안녕하세요 여러분,

 

여러분의 소년 다니엘(아트 네임 Aidos Arts)이 다시 한번 저와 함께하는 또 다른 시리즈에 오신 것을 환영합니다. 오늘은 여러분이 보거나 접하거나 들어봤을 수 있지만 그리는 법을 모르는 기본적인 동물을 그리는 방법과 렌더링하는 방법을 간단히 보여드리겠습니다.

 

오늘의 튜토리얼에서는 다양한 유형의 동물을 신체 구조나 체격에 따라 구성하는 데 사용하는 일반적인 단계를 보여드리겠습니다. 기본적으로 오늘의 튜토리얼을 마치면 간단한 일반적인 모양을 사용하여 매우 사실적인 모습으로 애완동물을 구성하는 방법을 알 수 있을 것입니다.

오늘의 코스 제목은 다음과 같습니다.

귀여운 애완동물을 스케치하고 렌더링하기 위한 심플 모드 사용 팁

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각 동물을 구성하는 기본적인 모양과 비율을 이해하면 그림을 위한 견고한 기초를 만들 수 있습니다.

오늘의 학습 패턴에서는

의사 결정, 모양 가이드라인 사용, 간단한 윤곽선, 어떤 상황이 반려동물을 더 귀엽게 만드는지 이해한 다음 점차적으로 세부 정보를 추가하는 단계로 진행합니다.

이러한 생물을 디지털 아트 세계로 살아나게 하는 능력에 자신감을 가질 수 있도록 합니다.

 

또한 발톱, 꼬리 및 기타 털과 같은 동물적 특징을 그리는 데 어려움을 겪는다면 오늘의 기사를 주의 깊게 읽어 보시기 바랍니다.

2) 내 단계별 프로세스: CSP 간단 모드를 사용하여 기본 모양을 사용하여 귀여운 애완동물을 그리는 방법

이것은 우리의 애완동물을 그리는 복잡한 방법으로, 그리기에 대한 명확하고 체계적인 접근 방식을 허용하여 초보자가 동물 모양의 기본을 이해하기 쉽게 해줍니다.

 

저는 초보자(및 초보자)였을 때 디지털로 그림을 그렸을 때를 기억합니다. 스튜디오 모드는 저에게 큰 도움이 되었습니다. 또한 처음으로 디지털 소프트웨어를 사용하기 시작했을 때, STUDIO MODE의 다양한 CLIP STUDIO PAINT 도구를 사용하여 무언가를 그리려고 할 때 매우 어려웠던 것을 기억합니다. 도구의 복잡성과 예술 소프트웨어(STUDIO MODE의 도구)에 있는 클러스터링된 항목 때문에 어떤 의미에서는 종종 소프트웨어를 사용하고 싶지 않고 꺼려했습니다. 다양한 도구에 대한 이해가 없었기 때문입니다. 기본적으로 당시 저는 압도당했습니다. 하지만 최근 Clip Studio에서 초보자에게 큰 도움이 되는 기능을 출시했는데, 바로 SIMPLE MODE라고 하는 기능입니다. 이 Simple Mode를 사용하면 초보자에게 제공되는 몇 가지 편리한 기능을 자유롭게 사용할 수 있습니다.

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심플 모드가 무엇인지, 어떻게 사용할 수 있는지 더 잘 이해하려면 아래의 이 기사를 읽어보세요. 심플 모드가 무엇인지 더 잘 설명해줄 겁니다.

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이제 내 애완동물 그림 그리기 과정을 다음의 [7]가지 기본 단계로 나누었습니다.

방금 위에서 언급한 CSP SIMPLE MODE를 사용하여 기본 모양 구성 요소(예: 사각형, 원, 삼각형 등)를 사용하여 동물 또는 애완동물 그리기 프로세스의 다양한 단계별 분석을 보여드리겠습니다. 이러한 단계는 초보자 또는 숙련된 아티스트가 다양한 각도에서 애완동물을 그릴 때 비율을 배치하는 방법에 대한 기술과 자신감을 점차적으로 키우는 데 도움이 됩니다.

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1단계: 어떤 것이 효과적인지 이해하고 알기 위해 동물 참조 사진을 사용하여 조사합니다.

 

2단계: 간단한 모양으로 동물의 윤곽을 그립니다.

 

3단계: 당신에게 "귀엽다"는 것이 무엇을 의미하는지 또는 동물/애완동물이 당신을 "아아아!"라고 부르게 하는 순간을 결정합니다.

 

4단계: [단순 모드]를 사용하여 애완동물 일러스트레이션의 대략적인 스케치를 그립니다.

 

5단계: [단순 모드]를 사용하여 평면 색상 추가.

 

6단계: [단순 모드]를 사용하여 세부 정보 프로세스를 추가하는 CSP 자산 소재 사용.

 

7단계: 정제 단계 및 색상 선을 사용하여 모피 표시 추가.

1단계: 동물 참고 사진을 사용하여 조사하여 무엇이 효과적인지 이해합니다.

이 기초 단계는 묘사하고자 하는 동물의 해부학, 비율 및 세부 사항을 파악하는 데 도움이 됩니다. 참조 사진을 연구함으로써 예술적 기술을 향상시키고 더욱 사실적인 표현을 얻을 수 있습니다.

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참고 사진을 사용하여 공부하면 동물의 특징과 특성에 대한 이해를 크게 높이는 데 도움이 되며, 이는 효과적인 그림 그리기에 필수적입니다.

