《3D 투시도형 스타일로 일러스트를 만들어 보자!》
이번 주제는 "디오라마 스타일 일러스트레이션"입니다.
이 글은 세 부분으로 나뉩니다.
1️⃣첫 번째 부분에서는 원근법 모델 스타일 일러스트레이션의 몇 가지 시각적 특징에 대해 설명합니다.
2️⃣두 번째 부분에서는 3D 원근법 모델 스타일 일러스트레이션을 만드는 데 편리한 CSP 기능을 소개합니다.
3️⃣마지막 부분에서는 개인에게 일러스트레이션을 더 흥미롭게 만들 수 있는 몇 가지 아이디어를 소개합니다.
다음으로, 여러분만의 3D 원근법 모델 스타일 일러스트레이션을 그려보겠습니다!
1️⃣【3D 모델 스타일——시각적 특징 소개】
📝 관점: 위에서 아래로 바라보기
우리는 대부분 장난감 모델을 위에서 아래로 관찰하고, 위에서 아래로 보는 각도는 사람들이 장면 속 가구를 더 명확하게 볼 수 있게 해주기 때문에, 이것이 이 각도가 권장되는 이유 중 하나입니다.
다음 그림을 예로 들면, 위에서 아래로 보는 각도는 컴퓨터 책상 위의 키보드와 침대 옆 탁자에 놓인 휴대전화와 같이 장면 속 위쪽 평면을 더 잘 보여줄 수 있습니다.
📝 원근 객체 왜곡: 낮음
즉, 물체의 거리와 깊이에 영향을 받는 "원근 왜곡"이 감소합니다.
다음 그림을 예로 들어보겠습니다. 왼쪽의 원근이 더 과장되면 존재감이 커지고, 오른쪽의 변형 정도가 낮으면 사람들이 모델처럼 느껴집니다.
또한, 3차원 원근 모델 일러스트레이션에서 더 일반적인 또 다른 스타일은 "등각 투영 스타일"로, 모든 원근 각도를 동일한 각도로 통합하는 페인팅 방법입니다. 하지만 등각 투영을 엄격하게 사용하지 않고도 디오라마 스타일의 일러스트레이션을 만들 수 있습니다!
📝 장면 각도 : 옆으로
이것은 주로 바닥의 회전 각도를 말합니다.
정면 각도에 비해 약간 회전된 각도는 일러스트레이션을 더 입체적으로 만들 수 있습니다.
바닥 각도 외에도 장면의 객체를 바닥 각도에 따라 옆으로 배치하여 객체의 세 면(위, 왼쪽, 오른쪽)이 동시에 화면에서 보이도록 하는 것이 좋습니다. 이러한 배치 방법은 어수선함을 줄이는 동시에 원근감을 높일 수 있으며 초보자에게 더 친화적입니다.
아래 그림을 예로 들면, 더 옆으로 각도를 잡으면 그림 왼쪽 벽에 있는 게시판을 더 잘 보여줄 수 있습니다. 또한 사람들이 앞에 있는 객체를 세 개의 공부용 의자와 테이블로 더 빨리 식별할 수 있습니다.
📝 바닥과 측면 벽의 두께를 그려보세요
반드시 지켜야 할 규칙은 아니지만 의도적으로 바닥과 벽의 두께를 그리면 모델링의 느낌을 높이고 일러스트레이션에 더 많은 정보를 추가할 수 있습니다.
바닥뿐만 아니라, 모델의 바닥은 나무, 돌, 땅, 호수 등으로도 만들 수 있습니다. 실내에만 국한될 필요는 없습니다!
📝 멀리 있는 물체는 키가 크고, 가까이 있는 물체는 키가 작습니다.
장면 속의 객체를 더 명확하게 표시하기 위해 객체 배치를 설계할 때 일반적으로 키가 큰 객체는 뒤쪽에 배치합니다.
아래 그림을 예로 들면 키가 큰 캐비닛을 앞쪽에 놓으면 앞쪽의 종이 상자와 벽의 액자가 가려집니다. 따라서 더 나은 옵션은 뒤쪽에 놓는 것입니다.
