키는 것이 필수적이라는 것을 기억하세요. 세 점 섹션에서 "가로로 보기 뒤집기" 옵션을 찾을 수 있으며, 이 옵션을 활성화하면 나타나는 파란색 아이콘으로 기본 보기로 돌아갈 수 있습니다.
✦ 색상
이제 색상 작업 과정을 단계별로 살펴보겠습니다. 하지만 먼저 제가 따르는 작업 흐름을 설명하겠습니다.
- 작업 흐름 -
더 나은 작업 흐름을 위해 레이어 순서를 관리해야 합니다. 제가 따르는 논리를 공유해 드리겠습니다.
➀ 스케치에 사용한 모든 레이어를 "스케치"라는 폴더에 넣고 (1), 그 위에 선화를 그릴 레이어를 만듭니다 (2). 작업이 끝나면 스케치 폴더를 숨깁니다.
➁ 이제 앞의 두 폴더 아래에 "색상"이라는 새 폴더를 만듭니다 (3). 각 요소의 기본 색상을 개별 레이어에 칠합니다. 예를 들어, 피부는 한 레이어에, 눈, 입술, 머리카락은 폴더 내의 각 개별 레이어에 칠합니다.
➂ 마지막으로, 기본 색상 레이어 위에 레이어를 만들고 «빛과 그림자» 섹션에서 설명했듯이 아래 레이어에 클리핑합니다.
레이어를 폴더 안으로 이동하려면 레이어를 길게 누르고 폴더로 드래그하면 됩니다. 프로그램이 그룹화할 수 있다고 표시되면 (폴더 아이콘 위에 파란색 테두리가 나타남) 놓습니다.
팁: 너무 많은 레이어와 폴더를 구분하기 어렵다면 색상 마크를 추가할 수 있습니다. 이를 위해 스튜디오 모드로 이동하여 레이어 창의 왼쪽 상단에 있는 아이콘으로 이동합니다. 이 색상 목록은 레이어에 색상을 지정하는 데 사용됩니다. 기본 색상을 선택하거나 "다른 색상 선택"으로 다른 색상을 선택할 수 있습니다. 심플 모드로 돌아오면 레이어 옆에 마크가 표시됩니다.
- 색상 선택 -
무엇이든 색칠하는 것은 세 가지 톤의 체계를 따르는 것만큼 간단합니다. 이 방법은 기본 색상 하나, 밝은 부분에 대한 밝은 색상 하나, 그림자에 대한 어두운 색상 하나를 선택하는 것으로 구성됩니다.
● 기본 색상: 기본 색상 및 일반적으로 일부 특별한 경우를 제외한 대부분의 색상을 선택할 때는 회색조로 기울어지는 톤을 피해야 합니다. 기본 색상의 경우 위쪽 영역 내에 위치한 다음 대각선으로 아래로 이동해야 합니다.
● 그림자: 그림자도 마찬가지로 회색조와 채도가 높은 톤 사이에서 대각선으로 이동합니다. 이 경우 색상 변화를 얻기 위해 유사하게 가까운 다른 색상으로 이동할 수 있습니다. 또 다른 점은, 이 첫 번째 그림자는 그렇게 어둡지 않아야 합니다. 그런 깊이는 나중에 조금 더 다룰 것입니다.
● 빛: 빛의 경우 다시 한 번 왼쪽 모서리로 돌아가야 하지만, 순수한 흰색은 건드리지 않아야 합니다.
● 깊은 그림자: 빛과 그림자를 설정했다면, 이제 깊은 그림자를 강화하여 더 구체적인 깊이감을 표현할 차례입니다. 이 경우 대각선으로 검은색 쪽으로 이동해야 합니다. 이러한 깊은 그림자는 오클루전 영역에 적용해야 합니다. 오클루전 영역은 직접광이나 주변광이 도달하지 않는 지점입니다.
● 반사: 색상에 특별함을 더하려면 반사를 추가하는 것이 이상적입니다. 피부, 머리카락, 환경 등 모든 개체가 주변의 다른 개체에 자신의 색조를 반사한다는 것을 알아야 합니다. 예를 들어 피부는 반사율이 높습니다. 반사 색상을 선택할 때 제가 하는 방법은 회색조로 이동하는 것입니다. 예를 들어 일러스트레이션 대부분이 따뜻한 톤으로 지배된다면, 반사 색상은 차가운 톤으로 선택하여 그림자 영역 위에 적용합니다.