 

참고 사진을 얻으려면 Pinterest나 Google에서 이미지를 다운로드하거나 더 나은 방법으로 애완동물의 개인 사진을 찍은 다음 프린터나 상업용 프린터를 사용하여 애완동물 이미지를 인쇄할 수 있습니다.

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그런 다음 마크펜이나 두꺼운 펜을 사용하여 애완동물의 몸이 묘사하는 다양한 모양을 그리세요. 또한 몸통과 머리와 같이 애완동물의 몸에서 가장 큰 부분부터 시작하세요.

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그 후에, 우리 동물이나 애완동물의 인쇄된 참조 이미지를 자세히 보면, 인쇄된 이미지 위에 애완동물을 그리는 데 필요한 다양한 기본 모양을 사용하여 우리 동물의 크고 뭉툭한 신체 부위를 정의할 수 있다는 것을 알게 될 것입니다.

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참고 알려주세요 🔹 이 다양한 동물의 신체 부위를 분해하는 방식은 제 이해와 제가 동물을 그릴 때 이해하고 배치할 수 있는 방법에 기반합니다.

 

또한 저는 모든 사람이 이 방법을 사용해야 한다고 주장하지 않았습니다. 제가 전달하고자 하는 것은 여러분이 이미지를 사용하고 모양을 참조 가이드로 사용하여 동물을 여러분만의 이해에 따라 분해할 수 있다는 것입니다. 이 점을 이해하셨기를 바랍니다.

그리고 그걸로 우리는 기본 모양을 사용하지 않고는 동물을 그릴 수 없다는 것을 알게 될 것입니다.

 

그리고 이제 우리는 동물의 체형을 모양을 사용하여 묘사하거나 구조화할 수 있고, 참조 사진을 사용하여 체형 구조에 필요한 다양한 모양을 이해할 수 있다는 것을 알게 되었으므로,

 

오늘의 튜토리얼의 디지털 실용 분해 연구 측면으로 넘어가겠습니다. 이는 차례로 다양한 간단한 기본 모양을 사용하여 동물이나 애완동물의 다양한 신체 부위를 구조화하거나 분해하는 방법을 포함하는 경향이 있으며, 이는 또한 이러한 동물의 비율과 키를 일관되게 유지하는 데 도움이 됩니다.

 

또한 참고 🔹 이 측면을 근육 기억이 될 때까지 지속적으로 연습해야 합니다.

2단계: 간단한 모양으로 동물의 윤곽을 그립니다.

이 기술은 복잡한 형태를 관리하기 쉬운 구성 요소로 분해하는 데 도움이 되어 동물의 본질을 더 쉽게 포착할 수 있습니다. 윤곽을 단순화하면 아티스트가 세부 사항을 추가하기 전에 비율과 구조에 집중할 수 있습니다.

 

저는 일반적으로 측면 보기를 사용하여 동물의 형태를 분해하는 것을 좋아하는 반면, 동물의 다양한 신체 부위에 다른 모양을 쉽게 할당할 수 있습니다.

 

예를 들어:

아래에 있는 기니피그는 이 [3] 기본 단계를 사용하여 구조를 그릴 수 있습니다.

기니피그의 개요 과정

1단계: 다음과 같은 모양을 사용합니다.

사각형 모양 - 기니피그 머리 윤곽을 그립니다.

 

큰 원 모양 - 기니피그의 가슴과 배 부분을 윤곽을 그리는 데 사용합니다.

 

한편,

작은 원 모양 - 기니피그의 등 부분을 윤곽을 그리는 데 사용합니다.

 

마지막으로,

선 - 기니피그의 아랫부분은 팔다리입니다.

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2단계:

삼각형 모양 - 기니피그의 양쪽 귀와 눈을 구성하는 데 사용됩니다.

 

한편,

작은 원 모양 - 입과 코 부위를 구성하는 데 다시 사용할 수 있으며, 앞다리의 윗부분을 구성하는 데 사용할 수도 있습니다.

위에 표시된 대로.

 

다음으로,

3단계:는 간단히

삼각형 모양 - 기니피그의 다양한 사지를 구성하는 데 사용되고, 여전히 남아 있는 기니피그의 다양한 부분을 조각으로 모읍니다.

위 이미지에 표시된 대로.

다음으로, 윤곽이 그려진 모양을 응집력 있는 형태로 결합하여 전체 구조가 동물의 해부학을 정확하게 나타내는지 확인합니다.

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페럿에 대한 나의 개요 과정

이 단계에서는 흰족제비의 형태를 기본적인 기하학적 모양으로 분해하는 것이 포함되며, 이는 비율과 구조를 정확하게 포착하는 데 도움이 됩니다. 다음과 같은 간단한 모양으로 시작합니다.

 

숫자 [1]의 경우,

- 곡선 모서리 사각형 모양: 머리 부분을 나타냄.

 

- 풍선과 같은 원 모양: 흰족제비의 복부와 발을 나타냄.

 

- 선: 다양한 모양 블록 간의 연결을 나타냄.

한편,

숫자 [2]의 경우,

- 곡선 모서리 삼각형 모양: 입과 귀 부분을 나타내는 데 사용됨.

 

- 풍선과 같은 원 모양: 흰족제비의 앞다리와 뒷다리를 나타냄.

