CSP에서 색연필 일러스트를 만들어보자

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Cherrzart

소개

전통 예술을 좋아하는 사람으로서, 저는 디지털 일러스트레이션에 어느 정도 전통적인 느낌과 질감을 담고 싶어했습니다. 그래서 이 튜토리얼에서는 색연필로 그린 것처럼 보이는 부드러운 일러스트레이션을 만드는 기술과 선호도를 공유하고자 합니다.

✦ 1. 비디오 버전

✦ 2. 텍스트 버전

이 튜토리얼의 첫 번째 파트에서는 색연필에 대해 알아야 할 모든 것, 색연필 사용법, 그리고 디지털 일러스트레이션에서 색연필의 자연스러운 느낌을 표현하는 방법을 설명드리겠습니다.

이 튜토리얼의 두 번째 부분에서는 CSP에서 색연필로 풍경 그림을 그리는 단계별 과정을 보여드리고, 각 단계에 추가 팁을 드리겠습니다.

전통 색연필

디지털 도구를 살펴보기 전에, 전통적인 색연필에 대해 자세히 알아보겠습니다.

이 정보는 전통적인 색연필을 디지털 방식으로 재현하여 일러스트레이션에 자연스러운 분위기와 질감을 부여하는 데 도움이 될 것입니다.

✦ 1. 그것들은 무엇입니까?

색연필은 안료와 결합제(왁스 또는 오일)를 섞어 나무 연필에 넣어 만든 드로잉 도구입니다.

색은 마찰, 압력, 그리고 겹겹이 쌓이는 과정을 통해 종이에 전달됩니다.

추신: 바인더는 안료를 부드럽고 단단한 실체(연필의 핵심)로 함께 묶어두는 물질로, 서로 붙어서 그림 표면에 붙어서 겹겹이 쌓인 안료의 독특한 질감을 만들어냅니다.

✦ 2. 색연필의 종류

색연필의 종류는 바인더와 색소의 양에 따라 다릅니다.

가장 많이 사용되는 색연필 두 가지는 다음과 같습니다.

왁스 기반 색연필

- 부드러운 심, 풍부한 색소, 부드럽고 크리미한 질감으로 블렌딩에 적합하며, 매끄러운 색상 배치가 가능합니다.

- 레이어링 및 블렌딩에 전반적으로 사용됩니다.

유성 색연필

-심이 단단하고, 바인더가 더 많으며, 정밀하고, 촉이 오래 유지되며, 번짐 없이 깔끔한 디테일 표현에 적합합니다.

-전반적으로 정밀하고 섬세한 디테일 표현에 적합합니다.

✦ 3. 사용 방법: 드로잉, 레이어링, 블렌딩 기법

색연필은 전통 색연필이든 디지털 색연필이든, 어떻게 사용하느냐에 따라 다양한 스타일과 질감을 만들어낼 수 있습니다.

색연필로 그림을 그릴 때 가장 널리 사용되는 기법은 다음과 같습니다.

1. 레이어링: 여러 겹의 층을 겹쳐 풍부한 색을 만드는 기법입니다.

연필을 잡는 방법과 누르는 힘에 따라 두 가지 유형의 레이어링 기법을 구분할 수 있습니다.

A. 강한 레이어링(버니싱이라고도 함)

- 연필에 강한 압력을 가하여 '단단한' 레이어를 여러 번 겹쳐 칠하여 색조를 만듭니다.

- 연필 획의 방향은 크게 중요하지 않습니다. 결과물이 너무 불투명해서 차이를 구분할 수 없기 때문입니다.

- 이 기법은 강한 압력과 불투명한 색상 때문에 색연필의 질감이 사라지는 경우가 많습니다.

B. 점진적 레이어링

- 연필에 약한 압력을 가하여 '가벼운' 레이어를 여러 번 겹쳐 칠하여 색조를 만듭니다.

- 부드러운 색상 배치를 위해 연필을 기울입니다.

- 이 기법은 질감을 더 많이 유지합니다.

2. 해칭: 색조나 질감을 형성하기 위해 서로 가까이 그려진 평행선들로 구성됩니다.

선은 길고 연속적일 수도 있고, 짧아서 물체의 색 공간을 채울 수도 있습니다.

다른 변형에서는, 선이 물체의 모양에 따라 방향성을 가질 수도 있고, 더욱 예술적인 스타일을 위해 다방향성을 가질 수도 있습니다.

