소개

전통 미술을 사랑하는 사람으로서, 저는 항상 제 디지털 일러스트레이션에 어느 정도 전통적인 느낌과 질감을 담기를 좋아했습니다. 따라서 이 튜토리얼에서는 색연필로 그린 것처럼 보이는 부드러운 일러스트레이션을 만드는 저의 기술과 선호도를 공유할 것입니다.

✦ 1. 영상 버전

✦ 2. 텍스트 버전

이 튜토리얼의 첫 번째 부분에서는 색연필에 대해 알아야 할 모든 것, 즉 색연필 사용법과 디지털 일러스트레이션에서 색연필의 자연스러운 느낌을 구현하는 방법에 대해 설명합니다.

 

 

이 튜토리얼의 두 번째 부분에서는 CLIP STUDIO PAINT에서 색연필로 풍경 일러스트레이션을 그리는 저의 단계별 과정을 각 단계별 추가 팁과 함께 보여드릴 것입니다.

전통 색연필

디지털 도구에 뛰어들기 전에 전통 색연필에 대해 더 알아봅시다.

이 정보는 우리가 디지털 방식으로 색연필을 모방하여 일러스트레이션에 자연스러운 분위기와 질감을 만드는 데 도움이 될 것입니다.

✦ 1. 색연필이란?

색연필은 안료를 바인더(왁스 또는 오일)와 혼합하여 나무 연필 안에 넣은 그림 도구입니다.

색상은 마찰, 압력 및 레이어링을 통해 종이에 전달됩니다.

 

 

추신: 바인더는 부드럽고 단단한 개체(연필 심)로서 안료를 함께 고정하고 그림 표면에 달라붙어 겹쳐진 안료의 독특한 질감을 만들어내는 물질입니다.

✦ 2. 색연필 종류

종류는 바인더와 안료의 양에 따라 다릅니다.

가장 많이 사용되는 두 가지 색연필은 다음과 같습니다 :

유성 색연필 (Wax-Based Colored Pencils)

- 부드러운 심, 풍부한 안료, 매끄럽고 크리미하며, 블렌딩에 좋고 부드러운 색상 표현을 가능하게 합니다.

- 주로 레이어링 및 블렌딩에 사용됩니다.

 

 

수성 색연필 (Oil-Based Colored Pencils)

- 단단한 심, 더 많은 바인더, 정밀하며, 심이 더 오래 유지되고, 번짐이 적어 깔끔한 디테일에 좋습니다.

- 주로 정밀함과 섬세한 디테일에 사용됩니다.

 

 

✦ 3. 사용 방법? 드로잉, 레이어링 및 블렌딩 기법

전통 색연필이든 디지털 색연필이든, 사용 방법에 따라 다양한 스타일과 질감을 만들 수 있습니다.

 

 

다음은 색연필로 그림을 그릴 때 가장 유명하게 사용되는 기법들입니다:

1. 레이어링: 여러 개의 옅은 레이어를 적용하여 풍부한 색상을 만듭니다.

 

 

연필을 잡는 방법과 압력을 가하는 정도에 따라 두 가지 유형의 레이어링을 구분할 수 있습니다:

A. 하드 레이어링 (버니싱이라고도 함)

- 연필에 강한 압력을 가하여 여러 '단단한' 레이어를 적용하여 톤을 쌓아 올립니다.

- 연필 스트로크의 방향은 결과가 너무 불투명하여 차이를 구별하기 어렵기 때문에 크게 중요하지 않습니다.

- 이 방법에서는 강한 압력과 불투명한 색상으로 인해 색연필 질감이 종종 사라집니다.

 

B. 점진적 레이어링

- 연필에 약한 압력을 가하여 여러 '옅은' 레이어를 적용하여 톤을 쌓아 올립니다.

- 부드러운 색상 표현을 위해 연필을 기울입니다.

- 이 방법은 질감을 더 많이 보존합니다.

2. 해칭: 톤이나 질감을 쌓기 위해 가깝게 그어진 평행선으로 이루어집니다.

선은 길고 연속적이거나 짧아서 개체의 색상 공간을 채울 수 있습니다.

다른 변형에서는 선이 개체의 모양에 따라 방향성을 가질 수도 있고, 더 예술적인 스타일을 위해 다방향성을 가질 수도 있습니다.

 

3. 크로스 해칭: 서로 반대 방향으로 교차하는 두 그룹의 평행선으로 이루어집니다. 이 선들을 겹쳐서 더 어두운 값이나 그림자를 만들고, 선들 사이에 공간을 두어 더 밝은 값이나 밝은 영역을 만듭니다.