불투명도를 낮춘 브러시로 이러한 반사를 적용한 다음 흐리게 처리합니다. 두 가지를 혼합하여 얻은 새로운 색상이 같은 범주의 나머지 반사를 계속 칠하기 위해 제가 선택할 색상이 될 것입니다.
- 색상 슬라이더 -
색상환 아래에 있는 "색상 슬라이더"를 사용하는 것을 권장합니다. 이 슬라이더는 색상 선택에 더 나은 정확성을 제공합니다. 이 도구를 통해 색상 원에서 선택한 톤의 밝기와 채도를 얻을 수 있습니다.
사용하려면 색상을 선택한 다음 슬라이더를 움직여 해당 색상의 다양한 채도와 밝기를 얻습니다. 예를 들어, 피부의 기본 색상을 가져와 밝기를 약간 낮춰 어둡게 하고 채도를 회색에서 멀어지게 하면 좋은 그림자 톤을 얻을 수 있습니다.
- 선화 칠하기 -
제 작업 과정에서 또 다른 중요한 단계는 선화를 칠하는 것입니다. 이를 위해 다음을 수행합니다:
➀ 선화 레이어를 복제하고 원본 레이어를 눈 아이콘으로 숨깁니다.
➁ 이 복제된 레이어를 색상 폴더 안으로 이동시킵니다. 이 레이어는 다른 모든 폴더의 맨 위에 있어야 합니다.
➂ 복제된 레이어에서 "투명 픽셀 잠금"을 활성화하고 선을 칠하기 시작합니다.
✦ 렌더링
렌더링에 마법 같은 방법은 없습니다. 대부분의 과정은 시행착오로 이루어집니다. 마음에 드는 결과를 얻을 때까지 부족하거나 과도한 요소를 계속 관찰하고 추가하고 개선해야 하지만, 제가 공유할 수 있는 몇 가지 지침이 있습니다.
- 혼합 모드 -
색상을 추가할 때 혼합 모드를 사용하는 것이 좋습니다. 혼합 모드는 색조를 미묘하게 조정할 수 있게 해주기 때문입니다. 혼합 모드는 크게 네 가지 그룹으로 나눌 수 있지만, 가장 중요한 것은 두 가지입니다: 빛을 추가하는 모드와 어둡게 하는 모드. 제가 가장 좋아하는 것은 곱하기 (어둡게 하기)와 추가, 오버레이 (밝게 하기)입니다. 이 모드들은 레이어 설정에 있으며, 첫 번째 옵션입니다.
● 밝게 하는 모드: 저는 밝게 하는 모드를 사용하여 가장 빛나는 영역을 밝힙니다. 예를 들어, 머리카락의 경우 여러 오버레이 레이어를 만들어 색상을 밝게 합니다. 먼저 주황색 톤으로 칠하고, 다음에는 분홍색으로, 마지막으로는 반사를 위해 푸른색 톤으로 칠합니다.
● 어둡게 하는 모드: 이제 제가 가장 좋아하는 부분인, 빛나는 영역을 추가하기 위해 이미지를 어둡게 하는 차례입니다. 이 일러스트레이션에서는 왼쪽 상단에서 오는 광원을 사용할 것이므로:
➀ 폴더 위에, 하지만 선화 레이어 아래에 레이어를 만들고 "아래 레이어에 클리핑" 옵션을 활성화한 다음 혼합 모드를 "곱하기"로 설정합니다.
➁ 이제 너무 어둡지 않은 피부색을 선택합니다. 그 색으로 전체 레이어를 칠합니다 (페인트 통으로 쉽게 할 수 있습니다). 그런 다음 레이어의 불투명도를 적절히 낮춥니다.
➂ 마지막으로 지우개로 빛이 있어야 할 영역을 지웁니다.
● 채도 높은 가장자리: 직접광이 피부나 다른 물체에 부딪힐 때, 그림자와 빛 사이에 채도 높은 빛의 가장자리가 생성됩니다. 이 효과를 얻기 위해 "오버레이" 모드를 사용합니다.
➀ 곱하기 레이어 위에 새 레이어를 만들고, 이 레이어도 아래 레이어에 클리핑 옵션으로 설정해야 합니다.
➁ 이제 에어브러시와 주황색 톤으로 빛과 그림자의 가장자리를 칠합니다. 이 빛의 줄무늬는 "색상 혼합" 도구로 약간 흐리게 처리합니다.