3. 크로스 해칭: 서로 반대 방향으로 교차하는 두 개의 평행선으로 구성됩니다. 두 선이 서로 겹쳐지면 더 어두운 명암이나 그림자가 생기고, 선 사이에 간격을 두어 더 밝은 명암이나 밝은 영역을 만듭니다.

4. 서클링/스컴블링: 작은 원형 획을 겹쳐 그리는 기법입니다. 같은 지점에서 여러 번 원을 그리면 더 어두운 명암이 생기고, 그 사이에 간격을 두어 더 밝은 명암이 생깁니다.

5. 스티플링: 작은 점들을 사용하여 색상 공간을 채웁니다. 어두운 명암과 더 풍부한 색상을 표현하려면 여러 개의 점을 서로 가까이 그리거나, 밝은 명암을 표현하려면 점 사이에 간격을 두세요.

6. 블렌딩: 앞서 언급한 방법 중 하나를 사용하여 그림을 그린 후, Csp의 블렌더, 블렌딩 스텀프 또는 전통 미술의 용제를 사용하여 블렌딩할 수 있습니다.

어떤 경우에는 흰색 연필을 사용하여 블렌딩 효과를 낼 수도 있습니다.

기본적으로, 선택한 블렌딩 도구를 사용하여 그림이나 블렌딩할 영역을 앞뒤로 움직여 매끄럽게 다듬습니다.

여러분의 창의력에 따라 색연필을 사용할 수 있는 방법은 무궁무진하므로, 여러분이 실험하고 여러분의 개인 스타일에 맞는 더 많은 기법이나 조합을 발견해 보시기를 권장합니다.

디지털 색연필

✦ 1. 디지털 색연필을 "실제"처럼 느끼게 하는 것은 무엇일까요? 브러시 설정

전통적인 색연필을 재현하려면 디지털 브러시에 다음 설정 중 최소 4가지가 있어야 합니다.

- 거친 브러시 끝: 사실적인 브러시 끝과 연필 획을 더합니다.

이 설정이나 다음 설정을 편집하려면 '하위 도구'에서 브러시를 선택하고 '도구 속성' 탭으로 가서 렌치 아이콘을 클릭하여 '설정' 또는 '하위 도구 세부 정보' 탭을 연 다음, 변경하고 편집하려는 설정을 선택합니다.

- 거친 질감: 이가 있는 종이나 연필 획의 느낌을 더합니다. 하지만 연필 획의 크리미한 효과를 '어느 정도' 유지하려면 농도를 중간으로 유지하세요.

질감이 없으면 연필이 너무 크리미해지고, 레이어링 시 색연필의 기능을 잃게 되어 불투명도가 더 높아집니다.

- 획 사이의 간격: 나중에 레이어링할 때 거친 효과를 유지하기 위해 사용합니다.

- 약하거나 중간 정도의 앤티앨리어싱: 획을 선명하고 자연스럽게 유지합니다. 앤티앨리어싱을 너무 강하게 적용하면 가장자리가 부드러워집니다.

- 브러시 밀도 약 70-90%: 겹겹이 칠해지면서 은은한 색감을 연출합니다.

레이어링 외에도 70~90%의 브러시 밀도는 색상 혼합에도 도움이 됩니다.

예를 들어, 파란색 레이어를 먼저 그리고 노란색 레이어를 두 번째 레이어에 그리면 일반 색연필처럼 녹색 계열의 색상이 됩니다.

이렇게 하면 일러스트레이션에 새로운 색조와 다양한 색상을 표현할 수 있습니다.

✦ 2. 펜 압력

펜 압력은 스타일러스를 태블릿에 누르는 강도를 나타냅니다.

다음에 영향을 미칩니다.

- 불투명도 및 밀도:

약한 압력은 낮은 불투명도(더 투명한 색상)와 낮은 밀도(더 풍부한 질감)를 나타내므로, 레이어링 및 점진적으로 색상과 명도를 높이는 데 이상적입니다.

강한 압력은 높은 불투명도(강렬하고 불투명한 색상)와 높은 밀도(더 거칠고 조밀한 질감으로, 종종 질감이 사라짐)를 나타냅니다.

- 크기: 일부 브러시 선은 스타일러스를 세게 누르면 선이 두꺼워져 실제 색연필의 움직임을 모방하고, 스타일러스를 가볍게 누르면 선이 얇아집니다.