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숫자 [3]의 경우,

- 곡선 모서리 직사각형 모양:은 흰족제비의 목과 꼬리를 모두 나타내는 데 사용됩니다.

위의 이미지에 표시된 대로.

이제 [4]에서처럼 흰족제비의 형태를 구성하는 데 사용되는 다양한 모양을 사용하면 이제 [5]에서처럼 그림을 진행하면서 쉽게 세부 사항을 다듬고 추가할 수 있습니다.

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지금,

고양이를 위한 내 개요 프로세스

이는 고양이의 신체 구조로 인해 달라지는 경향이 있으며, 이는 다음과 같은 기본 모양을 사용하여 분해될 수 있습니다.

 

숫자 [1]의 경우,

- 직사각형 모양: 고양이의 복부를 나타냄.

 

- 원 모양: 머리를 나타내는 데 사용됨.

 

- 사각형 모양: *고양이의 모든 발을 나타내는 데 사용됨.

 

- 그 다음 선: 이전에 언급했듯이 다양한 모양을 연결해야 하는 점을 보여줍니다.

숫자 [2]의 경우,

- 정사각형 모양: 머리의 입 부분을 나타내는 데 사용됩니다.

 

- 삼각형 모양: 고양이의 두 뾰족한 귀를 나타내는 데 사용됩니다.

 

- 원 모양: 고양이의 앞다리와 뒷다리의 꼭대기 부분을 나타내는 데 사용됩니다.

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숫자 [2]의 경우,

- 정사각형 모양: 목 부분을 나타내는 데 사용됩니다.

 

- 직사각형 모양: 고양이 사지의 긴 네 부분을 나타내는 데 사용됩니다.

- 풍선과 같은 직선 모양: 고양이의 꼬리를 나타내는 데 사용됩니다. .

위의 이미지에서 볼 수 있듯이.

이제 [4]에서처럼 고양이의 형태를 구성하는 데 사용되는 다양한 모양을 사용하면 이제 [5]에서처럼 그림을 진행하면서 쉽게 세부 사항을 다듬고 추가할 수 있습니다.

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다음,

개에 대한 나의 개요 과정

이 프로세스는 구조화된 형식으로 개에 대한 핵심 아이디어와 세부 정보를 구성하는 것을 포함합니다. 개요를 통해 품종, 행동 및 관리 요구 사항에 대한 정보를 명확하게 제시할 수 있습니다.

 

숫자 [1]의 경우,

- 직사각형 모양: 개 복부의 뒤쪽 부분을 나타내는 데 사용됩니다.

 

- 원 모양: 개 복부의 머리와 앞부분을 나타내는 데 사용됩니다.

- 정사각형 모양: 개 발을 나타내는 데 사용됩니다.

 

- 그리고 선: 위에 언급된 개 부분을 연결하는 데 사용됩니다.

숫자 [2]의 경우,

- 삼각형 모양: 개 뾰족한 귀를 나타내는 데 사용됩니다.

 

- 정사각형 모양: 개 입과 코 부분을 나타내는 데 사용됩니다.

 

- 원 모양: 개 사지.

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숫자 [3]의 경우,

-정사각형 모양: 개의 목을 나타내는 데 사용됩니다.

 

- 풍선과 같은 원 모양: 개의 꼬리를 나타내는 데 사용됩니다.

 

- 직사각형 모양: 개의 팔다리 아랫부분을 나타내는 데 사용됩니다.

위 이미지에서 볼 수 있듯이.

이전에 언급했듯이, 이 다양한 모양은 [4]에서처럼 개의 형태를 구성하는 데 사용되며, 이제 [5]에서처럼 그림을 그리면서 쉽게 세부 사항을 다듬고 추가할 수 있습니다.

 

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캥거루의 개요 과정

이 과정은 비슷하게 캥거루에 대한 중요한 정보를 정리하여 키, 체형 등에 대한 세부 정보가 체계적으로 정리되도록 합니다. 이러한 구조화된 접근 방식은 캥거루의 고유한 특성을 효과적으로 전달하는 데 도움이 됩니다.

숫자 [1]의 경우,

- 정사각형 모양: 캥거루의 머리를 나타내는 데 사용됩니다.

 

- 원 모양: 캥거루의 복부 전체를 나타내는 데 사용됩니다.

 

- 그리고 이 측면에서 선: 캥거루의 사지 위치를 나타내는 데 사용됩니다.*

숫자 [2]의 경우,

- 직사각형 모양: 캥거루의 곡선 귀를 나타내는 데 사용됩니다.

 

- 정사각형 모양: 캥거루의 주머니 부분과 함께 입과 코 부분을 나타내는 데 사용됩니다.

 

- 원 모양: 캥거루의 사지 윗부분과 발목과 무릎 관절을 나타내는 데 사용됩니다. 캥거루.

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숫자 [3],

- 직사각형 모양: 은 위쪽과 아래쪽 팔다리 모두의 꼬리와 아랫다리를 나타내는 데 사용됩니다.

위 이미지에 표시된 대로.

위의 작업이 끝나면 이제 이 다양한 모양을 사용하여 캥거루의 형태를 구성할 수 있습니다(예: [4]). 그런 다음 그림을 진행하면서 [5]와 같이 쉽게 세부 사항을 다듬고 추가할 수 있습니다.