4. 서클링/스컴블링: 작고 겹치는 원형 스트로크로 이루어집니다. 같은 지점에서 여러 원형 동작을 하면 더 어두운 값이 되고, 그 사이에 공간을 두면 더 밝은 값이 됩니다.

5. 점묘법: 색상 공간을 채우는 작은 점들로 이루어집니다. 여러 점을 서로 가깝게 그리면 어두운 값과 풍부한 색상이 되고, 그 사이에 공간을 두면 더 밝은 값이 됩니다.

6. 블렌딩: 앞에서 언급된 방법 중 하나를 사용하여 그린 후, CLIP STUDIO PAINT의 블렌더, 블렌딩 스텀프 또는 전통 미술에서 용제를 사용하여 블렌딩할 수 있습니다.

어떤 경우에는 흰색 색연필을 사용하는 것도 블렌딩 효과를 만듭니다.

기본적으로 선택한 블렌딩 도구로 그림이나 블렌딩하려는 영역 위를 앞뒤로 움직여 부드럽게 만듭니다.

색연필을 사용하는 방법은 창의력에 따라 무한합니다. 따라서 자신만의 스타일을 위한 더 많은 기술이나 조합을 실험하고 발견해 보시길 권장합니다.

디지털 색연필

✦ 1. 디지털 색연필을 "실제"처럼 느끼게 하는 요소는? 브러시 설정

전통 색연필을 모방하려면 디지털 브러시는 다음 4가지 설정 중 최소한 4가지를 가지고 있어야 합니다:

- 거친 브러시 팁: 믿을 수 있는 요철과 연필 스트로크를 추가합니다.

 

 

이 설정 또는 다음 설정 중 하나를 편집하려면: '보조 도구'에서 브러시를 선택하고, '도구 속성' 탭으로 이동하여 렌치 아이콘을 클릭하여 "설정" 또는 "보조 도구 상세" 탭을 엽니다. 그런 다음 변경하고 싶은 설정을 선택하고 편집합니다.

- 거친 질감: 요철이 있는 종이나 연필 스트로크의 느낌을 더합니다. 하지만 연필 스트로크에 '어느 정도' 크리미한 효과를 유지하려면 밀도를 중간으로 유지하세요.

질감이 없으면 연필이 너무 크리미해지고 레이어링 시 더 불투명해져 색연필 기능이 손실됩니다.

- 스트로크 사이 간격: 나중에 레이어링할 때 거친 효과를 보존하기 위함입니다.

- 약하거나 중간 정도의 안티에일리어싱: 스트로크를 선명하고 자연스럽게 유지합니다. 너무 강한 안티에일리어싱은 가장자리를 부드럽게 만듭니다.

- 브러시 밀도 약 70-90%: 레이어링을 통한 미묘한 색상 축적을 위함입니다.

 

 

레이어링 외에도 70-90%의 브러시 밀도는 색상 혼합도 가능하게 합니다.

예를 들어, 파란색으로 한 레이어를 그린 다음 노란색으로 두 번째 레이어를 그리면 전통 색연필처럼 녹색빛이 도는 색상을 얻을 수 있습니다.

이것은 일러스트레이션에서 새로운 색조와 다양한 색상을 만드는 데 도움이 됩니다.

✦ 2. 필압

필압은 스타일러스를 태블릿에 얼마나 강하게 누르는지를 나타냅니다.

필압은 다음 사항에 영향을 미칩니다:

- 불투명도 및 밀도:

약한 압력은 낮은 불투명도(더 투명한 색상)와 낮은 밀도(더 많은 질감)를 나타내며, 레이어링 및 점진적인 색상과 값 쌓기에 이상적입니다.

강한 압력은 높은 불투명도(강렬하고 불투명한 색상)와 높은 밀도(더 거칠고 밀도 높은 질감으로 인해 질감이 손실되는 경우가 많음)를 나타냅니다.

- 크기: 일부 브러시 선은 더 세게 누르면 두꺼워지는데, 이는 실제 색연필의 동작을 모방한 것이며, 스타일러스를 약하게 누르면 얇아집니다.

기본적으로, 펜에 약한 압력을 가하면 가볍고 질감 있는 선이 되고, 펜에 강한 압력을 가하면 날카롭고 밀도 높은 선이 됩니다.

✦ 3. 기울기

기울기는 스타일러스의 각도를 감지합니다. 연필심의 측면을 시뮬레이션하는 데 사용되어 넓고 부드러운 음영을 가능하게 합니다.

