안녕하세요 여러분, 저는 플럼 오트밀입니다. 오늘은 제 경험을 여러분과 공유해 드리겠습니다.

저는 제 작품의 변화와 발전 과정을 보기 위해 작품을 쭉 훑어보는 편입니다. 자세히 들여다보면 지난 3년 동안 어떤 변화가 있었는지 궁금해집니다. 이 글을 계속 읽어 보시고, 수집하고 좋아해 주세요.

이 글에서는 최종 결과물에 이르기까지의 전 과정에 걸쳐 CLIP STUDIO PAINT PRO Ver.2.0을 사용하였으며, 텍스트, 사진, GIF, 그리고 이후의 제작 영상 튜토리얼을 통해 내용을 설명하고 있습니다.

A. 손으로 만든 오리지널 그림에서 탄생

2022년 상반기, 영감이 조용히 제게 이 그림을 그리도록 영감을 주었습니다. 전통적인 수작업 작품입니다. 긴 갈색 머리를 한 여성입니다. 인간 친화적인 여신을 컨셉으로 삼았습니다. 골격이나 비율에 맞춰 그린 것이 아니라, 순전히 즉흥적으로 그린 것입니다.

하지만 그녀의 이름은 여전히 "루나이브"라는 아름다운 이름을 가지고 있는데, 저는 그것을 "루나 아바"로 직접 음역했습니다. 이 이름의 유래에 대해서는 여기서 설명하지 않겠습니다. 제 소설에서 그녀는 남자 주인공의 첫사랑에 해당합니다.

나. 3년 후 복사

올해는 2025년인데, 2022년과는 꽤 먼 3년 정도 차이 납니다. 일 때문에 그림을 자주 그리지 못해요. 한 번 여러 캐릭터를 그려보고 나면 시간이 지나면 다시 그려보고 싶어지거든요. 물론 제 그림 실력이 아직은 안정적이지는 않지만, 와인을 양조하는 것과 같다고 할 수 있고, 그러면서 매력도 더해지는 것 같아요.

"잘생긴 남자 주인공의 옆모습 마이크로 애니메이션 그리는 법"을 바탕으로 원래는 매력적인 여주인공을 그리고 싶었지만, "루나바"가 디지털 버전으로 각색되지 않은 것이 아쉬워서 2022년의 원화는 접어두고, 3D 스케치 인형의 캐릭터 골격을 참고하여 다시 그렸습니다.

의자

먼저, 기본 선 초안을 그릴 때 베지어 곡선을 사용하여 선을 그리고 브러시 크기를 3.0으로 설정합니다.

새 벡터 레이어를 추가하고 이름을 "Lines"로 바꿉니다.

앞머리는 얼굴 중앙을 기준으로 머리카락을 두 부분으로 나누어 직선으로 설정합니다.

수정된 두 개의 머리카락 영역은 왼쪽과 오른쪽으로 앞으로 당겨집니다.

뒷머리는 대부분 긴 머리입니다. 흩날리는 스타일은 피하세요. 여기서는 머리 끝을 작은 뭉치로 묶어 바람에 흔들리는 듯한 느낌과 부드럽고 흐르는 듯한 느낌을 주고 싶습니다. 선은 이렇게 그려주세요.

평소처럼 빛의 밝기와 어두움을 구분하려면 동일한 색 체계의 세 가지 블록 색상이 있어야 합니다. 갈색 머리를 예로 들어 가장 밝은 색은 순백색이어야 합니다. 먼저 이 항목을 제외해 보겠습니다. 가장 밝은 연갈색을 중간색으로, 거위색을 밝은 색으로, 황금빛 갈색을 어두운 색으로 지정합니다.

머리카락 부분에는 새로운 도트 매트릭스 레이어를 추가하여 각 색상 블록을 색칠해야 합니다. 초기 색칠에는 중간 색상을 선택하겠습니다.

머리카락에 기본 색상의 첫 번째 레이어를 적용한 후 두 번째 레이어를 추가하고 혼합 모드를 100% 실제 조명으로 조정하여 더 밝은 레벨을 만듭니다.

팁을 하나 알려드리겠습니다. 브러시를 사용하여 머리카락 효과를 표현할 때는 브러시 두께를 헤어라인보다 얇게 조절하는 것이 좋습니다. 글로스의 곡선을 강조한 후, [흐림 효과 도구]를 사용하여 고르게 바르고 빛의 질감을 따라 늘려줍니다. 이렇게 하면 부드러움이 증가하고 라인의 곡선이 더 부드럽게 표현됩니다.