2️⃣【그림 그리기를 시작하자!】
먼저, 그리려는 주제를 정하세요.
일반적인 실내 디자인 외에도 실제로 야외 장면을 묘사한 3차원 원근법 모델 스타일 일러스트레이션이 꽤 있습니다. 또한 실내 환경과 외부 일부(예: 지붕이나 처마)를 동시에 보여주는 디자인도 있습니다.
초보자라면 침실, 거실, 욕실, 주방 등 일상 생활에서 접하는 장소부터 시작하는 것이 좋습니다. 또한 꽃집, 패스트푸드점, 의류 매장, 커피숍 등 자주 방문하는 매장도 참고하기 쉽고 좋은 테마 선택입니다.
다음 기사에서는 간단한 원예 스튜디오 실내 장면을 데모로 보여드리겠습니다.
테마를 결정한 후에는 객체의 배치를 디자인할 수 있습니다.
우리가 보통 보는 인테리어 디자인 도면과 마찬가지로 평면에서 시작하여 각 객체의 배치 및 크기 관계를 그릴 수 있습니다.
위에 선반, 아래에 낮은 캐비닛과 같이 계층적 관계가 있는 객체를 디자인하려는 경우 먼저 대략적인 위치를 그린 다음 공식적으로 그릴 때 추가하도록 상기시키는 메모를 추가할 수도 있습니다.
🔧 3D 객체 함수를 사용하여 묘사하세요
화면에 3D 큐브를 추가하고 왼쪽 마우스 버튼을 사용하여 적절한 각도로 조정합니다.
필요에 따라 3D 레이어의 불투명도를 낮추고 잠글 수 있습니다.
원근감은 다음 위치에서 조정할 수 있습니다(Object Selection Tool → Tool Details Panel → Camera → Projection Method / Perspective 사용).
"원근감 투영"을 사용하는 경우 더 낮은 값을 사용하는 것이 좋습니다. 또는 "평행 원근감"을 선택할 수 있습니다.
장면이 정사각형이 아닌 경우 다음 위치에서 조정할 수 있습니다.([구성] → "고정된 종횡비" 잠금 해제 → X 및 Y 값 조정).
새 레이어 폴더를 만들고 3D 레이어에서 새 레이어로 눈금자를 드래그합니다.
→ 마우스를 사용하여 눈금자 아이콘을 드래그합니다.
이때 백업을 위해 3D 레이어의 투명도를 낮출 수 있습니다.
그리고 참조를 위해 하단 선을 추가합니다.
→ 큐브의 중심과 직각으로 그립니다.
하단 가이드 선을 그릴 때는 브러시의 "스냅" 기능을 켜는 것을 잊지 마세요.
그려진 객체 위치 초안 레이어를 선택하고 [자유 변형] 기능을 사용합니다.
→ 단축키: Ctrl+Shift+T; 또는 [편집] → [변형] → [자유 변형];
큐브의 네 개의 하단 모서리를 정렬하고 필요에 따라 초안 레이어의 불투명도를 줄입니다.
🔧 벡터 레이어로 그리기
레이어 폴더에 선 그리기를 위한 새 벡터 레이어를 추가합니다.
원근감 눈금자를 켠 상태에서 먼저 모든 정사각형 또는 직사각형 객체를 그립니다.
좋아하는 브러시를 선택하여 칠할 수 있습니다. 매우 기계적인 직선을 그리려면 직선 도구를 사용할 수도 있습니다.
먼저 벽의 한쪽에 가깝게 수직선을 그린 다음, 중앙에 가깝게 수직선을 그린 다음, 마지막으로 양쪽의 직선을 연결하는 대각선을 그립니다.
그릴 때는 교차점이 생길 때까지 의도적으로 모든 선을 확장해야 합니다.
벽과 바닥을 칠할 때는 더 두꺼운 선을 사용합니다.
객체가 너무 많아서 그릴 때 어지러움이 나는 경우 객체를 다른 레이어에 그릴 수 있습니다.
벡터 레이어의 자세한 사용법은 공식 튜토리얼 [본 문서]을 참고하세요.
💡 팁
객체의 중심선을 그려야 하는 경우 교차 보조선을 사용할 수 있습니다.