➂ 마지막으로 "흐리게" 도구를 사용하여 작은 크기와 낮은 불투명도로 곱하기 레이어의 빛과 그림자 가장자리를 약간 흐리게 처리합니다.
모든 혼합 모드에 대해 더 알고 싶다면, 이 튜토리얼을 방문하시기 바랍니다:
- 필터 -
필터를 사용하여 대비, 톤, 빛 등을 개선할 수 있습니다. 기본적으로 몇 가지 표준 필터가 있지만, 자신만의 조정을 원한다면 설정 옵션으로 이동해야 합니다. 이 도구는 "도구 메뉴"의 "필터" 옵션에 있습니다.
색상이 마음에 들지 않으면 여기에서 쉽게 수정할 수 있습니다. 조정은 개별 레이어 또는 전체 세트에 적용할 수 있으며, 이 둘 중 하나를 선택할 수 있는 옵션은 메뉴에서 도구를 선택할 때 항상 표시됩니다.
- 마감 수정 -
이제 저에게 가장 재미있는 부분인 디테일을 수정할 차례입니다. 이제 조각해야 합니다. 기본적으로 선화를 숨기고, 색상을 혼합하고, 볼륨을 표시하여 만족할 때까지 반복해야 합니다.
이를 위해 제가 가장 먼저 하는 일은 피부를 칠하기 위해 만든 모든 레이어와 폴더를 "모두"라는 원래 이름의 다른 폴더 안에 넣는 것입니다. 그 다음 "모두" 폴더 안에 색상 위 (이 경우 혼합 모드 레이어 및 선화 위)에 있는 다른 폴더를 만들고 "세부 정보"라고 이름을 지정합니다. 그리고 이 폴더 안에서 그림을 정리할 레이어를 생성할 것입니다.
이 모든 작업은 «스튜디오 모드» 인터페이스에서 수행합니다. «심플 모드»보다 레이어를 수정하고 그룹화하기가 더 쉽기 때문입니다.
과정 전반에 걸쳐 모든 것을 하위 폴더에 넣어 필터를 적용하거나 배경을 칠할 때 레이어를 더 쉽게 결합할 수 있도록 합니다. 최종 구조는 다음과 같아야 합니다: «모두» 폴더를 축소하면 원본 선화 레이어, 스케치 폴더, 그리고 «모두» 폴더만 보여야 합니다.
모든 것이 잘 정리되면 정리를 시작합니다.
- 변형 -
비율이 제대로 배치되지 않았다면, 몇 가지 간단한 단계로 이동, 자유 변형 (원근법으로 요소를 배치하는 데 이상적), 뒤집기, 회전할 수 있습니다:
➀ 선택 도구로 영역을 선택합니다.
➁ 선택하면 하단 바에 화살표 끝이 있는 십자 모양 아이콘이 있는 메뉴 바가 나타나며, 이 아이콘이 변형 아이콘입니다.
➂ 해당 아이콘을 클릭하면 다음 GIF에서 볼 수 있는 변형 메뉴가 열립니다 (확대하여 모든 옵션을 보려면 창을 위로 드래그해야 합니다).
자유 변형은 더 완전한 수정을 허용하며, 메시 변형도 뒤떨어지지 않습니다. 이 변형은 메뉴의 세 번째 옵션이며, 특징에는 추가할 수 있는 노드의 수가 있습니다. 이를 사용하려면 필요한 노드를 최적의 위치로 이동하기만 하면 됩니다.
- 잘라내기 및 붙여넣기 -
선택 도구로 영역을 선택하면 도구 메뉴가 나타나는데, 여기에는 두 가지 옵션이 있습니다: "다른 레이어에 복사 및 붙여넣기" (이름에서 알 수 있듯이 선택한 영역의 복사본을 만들어 원본 위에 있는 레이어에 붙여넣습니다)와 "새 레이어에 잘라내기 및 붙여넣기" (이것은 복사본을 만들지 않고 원본에서 직접 가져와 위에 있는 새 레이어로 이동시킵니다).
✦ 효과
효과도 최종 보정에 좋습니다. 제가 가장 좋아하는 것은 색수차와 노이즈입니다. 효과는 폴더나 레이어에 적용할 수 있는데, 저는 모든 레이어를 포함하는 폴더의 복사본을 만들고 그 복사본을 병합하여 단일 레이어로 만든 다음 필터와 효과를 추가하는 데 사용합니다. 복제 및 병합의 전체 과정을 위해 잠시 스튜디오 모드로 전환하겠습니다. 거기에서 다음을 수행합니다:
레이어/폴더 복제: 제가 주로 하는 일은 개별 레이어 정보를 잃지 않기 위해 (나중에 수정하고 싶을 경우 대비) 메인 폴더의 복사본을 만드는 것입니다. 이를 위해 폴더를 길게 누르면 나타나는 옵션에서 "레이어 복제"를 선택합니다.