기본적으로 펜에 약간의 압력을 가하면 가볍고 질감 있는 선이 그려지고, 펜에 강한 압력을 가하면 날카롭고 밀도 있는 선이 그려집니다.

✦ 3. 기울이기

기울기는 스타일러스의 각도를 감지합니다. 연필심의 측면을 시뮬레이션하여 넓고 부드러운 음영을 표현할 수 있습니다.

예: 일반 연필의 옆면으로 음영을 주면 넓고 질감 있는 자국이 생깁니다. Clip Studio Paint에서는 스타일러스를 기울일 때 기울기 감지 브러시가 동일하게 반응합니다.

추신: 모든 태블릿이 기울기 감지 기능을 지원하는 것은 아닙니다.

브러시 설정 패널에서 펜 압력과 기울기 옵션을 모두 조정할 수 있습니다.

- 브러시를 선택합니다.

- 하위 도구 세부 정보 > 브러시 크기를 엽니다.

- 압력 및 기울기 확인란을 활성화합니다.

- 그래프를 조정하여 감도를 제어합니다.

평평한 곡선 = 최소한의 반응

가파른 곡선 = 극적인 반응

펜을 기울여 압력을 조절하면서 획을 그려 보세요. 효과가 바로 나타납니다.

그런 다음 잉크 섹션의 불투명도로 이동하여 동일한 작업을 수행합니다.

✦ 4. Clip Studio Paint의 기본 연필 브러시

CSP에는 색연필처럼 사용하기 좋은 기본 브러시가 포함되어 있습니다. 하위 도구 그룹: 연필(샤프펜슬) 또는 스케치:

실제 색연필을 모방한 기본 브러시는 다음과 같습니다.

- 샤프펜슬: 거친 질감과 압력에 대한 반응성이 뛰어납니다.

- 실제 연필: 약간 윤기가 나는 질감으로 일러스트에 적합합니다.

- 거친 연필: 질감이 풍부하여 표현력이 풍부한 스케치에 적합합니다.

브러시 색상을 빨간색, 파란색 또는 녹색 등으로 변경한 후 레이어링 스트로크를 테스트해 보세요. 브러시 압력에 따라 질감이 캔버스와 어떻게 상호 작용하는지 확인할 수 있습니다.

도구에서 이러한 브러시를 찾을 수 없는 경우 assets에서 다운로드할 수 있습니다.

✦ 5. 색연필 브러시 다운로드

CSP는 수백 개의 무료 및 유료 브러시를 제공하는 라이브러리(에셋 스토어)를 보유하고 있습니다.

다운로드 방법:

1. 탐색기에서 에셋 라이브러리를 엽니다.

2. 검색창에 "색연필", "연필 브러시" 또는 "전통 연필"과 같은 키워드를 입력합니다.

3. 원하는 브러시를 클릭하면 다운로드 페이지로 이동합니다.

4. "다운로드"를 클릭하세요.

다운로드가 완료되면 ‘재료: 다운로드’를 확인하고 다운로드한 브러시를 선택한 다음 하위 도구 탭으로 끌어다 놓습니다.

제가 가장 좋아하는 제품은 다음과 같습니다.

-연필 - 틸트, '리얼리스틱 연필 세트'에서 출시된 왁스 색연필 대용으로 레이어링, 색상 전환, 음영 표현에 최적입니다.

-인토시케이트 연필 디퓨전 4개, '인토시케이트 연필 세트'에서 출시된 유화 색연필 대용으로 디테일링, 해칭, 크로스 해칭 기법에 최적입니다.

-연필 지우개, '인토시케이트 연필 세트'에서 출시된 이 지우개는 질감을 더하고, 질감을 살려 지우고, 하이라이트를 넣는 데 아주 좋은 도구입니다.

링크 :

✦ 6. 전통적인 지우개

전통적인 색연필 미술에서 지우개는 단순히 실수를 지우는 데 사용되는 것이 아니라, 밝게 하기, 질감 만들기, 하이라이트에도 사용됩니다.

CSP에서는 기본 반죽 지우개를 사용하여 이러한 효과를 시뮬레이션할 수 있습니다. 이 지우개는 질감이 있고 날카로운 모서리나 뚜렷한 컷을 만들지 않기 때문입니다.