이러한 다양한 단계를 올바르게 이해하면 애완동물의 비율과 키를 그리는 것이 일정하고 정확하게 유지되며 어떤 위치에서든 캐릭터 비율을 쉽게 정확하게 얻을 수 있습니다.

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이러한 모양을 통합함으로써 아티스트는 최종 구성을 시각화하고 작업을 더욱 다듬을 수 있습니다.

 

기본 모양을 사용하여 동물이나 애완동물의 형태를 구성하거나 정의하는 방법을 제대로 이해했다면 이제 다음 단계로 넘어갈 수 있습니다.

3단계: "귀엽다"는 것이 당신에게 어떤 의미인지, 또는 애완동물이 당신에게 "아아!"하고 감탄사를 내뱉게 하는 순간이 무엇인지 결정하세요.

이 다음 단계는 아티스트가 귀여움에 대한 개인적인 해석을 정의하도록 장려하는데, 이는 개인마다 크게 다를 수 있습니다. 이 개념을 명확히 함으로써 아티스트는 자신의 작품에서 보다 개인화되고 표현적인 표현을 만들 수 있습니다.

일반적인 애완동물 행동을 관찰하면 그들의 성격에 대한 귀중한 통찰력을 얻을 수 있으며, 스케치에서 진정한 포즈와 표정을 포착할 수 있습니다. 이러한 행동에 집중하면 애완동물의 본질과 공명하는 아트워크를 만들어 의미 있는 방식으로 개성을 보여줄 수 있습니다.

 

아래는 애완동물이 가장 좋아하는 활동이나 가장 장난기 있는 순간을 강조하는 일련의 스케치로, 종종 애완동물의 성격을 보여주는데, 이는 다음 활동에서 볼 수 있습니다.

 

a) 애완동물 캐주얼 포즈, 및

 

b) 애완동물 캐주얼 바디 표현.

a) 애완동물 캐주얼 포즈,

이러한 순간은 우리의 털복숭이 친구들이 자발적인 활동에 참여하면서 즐거운 본질을 포착하고, 독특한 성격과 매력적인 버릇을 보여주며, 다양한 환경에서 동물의 편안하고 장난기 있는 본성을 포착합니다. 이러한 접근 방식은 그들의 성격과 매력을 강조하여 반려동물 주인과 동물 애호가 모두에게 공감하고 즐겁게 만듭니다.

 

 

예를 들어,

우리는 반려동물이 다음과 같은 포즈와 활동을 하는 것을 볼 수 있습니다.

졸린 껴안기:

A) 햇살 아래 침대에 웅크리고 있는 고양이,

 

B) 담요에 웅크리고 있는 강아지,

 

C) 작은 침대에 몸을 웅크리고 있는 햄스터.

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장난기 넘치는 덤벼들기:

A) 장난감 쥐를 때리는 새끼 고양이,

 

V) 공을 향해 뛰어드는 개,

 

C) 들판에서 뛰어다니는 토끼.

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호기심 많은 탐험:

A) 상자 밖으로 머리를 내민 흰족제비,

 

B) 창틀에 앉은 새,

 

C) 바위 위에서 햇볕을 쬐는 도마뱀.

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늘어나고 하품하기:

A) 등을 뻗은 고양이,

 

B) 혀를 내밀고 하품하는 개,

 

C) 긴 귀를 뻗은 토끼.

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목욕 시간의 즐거움:

A) 물을 털어내는 강아지,

 

B) 목욕하는 고양이,

 

C) 그릇에서 물을 튀기는 햄스터.

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애완동물의 행동 활동의 다양한 포즈를 포착함으로써, 당신은 당신의 작품의 시각적 매력을 향상시킬 뿐만 아니라 각 애완동물의 독특한 성격을 전달할 수 있습니다.

 

한편, 그에 대해서는;

b) 애완동물의 캐주얼한 신체 표현.

이 개념은 동물의 신체 언어의 미묘한 뉘앙스를 강조하여 자세와 움직임이 감정과 생각을 어떻게 전달하는지 보여줍니다. 이러한 표현에 집중함으로써 우리는 각 애완동물의 고유한 특성을 더 잘 이해하고 감상할 수 있습니다.

 

 

예를 들어,

그리고 이러한 애완동물 표정은 애완동물이 다음 활동을 하는 모습을 보여줄 때 볼 수 있습니다.

큰 눈과 작은 입으로 씹는 모습:

A) 눈을 크게 뜨고 올려다보는 새끼 고양이,

 

B) 주의를 끌기 위해 징징거리는 강아지,

 

C) 씨앗을 갉아먹는 햄스터.

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행복한 꼬리:

A) 만족스러워서 꼬리를 흔드는 고양이,

 

B) 복종하는 꼬리 표정의 개,

 

C) 행복하게 머리를 흔드는 새.

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웃긴 얼굴:

A) 심술궂은 표정의 고양이,

 

B) 혀를 내민 개,

 

C) 놀란 표정의 햄스터.

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이러한 다양한 뉘앙스에 초점을 맞추면 애완동물의 성격과 정신을 진정으로 반영하는 작품을 만들 수 있으며 애완동물의 이미지에 깊이와 관점 표현을 줄 수 있습니다.

 

 

4단계 : [간단모드]를 이용해 반려동물 일러스트의 대략적인 스케치를 그려보세요.