다음 예에서는 중심선을 사용하여 캐비닛 문을 그립니다.
💡 동일한 구조를 마주쳤을 때 [개체] 선택 도구를 사용하여 선을 선택하고 복사하여 붙여넣으면 시간을 절약할 수 있습니다.
*이 방법은 원근감 있는 개체의 왜곡이 낮은 일러스트레이션에만 적합합니다.
다음으로 벡터 라인 지우개를 사용하여 교차하는 모든 선을 지웁니다.
→【지우개(벡터 라인용)】를 【교차점에서 벡터 삭제】로 설정하고 추가 라인을 클릭합니다.
다음으로, 더 작은 객체를 추가할 수 있습니다!
수동 페인팅 외에도 라이브러리에서 3D 객체를 사용하여 시간을 절약할 수도 있습니다.
3D 객체 소재를 사용하는 것은 매우 간단합니다. 소재를 다운로드한 후 소재 라이브러리에서 화면으로 드래그하면 원근 각도가 원래 원근 눈금자에 자동으로 맞춰집니다. [Object] 도구를 사용하여 올바른 위치로 이동하고 올바른 크기로 조정하기만 하면 됩니다!
3D 객체를 추가할 때, 일부 객체는 위치를 변경한 후에 더 좋아 보인다는 것을 발견했습니다(예: 작업대 위치). 이때는 자유롭게 변경할 수 있으며 초안을 따를 필요가 없습니다.
CSP EX 버전 사용자라면 [Layer LT Conversion] 기능을 사용하면 3D 객체의 선 그리기를 다시 그리지 않고 바로 추출할 수 있습니다.
그런 다음 다른 장식을 추가합니다.
→ 불규칙한 모양의 물체가 있으면 먼저 정면도를 그린 다음 [자유 변형] 기능을 사용하여 원근각을 조정할 수 있습니다. 마지막에 물체의 두께를 추가하면 쉽게 완성할 수 있습니다.
선 초안을 그리고 색칠하면 완성입니다!
3️⃣【일러스트를 더 흥미롭게 만드는 아이디어】
다음으로, 일러스트에 좀 더 재밌는 요소를 추가해 보겠습니다!
💡 모델의 경계를 강조하는 객체 그리기
일러스트에 그려진 물체가 육각형 모양이라면 좀 지루하지 않을까요?
일부 디오라마 스타일 일러스트는 건물의 외부를 묘사하여 풍경의 윤곽을 더 흥미롭게 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 반대로 스튜디오를 그리는 경우 좀 더 특별한 평면도(예: L자 모양 등)를 그릴 수도 있고, 2층 바닥을 그리거나 마법 학교처럼 불규칙하게 쌓인 바닥과 계단을 그릴 수도 있습니다.
하지만 초보자의 경우 잘 그리려면 연습이 필요합니다. 따라서 여기서는 모델의 경계에서 튀어나온 물체나 장면 밖에 배치된 물체를 그리는 것을 추천합니다.
이런 식으로 간단한 작은 물체를 통해 흥미로운 모양을 쉽게 얻을 수 있습니다!
💡 장식으로 치비 캐릭터 추가
또한 치비 캐릭터를 장식으로 추가할 수도 있습니다. 그 외에도 귀여운 동물을 그리는 것도 좋습니다.
일러스트에 생명력을 불어넣어 봅시다!
💡 작은 물체를 확장하여 장면의 일부로 만들어 보세요!
단순히 장면 구성을 그리는 것 외에도, 창의력을 발휘하여 작은 물체를 장면으로 확장해 보는 것도 좋습니다!
예를 들어, 지붕에 큰 잎을 추가하거나, 전체 원예 스튜디오를 큰 화분에 두는 것 등은 모두 시도해 볼 만한 아이디어입니다!
마치다!
결론
여기까지 읽어주셔서 감사합니다!
마지막으로, 이 글에서 언급된 팁은 절대적인 규칙이 아니라는 점을 강조하고 싶습니다.
그림은 결코 고정되어 있지 않으며, 다양한 가능성을 시도하는 것은 그림 그리는 재미의 일부입니다!
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