레이어 병합: 복제된 폴더를 병합하려면 이전 섹션과 동일한 메뉴로 이동하되, 이번에는 "선택된 레이어 병합" 옵션을 선택해야 합니다.
- 색수차 -
이 효과는 색 분해의 환상을 만듭니다. 이 효과와 다른 효과들은 "도구 메뉴"의 "효과" 옵션에 있습니다. 원하는 것을 선택하면 강도를 조절하고 전후 미리보기를 볼 수 있습니다.
기본적으로 효과는 전체 레이어에 적용되지만, 특정 영역에만 적용하려면 먼저 올가미 도구로 해당 영역을 선택해야 합니다. 그러면 효과는 선택 영역 내부에 적용됩니다.
- 노이즈 -
노이즈 효과도 동일하게 작동합니다. 옵션에는 두 가지 유형이 있습니다: 컬러 노이즈와 흑백 노이즈. 이 효과는 일러스트레이션에 쉽게 질감을 추가해주기 때문에 마음에 듭니다.
필터와 효과의 특징에 대해 더 자세히 알고 싶다면, 이 튜토리얼을 방문하시기 바랍니다:
✦ 색조 보정 레이어
색조 보정 레이어를 사용하면 그림자, 중간 톤, 밝은 부분을 편집할 수 있습니다. 제가 가장 추천하는 것은 톤 커브, 색상 균형 및 그라데이션 맵입니다.
이러한 레이어는 심플 모드에서는 사용할 수 없으므로 스튜디오 모드로 전환해야 합니다. 색조 보정 레이어는 다음 경로에서 찾을 수 있습니다: 메뉴 > 레이어 > 새 색조 보정 레이어. 총 아홉 가지 레이어를 사용할 수 있습니다.
보정 레이어로 색상 편집을 마치면 스튜디오 모드로 돌아갈 수 있습니다. 색상은 편집된 상태로 유지되지만 보정 레이어는 편집할 수 없습니다. 이를 수정하려면 스튜디오 모드로 돌아가서 레이어 창에서 보정 레이어의 작은 아이콘을 두 번 탭해야 합니다.
색조 보정 레이어에 대해 더 자세히 알고 싶다면 공식 가이드를 살펴보시기 바랍니다. 또한, 저는 이전에 언급했던 튜토리얼 «색상 추가 도구»에서도 이 레이어에 대해 더 자세히 다루었습니다.
- 결과 -
최종 세부 사항을 다듬은 후 다음 결과물을 얻었습니다:
4. 저장/내보내기
모바일 버전은 일정 시간마다 진행 상황을 자동으로 저장합니다. 또한, 왼쪽 상단에 있는 화살표를 사용하여 캔버스를 종료할 때도 종료하기 전에 프로세스가 자동으로 저장됩니다.
공유하거나 장치에 저장하려면 오른쪽 상단에 있는 세 점 메뉴로 이동해야 합니다. 거기에 "이미지 내보내기"와 "타임랩스 내보내기" 옵션이 나타납니다. 둘 중 하나를 선택하면 공유할 것인지 장치에 저장할 것인지 묻는 메시지가 나타나고, 둘 중 하나를 선택하면 (PNG, JPG 또는 PSD) 중에서 저장할 수 있는 창이 나타납니다. 완료되면 "저장"을 누릅니다.
타임랩스의 경우 동일한 절차입니다. 나타나는 창에서 지속 시간, 비율, 해상도, 그리고 CLIP STUDIO PAINT 로고를 포함할지 여부를 선택할 수 있습니다.
• 클라우드에 업로드
파일을 클라우드에 업로드하려면 먼저 프로젝트 섹션에 있는 "이 앱에서" 항목으로 이동합니다. 새 화면에서 작품을 선택하고 작품 하단에 있는 슬라이더를 클릭하면 파일을 클라우드에 업로드할 것인지 확인하는 메시지가 나타나고, 수락을 누릅니다. 수락하면 클라우드 아이콘이 파란색으로 바뀌고 설정의 "데이터 전송" 항목에서 업로드 진행 상황을 볼 수 있습니다.