이 단계에서는 간단 모드의 기본 기능과 다양한 기능을 사용하여 아트워크에서 애완동물의 고유한 특성과 감정을 포착하는 데 도움이 되는 방법을 강조합니다. 스케치를 위한 간단 모드를 사용하면 초보자이든 기존 사용자이든 더 많은 세부 정보를 추가하기 전에 효과적이고 손쉽게 모양과 성격을 설명할 수 있습니다.

 

간단 모드에 액세스하려면 먼저 스튜디오 모드에서 간단 모드로 전환해야 하며 이 프로세스는 먼저 캔버스 왼쪽 상단에 있는 [Clips Studio Paint 로고 아이콘]을 빠르게 클릭하여 수행할 수 있습니다. 사용 가능한 옵션 중에서 [간단 모드] 옵션이 아래에 표시되어 있으므로 클릭하면 간단 모드 설정으로 이동합니다.

 

이제 일러스트레이션에 사용할 새 캔버스를 만들어 계속 진행할 수 있습니다.

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간단 모드를 사용할 때 주의해야 할 점은 스튜디오 모드와 달리 간단 모드에는 클립 스튜디오 페인트 소프트웨어를 효과적으로 이해하고 사용하는 데 도움이 되는 기능이 적다는 것입니다.

 

간단 모드에 대해 알아야 할 주요 사항은 다음과 같습니다.

• 간단 모드에서 사용 가능한 다양한 기능 세트의 이름과 기능. 이름이 의미하는 바에 따라 기능도 아래와 같습니다.

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• 또한 오른쪽에 있는 [레이어 대시보드]의 경우 왼쪽으로 드래그하면 더 커지고 더 많은 정보가 표시되지만 오늘 오른쪽으로 드래그하면 더 작은 대시보드로 최소화됩니다.

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소개적인 측면을 마무리했으니, SIMPLE MODE에서 내 작업을 만드는 데 단계별 프로세스가 어떻게 사용되는지에 대해 알아보겠습니다.

 

먼저 [기계식 연필 보조 도구]를 사용하여 풍경과 함께 여성 캐릭터, 애완동물, 건물을 대략 스케치합니다.

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그런 다음 폴더 아이콘을 클릭하고 [캐릭터 라인아트]라는 이름을 지정하여 만든 폴더로 해당 레이어를 드래그합니다.

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• [다운로드된 하위 도구 브러시] 소재를 간단 모드 설정으로 가져오는 프로세스

이러한 측면은 새로운 사용자에게는 약간 어렵고 복잡하게 보일 수 있지만, 저와 같은 오래된 사용자는 이제 스튜디오 모드에서 간단 모드로 브러시를 가져오는 방법을 완전히 익숙해졌을 것이라고 생각합니다. 그러나 이 글은 새로운 초보자도 읽을 수 있다는 경향을 고려하여 가져오는 과정을 설명하겠습니다.

캔바 왼쪽에 있는 [팔레트 바]의 브러시 아이콘에서 강제 조리를 시작합니다. 그런 다음 미니 대시보드 상단의 [다운로드 아이콘]을 클릭하고 더하기 아이콘을 클릭한 다음 [스튜디오 모드에서 가져오기]를 선택합니다.

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그러면 새로운 MINI 대시보드가 나타나서 펜, 연필 에어브러시, 블렌드 브러시, 지우개 하위 도구 등 다양한 종류의 브러시를 찾을 수 있습니다. 그런 다음 미묘한 부분을 가져올 위치를 선택할 수 있습니다. 제 경우에는 PENCIL SOFT TOOL에서 다운로드한 자료를 가져왔습니다.

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여기 제가 선화 과정의 대략적인 스케치와 드로잉을 타임랩스로 찍은 사진이 있습니다.

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5단계 : [간단 모드]를 사용하여 단색 추가.

이 단계는 아트워크에 기본 색상을 적용하는 것을 포함하며, 이는 단순 모드 설정에서 장면의 톤과 분위기를 설정합니다.

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~ 타임랩스

• CSP에서 나만의 색상 팔레트를 만드는 방법 [간단 모드]

Simple Mode를 사용하여 Clip Studio Paint(CSP)에서 나만의 색상 팔레트를 만들면 아트워크에 맞는 색상을 선택하는 데 개인화되고 효율적인 접근 방식을 사용할 수 있습니다. 이 기능을 사용하면 선호하는 색상에 쉽게 액세스하고 관리할 수 있어 창의적인 워크플로를 향상하고 효율적으로 만들 수 있습니다.

그리고 이것은 먼저 이렇게 하면 달성할 수 있습니다.

캔버에 색상 레이아웃이 있으면 원하는 색상을 선택하기 위해 색상을 길게 눌러 활성화할 수 있는 아이 드로퍼를 사용할 수 있습니다.

 

그것이 끝나면 > 팔레트 막대 하단에 있는 색상 아이콘을 클릭하면 색상 세트가 아래에 있는 미니 대시보드가 나타납니다. > 색상 세트 아래로 가면 더하기 아이콘이 표시되어 선택한 색상을 [색상 세트]에 만들거나 붙여넣을 수 있습니다.

 

이 프로세스를 사용하면 아래에 표시된 프로세스에 따라 일러스트레이션에 대한 다른 색상 세트를 만들 수 있습니다.

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• 전체 하위 도구에 대한 설정과 활용 방법.

채우기 하위 도구 설정을 사용자 지정하면 예술적 스타일과 선호도에 더 잘 맞도록 기능을 최적화할 수 있습니다. 이러한 맞춤형 접근 방식은 작업 프로세스를 간소화하고 일러스트레이션의 전반적인 품질을 개선하는 데 도움이 됩니다.