세 번째 레이어에서는 이전 레이어와 대비되는 더 어두운 갈색을 선택하고 혼합 모드를 62% 색상 증가로 설정합니다.

세 번째 층의 브러시 경로는 진한 갈색의 존재감을 강조하기 위해 첫 번째 층의 각도에 가까워야 합니다.

두 번째 레이어와 세 번째 레이어 사이의 영역이 하이라이트의 초점입니다. 네 번째 레이어를 추가한 후의 주요 목표는 하이라이트의 존재감을 높이는 것입니다.

네 번째 레이어는 조명을 위한 전환색으로 밝은 영역을 밝게 하기 위해 100% 선형 광원으로 설정해야 합니다.

위는 1~3층의 데모 영상입니다.

위 이미지는 네 번째 레이어 이후의 세부적인 리터칭을 짧은 영상으로 보여줍니다. 이를 통해 어둡고 밝은 영역의 색상 채도가 점차 향상됩니다.

가장 밝은 광택은 바로 흰색입니다. 밝은 부분과 어두운 부분의 경계에 광택을 한 겹 더 발라주세요. [흐림 효과 도구]를 사용하여 흰색 블록에서 갈색 블록 영역까지 적용할 수도 있는데, 최대한 부드럽게 표현해 보세요.

조명 레이어를 완성하면 위의 그림이 나옵니다.

머리카락에 사용된 색상 블록은 위 그림의 오른쪽 열에 표시되어 있으며, 이를 참고로 사용할 수 있습니다.

D. 피부

피부색 : 광택은 연분홍을 선택하고, 베이스는 피부색을 선택하고, 밝아진 부분은 마지막에 칠해주세요.

볼 양쪽에 블러셔를 칠할 때는 연분홍과 연보라를 섞어서 칠하고 싶어요. [두꺼운 페인트] 모드와 둥근 브러시를 사용해서 가장자리를 고르게 부드럽게 칠할 수 있어요. [블러] 모드에서는 손가락 끝으로 블러셔를 하나하나씩 바르고 수정하면 돼요.

볼에 블러셔를 어떻게 만들까요? 여기서는 얼굴 피부 레이어에서 블러셔를 바른 영역을 분리하여 새로 추가한 도트 매트릭스 레이어에 넣었습니다. 레이어의 블렌딩 모드를 변경하고 "작은 광원"을 선택한 후, 제 취향에 맞게 농도를 조절했습니다.

피부의 어두운 부분에는 밝은 핑크나 밝은 갈색을 선택하세요.

하이라이트의 블렌딩 모드를 100% 소프트 라이트 또는 26% 브라이트닝 컬러(글로우)로 조정하여 원하는 색상으로 맞춰주세요.

E. 눈

가장 먼저 할 일은 동공을 그리는 것입니다.

홍채 내부의 눈 근육 질감

어두운 부분을 칠하세요

밝은 부분은 100% 가산광(빛나는)과 100% 강렬한 광원을 혼합할 수 있습니다.

저는 대비를 위해 밝은 노란색과 밝은 보라색을 선택했습니다.

파란색 100% 첨가(글로우) 블렌딩 모드는 크리스털에 사실적인 반사를 추가합니다.

F. 의상 및 배경

옷과 마찬가지로 먼저 베이스 컬러를 칠하고, 그다음 액세서리와 머리장식의 밝은 부분과 어두운 부분만 칠합니다.

드레스의 광택을 위해 추가 레이어가 필요합니다.

범위를 선택하려면 올가미 선택 도구를 사용합니다. 범위를 선택한 후 채우기 도구를 사용합니다. 다음으로 흐림 효과 도구를 사용하여 균일한 색상을 적용합니다.

그라디언트 색상 도구를 잘 활용하여 왼쪽 하단 모서리에는 노란색에서 주황색으로 그라디언트를 적용하고, 오른쪽 상단 모서리에는 에어브러시 도구를 사용하고, 파란색에서 연보라색까지를 선택하여 고르게 적용합니다.

다음으로, 브러시 도구를 사용하여 구름 유형을 선택하고 Z자 모양 패턴으로 색칠합니다.

G. 완제품

위 사진은 새하얀 배경을 가지고 있습니다. 전체적인 모습이 꽤 완벽하고, 여신의 모습이 독특합니다.

위 사진은 그라데이션 일몰로 배경을 수정하고, 구름을 소재로 꾸몄습니다. 마지막으로 캐릭터의 자동 배경 설정을 조정하여 "석양 속 루나 아바"의 또 다른 그림을 완성했습니다.