예시: 전통 연필의 측면으로 음영을 넣을 때, 넓고 질감 있는 자국을 만듭니다. CLIP STUDIO PAINT에서는 기울기 감지 브러시가 스타일러스를 기울일 때 동일하게 반응합니다.

추신: 모든 태블릿이 기울기를 지원하는 것은 아닙니다.

브러시 설정 패널에서 필압 및 기울기 옵션을 모두 조정할 수 있습니다:

- 브러시를 선택합니다.

- 보조 도구 상세 > 브러시 크기를 엽니다.

- 필압 및 기울기 체크 상자를 활성화합니다.

- 그래프를 조정하여 민감도를 제어합니다.

평평한 곡선 = 최소 반응

가파른 곡선 = 극적인 반응

펜을 기울이고 압력을 조절하면서 스트로크를 그려보세요. 즉시 효과를 볼 수 있습니다.

그런 다음 잉크 섹션: 불투명도로 이동하여 동일하게 수행합니다.

✦ 4. CLIP STUDIO PAINT의 기본 연필 브러시

CLIP STUDIO PAINT에는 색연필처럼 잘 작동하는 기본 브러시가 포함되어 있습니다. 이 브러시들은 보조 도구 그룹: 연필 (鉛筆) 또는 스케치에서 찾을 수 있습니다:

실제 색연필을 모방한 몇 가지 기본 브러시:

- 샤프: 거칠고 필압에 반응합니다.

- 리얼 연필: 약간 왁스 같은 일러스트레이션 특성을 가집니다.

- 거친 연필: 질감이 있고 표현력 있는 스케치에 좋습니다.

 

브러시 색상을 빨간색, 파란색, 녹색 등으로 변경한 다음 레이어링 스트로크를 테스트해 보세요. 브러시 압력에 따라 캔버스와 질감이 어떻게 상호 작용하는지 알 수 있습니다.

 

 

도구에서 이 브러시들을 찾을 수 없다면, 소재에서 다운로드할 수 있습니다 :

 

✦ 5. 색연필 브러시 다운로드

CLIP STUDIO PAINT에는 수백 개의 무료 및 유료 브러시를 제공하는 라이브러리(소재 스토어)가 있습니다.

다운로드 방법:

1- 브라우저에서 소재 라이브러리를 엽니다.

2- 검색창에 "colored pencil", "pencil brush" 또는 "traditional pencil"과 같은 키워드를 입력합니다.

3- 마음에 드는 것을 클릭하면 다운로드 페이지로 이동합니다.

 

 

4- "다운로드"를 클릭합니다.

 

 

다운로드가 완료되면 '소재: 다운로드'를 확인하고, 다운로드한 브러시를 선택하여 보조 도구 탭으로 끌어다 놓습니다.

제가 가장 좋아하는 것들은:

-Pencil - Tilt, 'Realistic pencil set'에서 온 것으로, 레이어링, 색상 전환 및 음영 처리를 위한 유성 색연필의 최고의 대체품입니다.

-Intoxicate pencil diffusion x4, 'Intoxicate pencil set'에서 온 것으로, 디테일링, 해칭 및 크로스 해칭 기법을 위한 유성 색연필의 최고의 대체품입니다.

-Pencil eraser, 'Intoxicate pencil set'에서 온 것으로, 질감을 만들고, 질감으로 지우고, 하이라이트를 만드는 훌륭한 도구입니다.

 

 

링크 :

✦ 6. 전통적인 느낌의 지우개

전통 색연필 미술에서 지우개는 단순히 실수를 지우는 용도가 아니라 밝게 하거나, 질감을 만들고, 하이라이트를 표현하는 데 사용됩니다.

CLIP STUDIO PAINT에서는 기본 떡 지우개를 사용하여 이러한 효과를 시뮬레이션할 수 있습니다. 이 지우개는 질감이 있어 날카로운 가장자리나 명확한 절단면을 만들지 않습니다.

안료를 들어내고 실수를 지우면서도 그림의 자연스러운 모습을 유지하는 데 적합합니다.

CLIP STUDIO PAINT 보조 도구: 지우개에서 찾을 수 있습니다.

다른 대안으로는 intoxicate pencil 브러시 세트에 포함된 연필 지우개가 있습니다.

이것은 연필 질감을 가지고 있고 흰색 색연필처럼 작동하기 때문에 제가 가장 좋아하는 것입니다.

✦ 7. 종이 질감

전통 미술에서 종이의 질감, 즉 "결"이라고도 불리는 것은 색연필이 안료를 어떻게 표현하는지에 영향을 미칩니다.