이제 간단 모드에서는 사용할 수 있는 미묘한 두 가지 필드 세트가 있습니다. 다음은 다음과 같습니다.

a) 채우기 버킷 하위 도구(필 터치 하위 도구라고도 함) 및

 

b) 채우기 올가미 하위 도구.

채우기 버킷 하위 도구의 경우

먼저 설정을 조정합니다. 아래 이미지를 주의 깊게 살펴보면 기본 설정을 사용할 때 일러스트레이션의 캐릭터에 색상을 채우려고 할 때 간격이 생기는 경향이 있지만, 두 번째 설정의 경우 [간격]을 활성화하고 [모든 레이어 참조]를 비활성화하여 설정을 조정한 후 일러스트레이션의 다양한 캐릭터에 플랫 색상을 쉽고 간편하게 채울 수 있습니다.

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따라서 또한 참고 🔹 색상을 채우기 전에 먼저 선택한 색상의 테두리를 그려서 채우기 하위 도구가 따라가서 플랫 색상을 채울 수 있도록 해야 합니다.

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채우기 올가미 하위 도구의 경우

제가 위의 진술에서 이전에 언급했듯이, 채우기 버킷 하위 도구와 달리 기본 설정을 변경해야 하는 첫 번째 필요성은 채우기 올가미 하위 도구의 경우 설정에서 해야 할 일은 [모든 레이어 참조]를 비활성화하는 것뿐이며, 이제 우리는 그림의 다양한 캐릭터에 플랫 컬러를 손쉽게 느낄 수 있습니다.

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그리고 그렇게 말하지는 않지만, 앞서 말했듯이, 이번에는 Lasso 하위 도구를 사용하여 플랫 색상을 채우기 전에 먼저 캐릭터의 윤곽선을 만들어야 한다는 점도 명심해야 합니다.

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6단계: [간단 모드]를 사용하여 세부 정보 추가 프로세스를 위한 CSP 자산 자료 사용.

이 단계에서는 간소화된 인터페이스에서 작동하는 동안 프로젝트의 세부 사항을 향상시키기 위해 CSP 자산 소재를 활용하는 것이 포함됩니다. Simple Mode를 선택하면 사용자는 워크플로를 간소화하고 불필요한 복잡성 없이 복잡한 요소를 추가하는 데 집중할 수 있습니다.

 

이 단계에서는 Simple Mode에서 사용 가능한 다양한 렌더링 기술을 사용하면서 사용 가능한 CSP 자산 소재를 활용하는 것이 포함됩니다. 이 접근 방식을 사용하면 원하는 시각적 결과를 얻을 수 있는 효율적이고 간단한 방법이 제공됩니다.

• 배경 이미지로 이미지 자료 추가,

적절한 배경을 통합함으로써 렌더링된 이미지는 더욱 매력적이고 시각적으로 매력적으로 보입니다. 이 배경 이미지는 추가되는 복잡한 세부 사항을 보완하여 더욱 응집력 있고 시각적으로 매력적인 최종 결과를 만듭니다.

 

그리고 이를 달성하기 위해 너무 스트레스를 받을 필요도 없고, 때로는 CSP 자산 스토어에서 자산 소재를 가져오기만 하면 됩니다. 이 링크를 클릭하여 오늘의 튜토리얼에서 사용한 특정 자산 소재로 이동하면 됩니다.

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그런 다음 자산 소재를 얻은 후에는 그냥 가져와서 일러스트레이션 배경에 놓고, 간단 모드에서 [자유 변형] 변형 설정을 사용하여 일러스트레이션에서 원하는 위치에 맞게 조정하면 됩니다.

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완료되지 않은 채로, 일러스트의 배경에 덜한 노력을 더해 성공적으로 완료했습니다.

 

이제, 너무 어려운가요?

 

계속해서 직접 시도해 보세요.

CLIP STUDIO PAINT 에셋 스토어는 아티스트가 비주얼의 전반적인 구성과 맥락을 강화하는 데 손쉽게 활용할 수 있는 다양한 배경 이미지를 제공합니다.

 

 

• 주택에 나무 패턴 추가,

목재 패턴을 사용하면 질감과 깊이를 더해 주택 디자인을 더욱 사실적이고 매력적으로 만들 수 있습니다. 이 디테일은 전반적인 미학을 풍부하게 하여 더욱 몰입감 있는 시각적 경험에 기여합니다.

 

이제 앞서 언급했듯이 오른쪽 상단 모서리에 있는 이미지 아이콘을 먼저 클릭하고 다운로드 선택 옵션을 클릭한 다음 일러스트레이션에서 사용하려는 다운로드한 목재 자산 소재를 선택하고 [자유 변형] 변형 설정을 사용하여 이제 주택 배치에 맞게 목재 패턴 위치를 조정하여 더욱 사실적으로 보이게 할 수 있습니다.

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그 작업이 끝나면,

이제 가져온 나무 패턴 레이어 위에 새 레이어를 만드는 단계로 넘어갈 수 있습니다. 블렌딩 모드를 [Multiply]로 설정한 다음 붉은 갈색 색상을 사용하여 집, 어두운 영역 또는 집의 그림자 영역에 렌더링했습니다.