이제 작품을 계정에 연결된 모든 장치에서 사용할 수 있습니다.
참고: 프로젝트를 클라우드에 업로드하거나 다운로드하려면 CLIP STUDIO 사용자 계정이 필요합니다.
🎬 (추가) 스마트폰에서 깜빡임 애니메이션 만들기
추가적으로, 완성된 일러스트레이션으로 스마트폰에서 간단한 애니메이션을 만드는 방법을 설명해 드리겠습니다. 단계는 매우 간단합니다. 마음에 드시기를 바랍니다.
애니메이션 도구는 심플 모드와 호환되지 않으므로 모든 작업을 스튜디오 모드에서 진행하겠습니다.
스튜디오 모드의 인터페이스를 심층적으로 알고 싶다면 다음 공식 튜토리얼을 방문하시기 바랍니다:
- 캔버스 -
새 프로젝트를 엽니다. "그리기" 섹션에서 "고급 설정" 옵션을 선택합니다. 캔버스 창에서 "작품 종류" 메뉴의 "애니메이션" 옵션을 선택합니다.
이제 나타나는 설정 내에서 "타임라인" 섹션으로 이동하여 "속도"를 8로, "길이"를 24로 변경해야 합니다. 완료.
- 타임라인 -
타임라인 창을 보려면 창 바를 길게 클릭해야 합니다. 잠시 후 "팔레트 바 설정"이 나타나고, 목록에서 "타임라인" 옵션을 찾아 선택하고 확인을 누릅니다.
그러면 창 바에 타임라인 아이콘이 나타나고, 이를 클릭하면 타임라인 창이 나타납니다.
창을 고정하여 다른 곳을 클릭할 때 자동으로 숨겨지지 않도록 하려면 해당 창의 오른쪽 상단에 있는 핀 옵션을 선택해야 합니다.
- 이미지 가져오기 -
이제 일러스트레이션을 가져와야 합니다. 이를 위해 다음을 수행합니다:
➀ 레이어 창으로 이동하여 새 캔버스를 열 때 자동으로 생성되는 레이어를 삭제합니다. 폴더가 아닌 레이어만 삭제합니다.
➁ 그런 다음 타임라인 창을 열고 첫 번째 프레임이 선택되었는지 확인합니다 (빨간색 줄은 활성 프레임을 나타냅니다).
➂ 마지막으로 왼쪽 상단에 있는 세 줄 메뉴로 이동하여 옵션 목록에서 "가져오기"를 찾고, 거기에서 "장치 저장 공간에서"를 선택합니다.
- 래스터화 -
다음 단계로 레이어 창으로 이동하여 가져온 이미지를 선택하고, 옵션 메뉴가 나타나도록 레이어를 길게 눌러야 합니다. 모든 옵션 중에서 "래스터화"를 선택합니다. 이 단계는 레이어 위에 그림을 그릴 수 있도록 하기 위한 것입니다.
이 애니메이션은 다섯 개의 프레임을 가질 것이며, 그 중 첫 번째와 다섯 번째는 기본 일러스트레이션이므로 아무것도 할 필요가 없습니다. 구조는 다음과 같습니다:
(A) 첫 번째 프레임은 눈을 뜬 상태에 해당합니다.
(A1) 두 번째 프레임은 «A» 위치에서 눈꺼풀이 약간 내려오는 모습을 나타냅니다.
(B) 세 번째 위치에서는 눈이 감긴 상태입니다.
(B1) 네 번째 프레임은 «B» 위치에서 눈이 뜨이는 것에 해당합니다.
(C) 마지막으로 눈을 다시 뜨게 됩니다.
• 두 번째 프레임
➀ 타임라인에서 두 번째 애니메이션 셀을 선택하여 시작합니다 (셀을 보기 어렵다면 돋보기 아이콘으로 확대할 수 있습니다).
➁ 그 다음 레이어 창으로 이동하여 기본 레이어를 복제합니다. 이 복제된 레이어는 두 번째 애니메이션 셀에 자동으로 정렬됩니다.
➂ 이제 "올가미" 선택 도구로 양쪽 눈의 위쪽 속눈썹을 선택합니다. 쉽게 하려면 두 가지를 동시에 선택하는 것을 권장합니다.
여러 개의 분리된 요소를 선택하려면 "올가미" 도구 속성에서 "선택 영역 추가" 옵션을 활성화해야 합니다.