동일한 원리가 디지털 색연필에도 적용됩니다.

거친 종이는 더 많은 색상을 잡아내고 질감을 보여주는 반면, 매끄러운 종이는 더 깔끔하고 정교한 스트로크를 제공합니다.

종이의 색상, 요철 또는 결은 색상뿐만 아니라 질감에도 영향을 미칩니다.

밝고 매끄러운 표면은 색상의 무결성을 유지하지만 질감은 적습니다.

중성적인 베이지(밝은) 질감 표면은 색상을 돋보이게 하고 연필 스트로크에 질감을 더합니다.

그리고 더 어두운 표면은 사용하는 색상에 따라 색상을 더 강하게 하거나 어둡게 합니다.

추천 소재 :

CLIP STUDIO PAINT 기본 및 소재에는 무한한 질감이 있으므로 자유롭게 확인해 보세요.

 

 

이것은 제가 이 예시에서 사용한 팩입니다.

그리고 이것은 제 일러스트레이션에 사용할 종이 질감입니다.

사용법과 최대한 활용하는 방법에 대해서는 나중에 제 프로세스 튜토리얼에서 더 자세히 설명하겠습니다.

CLIP STUDIO PAINT에서 색연필 일러스트를 그려봅시다

프로세스를 시작하기 전에 색연필을 사용할 때 색상을 선택하는 방법에 대해 이야기하고 싶습니다.

✦. 색연필 색상

오늘날 색연필은 매우 다양한 팔레트로 나오지만, 전문가가 아니라면 생생한 일러스트레이션을 만들기는 매우 어렵습니다. 그렇기 때문에 일러스트레이션에서 전통적인 색연필 느낌을 유지하려면 지나치게 채도 높은 색상을 피하는 것이 가장 좋습니다.

따라서 드로잉 도구에 관계없이 균형 잡힌 팔레트를 갖도록 색상을 중간 범위 또는 흰색과 회색에 가깝게 유지하세요. 너무 많은 채도 높은 색상을 사용하면 일러스트레이션의 값과 균형을 해치게 됩니다.

그리고 색지나 종이 질감을 사용하지 않는 경우, 다른 색상이 돋보이도록 배경에 중성적이고 채도가 낮은 색상을 선택하세요.

 

 

이제 드로잉 프로세스로 넘어가겠습니다 :

✦ 1단계: 스케치

- 먼저 2000×1274px, 300dpi 크기의 새 캔버스를 만들었습니다.

- 스케치를 위해 Intoxicate pencil diffusion n.4 브러시를 사용했으며, 크기는 약 7로 작게 하고 스타일러스에 중간 압력을 가하여 선명하면서도 질감 있는 선을 얻었습니다.

- 최종 결과물이 될 것이라고 상상한 색상(녹색, 주황색, 파란색)에 따라 스케치 색상을 선택했습니다. 전통적인 연필 경험과 자연스러운 결과를 유지하기 위해 스케치 레이어를 삭제하지 않을 것이기 때문입니다.

- 스케치는 자유롭고 자연스럽게 유지했습니다.

✦ 2단계: 채색 과정

- 레이어 탭에서 플러스 아이콘을 클릭하여 새 래스터 레이어를 만들고, 이를 스케치 레이어 아래로 잡고 끌어 배치했습니다.

그런 다음 Pencil-Til과 Intoxicate 연필 브러시를 번갈아 사용하여 기본 색상을 깔았습니다.

나중에 색상을 쌓아 올릴 수 있도록 첫 번째 색상 레이어를 투명하게 유지하기 위해 스타일러스에 약한 압력을 가했습니다.

저는 주로 산과 하늘과 같은 넓은 영역에 연필 기울기를 사용했으며, 나중에 다른 기법을 사용하여 더 많은 레이어를 추가할 생각이었기 때문에 한두 레이어로 유지했습니다.

Intoxicate 연필을 사용하여 들판과 나무의 기본 색상을 선형 마크로 깔았습니다.

그런 다음 디테일 작업을 시작했습니다 :

약 7-15 정도의 작은 크기로 Intoxicate 연필을 사용하여 이전에 설명했던 여러 기법을 활용하여 더 많은 색상 레이어를 추가했습니다:

나무에는 선형 및 방향성 해칭, 덤불에는 스컴블링, 집에는 크로스 해칭, 잔디에는 앞뒤로 선형 수평 해칭, 하늘에는 등등.