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다음,

• 스택 풀을 표현하기 위해 다운로드한 짚 베일 재료 추가

이 추가 기능은 자연적 요소를 모방할 뿐만 아니라 디자인의 진정성을 강화하는 촉감적 품질을 제공합니다. 짚 베일과 같은 사실적인 자산 소재를 사용함으로써 쌓인 풀의 시각적 표현이 더욱 관련성이 높아지고 사실주의에 기반을 두게 됩니다.

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달성하려면 이동했습니다.

캔버스 상단의 소재 아이콘을 클릭한 다음 검색 버튼을 클릭하고 [짚 베일]을 검색합니다. 소재가 나타나면 클릭합니다.

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그러면 캔버스로 가져와서 이전에 그린 쌓인 정사각형 모양의 위치에 따라 [자유 변형] 변형 설정을 사용하여 배치하거나 정렬할 수 있습니다.

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이제 자세히 살펴보면, [짚 베일] 이미지가 사용할 수 없는 몇 가지 빈틈이 분명히 눈에 띄는데, 덮을 수 없으므로, [짚 베일]을 복제하여 첫 번째 이미지가 덮지 않은 부분에 붙여넣은 다음, [자유 변형] 변환 설정을 사용하여 정사각형 모양의 위치에 맞게 조정하기만 하면 됩니다.

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나머지 빠진 부분이 있다면 올가미 선택 하위 도구를 사용하여 짚 베일의 일부를 선택하고 복사한 다음 빠진 부분에 붙여넣으면 됩니다.

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다음으로, 분필 서브 도구 브러시를 선택하고 약간 붉은 갈색 색상으로 주요 빛인 태양이 짚 베일 풀에 닿지 못하는 곳에 그림자 영역을 추가했습니다.

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그리고 이것으로, 당신은 성공적으로 풀 더미를 추가하거나 만들었습니다.

 

그리고 내가 사용하는 위의 중고 엉덩이 재료를 얻고 싶다면, 당신은 그것을 위해 아래 링크를 사용할 수 있습니다.

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• 다운로드한 클립 스튜디오 페인트 브러시 소재를 사용하여 풀 추가,

CSP 에셋 스토어 웹사이트에서 사용 가능한 다양한 잔디 에셋 소재를 사용합니다.

이를 구현하여 식물 풍경을 더욱 역동적이고 다양하게 묘사할 수 있습니다. 이 기술은 다양한 질감과 형태를 통합하여 디자인을 더욱 향상시키고 아트워크를 더욱 생생하고 매력적으로 느끼게 합니다.

 

잔디 세트를 만들기 위해 잔디 페인팅 브러시라는 또 다른 소재 세트를 사용했는데, 아래 링크를 사용하여 얻을 수도 있습니다.

🖇 ️ 🖇 ️ 🖇 ️

이제 잔디 풍경을 렌더링하기 위해, 저는 먼저 스튜디오 모드에서 브러시를 심플 모드로 가져왔습니다. 이는 위에서 언급한 대로 할 수 있습니다.

 

스튜디오 모던에서 심플 모드로 브러시를 성공적으로 가져온 후, 선형 패턴에 여러 잔디 세트가 있는 브러시 중 하나를 사용하여 짙은 녹색을 사용하여 빽빽한 잔디 세트를 만든 다음, 그 위에 약간 황록색을 렌더링합니다.

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그 후, 꽃과 꽃잎으로 된 팁이 달린 동일한 다운로드한 잔디 그림 브러시 세트를 사용하여 잔디 풍경에 꽃과 꽃잎을 추가했습니다.

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그리고 그것으로 저는 제 잔디밭 풍경을 만드는 것을 마쳤습니다.

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이제 튜토리얼의 다음 측면으로 넘어가겠습니다.

7단계: 다듬기 단계와 컬러 선을 사용하여 모피 표시를 추가합니다.

이 단계에서는 애완동물 일러스트레이션의 색상을 미세 조정하는 데 집중하여 사실적인 털 표시를 만들기 위해 세부적인 색상을 더 추가하여 아트워크에 질감과 차원을 더합니다. 이러한 세부 사항에 대한 주의는 애완동물의 모습을 더욱 정의하고 전반적인 시각적 효과를 향상시키는 데 도움이 됩니다.

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이제 이 부분을 설명하기 위해 우리의 일반적인 일반 애완동물 두 마리 [개와 고양이]를 사용하겠습니다.

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이는 색상 렌더링 프로세스의 단계별 프로세스를 보여주는 제 그림에서 사실이며, 독특한 모피 스타일을 만들 수 있는 방법을 맹세합니다.

 

이제 수년에 걸쳐 저는 애완동물이든 야생 동물이든 동물의 모피를 렌더링하는 두 가지 방법을 알게 되었고, 그 방법은 다음과 같습니다.

• 모피 마킹으로 평행선 브러시 사용 및

 

• 다운로드한 모피 자산 소재 사용.

• 모피 표시를 위해 평행선 브러시를 사용하는 경우

애완동물의 털을 표현하기 위해 평행선을 사용하는 이 특정 기술은 동물 털에서 발견되는 자연스러운 패턴과 질감을 모방하여 털의 사실성을 향상시킵니다. 평행선 브러시를 사용하면 선 두께를 정확하게 제어하고 다양하게 표현할 수 있어 더욱 사실적인 모습을 표현할 수 있습니다.

 

그리고 이 기술을 사용하는 것은 아래의 [7]단계에서 수행할 수 있습니다.