➃ 선택된 후에는 "변형" 도구로 약간 내려야 합니다 (액션 바에서 직접 단축키를 찾을 수 있습니다).
➄ 속눈썹을 움직이면 비어 있는 색상 공간이 생기므로 그림을 그려 채워야 합니다.
더 넓은 시야를 확보하려면 장치를 가로로 돌리는 것을 권장합니다.
• 세 번째 프레임
이 세 번째 프레임에서는 단계를 반복합니다. 이번에는 이전 단계에서 복제한 레이어를 복제하지만, 이 경우에는 속눈썹을 움직이지 않고, 기본 눈 위에 완전히 감긴 눈 모양을 칠합니다.
다른 레이어에 칠하는 것을 방지하기 위해 그림을 시작하기 전에 이 세 번째 레이어가 선택되어 있는지 확인하는 것을 기억하십시오.
• 네 번째 프레임
이 프레임에서는 첫 번째 레이어를 복제합니다. 복제된 레이어는 "1a"라는 이름으로 나타납니다. 이제 타임라인에서 네 번째 셀을 선택하고 메뉴가 나타날 때까지 해당 셀을 길게 누릅니다. 왼쪽 영역에는 지금까지 생성된 레이어 이름 목록이 있으며, 옵션 중에서 복제한 레이어의 이름 (1a)을 선택합니다.
이제 다시 올가미 도구를 사용하여 속눈썹을 눈의 중간 또는 그 이상으로 내려 눈이 뜨이는 모습을 시뮬레이션합니다.
• 다섯 번째 프레임
타임라인에서 다섯 번째 애니메이션 셀을 선택하여 시작하고, 이전 프레임에서 언급된 창이 나타날 때까지 길게 누른 다음 가져온 레이어를 포함하는 기본 레이어를 선택합니다. 완료, 그것이 전부입니다.
이제 마쳤으니 애니메이션을 확인해야 합니다. 재생을 활성화하려면 세 줄 메뉴로 이동하여 애니메이션 섹션으로 이동합니다. 옵션에서 "재생/정지"를 찾을 수 있습니다. 이 버튼의 바로 가기를 만들려면 각 옵션 끝에 있는 화살표가 있는 원형 기호를 클릭하여 추가할 수 있습니다. 빠른 액세스는 창 바에 있는 "빠른 액세스" 창에 추가되며, 첫 번째 옵션입니다.
애니메이션을 재생해 보니 깜빡임 사이에 매우 큰 간격이 있음을 깨달았습니다. 이 간격을 줄이기 위해 프레임 수를 24개에서 15개로 줄이겠습니다. 이를 위해 24개 프레임 끝으로 이동하여 프레임의 경계를 표시하는 구분선 (파란색 줄)을 찾고, 이를 길게 눌러 원하는 프레임까지 드래그해야 합니다.
소녀의 위치가 바뀌는 것을 보실 텐데, 이는 제가 실수로 레이어를 모르고 움직인 것이지만, "정렬 및 배치" 도구를 사용하여 해결했습니다.
완료, 훨씬 더 보기 좋습니다.
- 내보내기 -
저장 옵션은 세 줄 메뉴에서 찾을 수 있습니다. 메뉴에서 파일 > 애니메이션 내보내기를 찾습니다. 많은 옵션이 나타나지만 제가 주로 사용하는 것은 동영상 또는 GIF입니다. GIF는 애니메이션을 루프 형태로 저장하므로 짧은 애니메이션에 편리합니다. 저장하기 전에 수정할 수 있는 모든 옵션은 파일 이름과 크기를 제외하고 그대로 두겠습니다. 이름과 원하는 크기로 변경하겠습니다. 이제 확인을 누르기만 하면 됩니다.
갤러리에서 파일을 찾을 수 없다면 프로그램 폴더에 저장되었기 때문입니다. 따라서 장치의 파일 탐색기로 찾아 원하는 경우 다른 위치로 이동해야 합니다.
- 결과 -
마무리
이 튜토리얼에서 배운 내용이 모바일폰으로 아름다운 일러스트를 그리는 데 도움이 되기를 바랍니다. 좋아요를 눌러주시면 큰 도움이 될 것입니다. 여기까지 와주셔서 감사합니다! 다음에 또 만나요! (⌒‿⌒)
안녕.
저에 대해 더 알아보려면:
이 게시물에 '좋아요!'를 누른 사용자
댓글