첫째 - 해칭 및 크로스 해칭 기법에서는 선이 흔들리지 않도록 빠르고 정확하게 스트로크하세요.

둘째 - 레이어링, 해칭, 스컴블링 시 선은 어두운 영역에서는 스트로크 사이에 공간을 거의 두지 않고 가깝게 그리고, 밝은 영역에서는 더 많은 간격을 두고 그립니다.

셋째 - 음영을 넣을 때 첫 번째 레이어 위에 똑같은 패턴을 그리지 마세요.

대신 각 레이어마다 선의 방향을 '약간' 변경하여 질감을 유지하면서 값을 만들고, 그림의 나머지 부분이 너무 불투명해지지 않도록 하세요.

 

 

✦ 3단계: 블렌딩

일러스트레이션이 완성되어 가는 느낌이 들었을 때, 전체적인 질감을 잃지 않도록 앞뒤로 움직여 일부 영역을 아주 살짝 블렌딩했습니다.

블렌딩은 빈 공간을 채우고, 선이 너무 날카롭거나 레이어링을 통해 색상이 잘 섞이지 않은 필요한 부분을 부드럽게 하는 데 도움이 됩니다.

이 단계에서는 CLIP STUDIO PAINT의 기본 질감 있는 페인터리 블렌더를 사용했습니다.

제가 그랬던 것처럼 과도하게 블렌딩하지 말고 필요한 곳에만 사용하세요.

✦ 4단계: 질감

Pencil-tilt 브러시를 사용하여 초기 질감을 추가했습니다:

일러스트레이션 위에 새 레이어를 만들고, 브러시 크기를 키우고 기울어진 각도로 약한 압력을 사용하여 전체 레이어를 회색으로 채웠습니다.

그런 다음 레이어 모드를 '오버레이'로 설정하여 일러스트레이션에 효과가 나타나면서 색상도 강조되도록 했습니다.

 

 

너무 거칠고 디지털처럼 보이지 않도록 불투명도를 55%로 낮췄습니다.

‘종이 질감 사용법’으로 돌아가서 :

최종 작품에 더 촉각적인 느낌을 주려면:

- 작품 위에 새로운 래스터 레이어를 추가합니다.

- 소재 패널 > 질감에서 종이 질감 소재를 드래그합니다.

- 레이어 모드를 오버레이, 소프트 라이트 또는 곱하기로 설정합니다.

- 작품 스타일에 따라 불투명도를 20–40% 정도로 줄입니다.

이는 브러시 동작을 변경하지 않고도 평면적인 디지털 작품에 자연스러운 종이 결 모양을 부여하는 데 이상적입니다.

그리고 중간 톤 배경(밝은 베이지 또는 회색)을 사용하는 것이 색연필 색상이 돋보이도록 돕기 때문에 시도해보세요.

그래서 제 과정에서는 일부 영역에 종이의 요철감을 추가하기 위해 다른 질감 종이를 추가했으며, 일부는 삭제할 예정입니다.

불투명도를 낮추고 색상을 더 어둡게 만드는 일부 영역에서 질감을 지웠습니다.

주로 하늘과 구름 주변에 질감을 유지했는데, 그곳에서 가장 분명하고 사실적이기 때문입니다.

질감을 과도하게 사용하지 않는 것이 중요합니다. 너무 많이 사용하면 전통적인 느낌보다는 '디지털' 효과가 나타나기 때문입니다. 따라서 원래 색상을 유지하기 위해 불투명도를 낮추고 이미 질감이 있거나 필요 없는 부분은 일부 지우세요.

일부 간격 영역을 의도적으로 남겨두어 일러스트레이션에 자연스러운 색연필 느낌을 더했습니다.

그리고 이것이 최종 결과물입니다.

결론

마지막으로, 동일한 브러시라도 사용 방법에 따라 완전히 다른 스타일을 만들 수 있다는 점을 말씀드리고 싶습니다.

예를 들어, 저는 딸기, 집 스케치, 풍경에 같은 브러시를 사용했지만, 다른 기법을 사용했기 때문에 모두 다소 다르게 보입니다. 그러니 자유롭게 실험하고 자신만의 스타일을 찾아보세요.

이것이 색연필 일러스트레이션에 대한 저의 견해였습니다.

이 튜토리얼에서 무엇을 배우셨는지 알려주세요.

색연필처럼 보이나요?

제 일러스트레이션 대부분은 전통적이거나 회화적인 느낌이 나도록 만들어졌으니, 이전 튜토리얼과 소셜 미디어를 자유롭게 확인해 보세요.

지금까지 읽어주셔서 감사합니다.