~ 개를 위해

1단계: 개 선화를 그리는 것으로 시작합니다.

 

2단계: 플랫 컬러를 추가합니다. 개가 나타나길 원하는 기본 색상으로 하세요. 예를 들어 다음과 같습니다. 이 튜토리얼에서는 우유빛 오렌지색과 같은 색상을 사용했습니다.

 

3단계: 개를 개로 정의할 영역 주변의 새 레이어에 이전에 사용한 단색의 어두운 변형을 추가합니다(또한 이 특정 측면에 대한 참조 사진을 사용하는 것이 좋습니다, 알겠죠?).

 

4단계: 하프톤을 추가하고 다양한 색상을 더욱 혼합하여 전체 프로세스를 개선합니다.

 

5단계: 이제 평행선 하위 도구 브러시를 사용하여 개에게 균일한 빛을 그릴 수 있지만, 털이 흘러야 한다고 생각하는 방향으로 선이 흐르도록 최대한 노력합니다(레이크 2 및 체리 브러시라는 하위 도구 브러시 사용).

 

6단계: 텍스처 사용 브러시, 이 튜토리얼에서는 분필 브러시를 사용하여 개의 경계선에 하이라이트를 추가했습니다.

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7단계: 이전에 언급한 모든 레이어 위에 새 레이어를 만들고, 해당 레이어의 블렌딩 모드를 오버레이로 설정하고, 이 경우 물을 뿌리는 효과와 같은 마무리 효과와 함께 일러스트레이션에 마무리 글로우업 🌟을 추가합니다 💦 .

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지금,

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~ 고양이를 위해

렌더링 프로세스는 개와 거의 비슷한 경향이 있습니다.

1단계: 고양이 선화를 그리는 것으로 시작합니다.

 

2단계: 플랫 컬러를 추가합니다. 고양이가 나타나기를 원하는 기본 색상으로 설정합니다. 예를 들어 다음과 같습니다. 이 튜토리얼에서는 우유빛 오렌지색과 같은 색상을 사용했습니다.

 

3단계: 이전에 사용한 단색의 어두운 변형을 새 레이어에 추가하여 개를 고양이로 정의할 영역 주위에 추가합니다(또한 이 특정 측면에 대한 참조 사진을 사용하는 것이 좋습니다. 알겠죠?).

 

4단계: 이 측면을 사용하여 고양이의 몸 전체에 줄무늬를 추가하여 고유한 모습을 만들었습니다.

 

5단계: 이제 평행선 하위 도구 브러시를 사용하여 개에게 균일한 빛을 그릴 수 있지만 털이 흐를 것이라고 생각하는 방향으로 선이 흐르도록 최대한 노력합니다(레이크 2 및 체리 브러시라는 하위 도구 브러시 사용).

 

6단계: 사용 텍스처 브러시, 이 튜토리얼에서는 분필 브러시를 사용하여 고양이의 경계선에 하이라이트를 추가했습니다.

🔸 🔸 🔸

7단계: 이전에 언급한 모든 레이어 위에 새 레이어를 만들고, 해당 레이어의 블렌딩 모드를 오버레이로 설정하고, 일러스트레이션에 마무리 글로우업 🌟을 추가합니다.

🔸 🔸 🔸

그리고 이것으로, 애완동물의 털을 정의하기 위한 평행선 사용을 마무리합니다.

 

평행선에 사용한 브러시를 구매하고 싶다면 아래 링크를 사용하세요.

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8단계: 마무리 작업을 추가합니다.

이 마지막 단계에서 아티스트는 세부 사항을 향상시키고 세련된 모습을 보장하는 작은 조정을 통해 작업을 다듬습니다.

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이러한 마무리 작업에는 하이라이트가 포함될 수 있으며, 이 튜토리얼에서는 일러스트레이션의 렌더링 문자 가장자리에 하이라이트를 추가했습니다.

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아니면 다른 의미로, 시청자나 청중의 시선을 장면 속 여성 캐릭터와 함께 다양한 애완동물에게로 이끌기 위해 네 모서리에 그림자를 추가하는 것일 수도 있습니다.

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그리고 그림의 전반적인 영향을 높이는 데 필요한 수정 사항도 이 특정 측면에서 이루어집니다.

그리고 마침내 걸작 일러스트가 완성되었습니다 👍, 울고 싶은 기분입니다 😭 하지만, MAN-UP해야죠, 그렇죠.

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이제 위의 내용을 고려하여 오늘의 튜토리얼 기사는 마무리됩니다.

 

 

결론

이 기사를 읽을 시간을 낼 수 있었던 모든 분들께 감사드립니다. 반려동물 그림을 통한 예술적 표현의 여정은 창의성과 정서적 치유 사이의 심오한 상호 작용을 보여줍니다. 이 친밀한 과정은 예술가로서의 경험을 풍부하게 하여, 사랑하는 반려동물과 공유하는 유대감을 독특하게 탐구하는 동시에 개인의 웰빙을 촉진합니다. 궁극적으로 반려동물 그림은 단순한 창의적 노력 이상이 됩니다. 강력한 자기 발견 및 감정 표현 수단으로 바뀌어 예술이 우리 삶에서 차지하는 중요한 역할을 강조합니다. 이 말을 하고, 이만 마치겠습니다. 다음 기사 시리즈까지 안녕히 계세요.

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