그림의 자연스러운 느낌을 유지하면서 색소를 제거하고 실수를 지우는 데 적합합니다.

CSP 하위 도구: 지우개에서 찾을 수 있습니다.

또 다른 대안으로는 intoxicate 연필 브러시 세트에 포함된 연필 지우개가 있습니다.

이 지우개는 연필 질감이 있고 흰색 색연필처럼 작동하기 때문에 제가 가장 좋아하는 지우개입니다.

✦ 7. 종이 질감

전통 미술에서는 종이의 질감, 즉 "이빨"이 색연필이 안료를 바르는 방식에 영향을 미칩니다.

같은 원리가 디지털 색연필에도 적용됩니다.

거친 종이는 더 많은 색을 담고 질감을 표현하는 반면, 매끄러운 종이는 더 깔끔하고 세련된 획을 그릴 수 있습니다.

종이의 색상, 톱니 모양, 또는 결은 색상과 질감에 영향을 미칩니다.

밝고 매끄러운 표면은 색상의 일관성을 유지하지만 질감은 줄어듭니다.

밝은 베이지색 질감의 표면은 색상을 돋보이게 하고 연필 획에 질감을 더합니다.

어두운 표면은 사용하는 색상에 따라 색상을 강조하거나 어둡게 합니다.

자세한 사용법과 최대한 활용하는 방법은 나중에 프로세스 튜토리얼에서 설명하겠습니다.

Csp로 색연필 그림을 그려보자

본격적인 과정에 들어가기 전에, 색상에 대해 이야기하고 색연필을 사용할 때 색상을 선택하는 방법에 대해 이야기하고 싶습니다.

✦ . 색연필 컬러

요즘 색연필은 팔레트가 매우 다양하지만, 전문가가 아니면 생동감 넘치는 그림을 그리기는 매우 어렵습니다. 따라서 그림에서 전통적인 색연필의 느낌을 유지하려면 지나치게 채도가 높은 색상은 피하는 것이 좋습니다.

따라서 그림 도구에 관계없이 균형 잡힌 팔레트를 얻으려면 색상을 중간 범위 또는 흰색과 회색에 가깝게 유지해야 합니다. 채도가 너무 높은 색상을 사용하면 그림의 값과 균형이 깨집니다.

색종이나 종이 질감을 사용하지 않을 경우, 배경에는 채도가 낮은 중립적인 색상을 선택하여 다른 색상이 더욱 돋보이도록 하세요.

이제 그림 그리기 과정으로 넘어가 보겠습니다.

✦ 1단계: 스케치

- 먼저 2000×1274px, 300dpi 크기의 새 캔버스를 만들었습니다.

- Intoxicate 연필 디퓨전 n.4 브러시를 사용하여 스케치를 그렸습니다. 크기는 약 7 정도로 작게 하고 스타일러스에 중간 정도의 압력을 가하여 선명하면서도 질감이 있는 선을 그렸습니다.

- 스케치의 색상은 최종 결과물이 어떨지 상상하며 녹색, 주황색, 파란색으로 정했습니다. 기존 연필 드로잉의 자연스러운 느낌과 결과물을 유지하기 위해 스케치 레이어를 삭제하지 않을 것이기 때문입니다.

- 스케치는 자유롭고 자연스럽게 유지했습니다.

✦ 2단계: 채색 과정

-레이어 탭에서 더하기 아이콘을 클릭하여 새 래스터 레이어를 만들고, 스케치 레이어를 누른 채로 아래로 드래그하여 아래에 배치했습니다.

그런 다음 Pencil-Til과 Intoxicate 연필 브러시를 번갈아 사용하여 기본 색상을 칠했습니다.

스타일러스에 가볍게 힘을 주어 첫 번째 색상 레이어를 투명하게 유지한 후, 나중에 색상을 더 칠할 수 있도록 했습니다.

산이나 하늘처럼 넓은 영역을 표현할 때는 주로 연필 기울기를 사용했는데, 다른 기법을 사용하여 레이어를 더 추가할 생각이었기 때문에 레이어를 한두 개로 유지했습니다.

Intoxicate 연필을 사용하여 들판과 나무의 기본 색상을 선형 표시로 칠했습니다.

그런 다음 자세히 설명하기 시작했습니다.

7-15 정도의 작은 사이즈로 Intoxicate 연필을 사용하여 이전에 설명드린 여러 기법을 활용하여 색상 레이어를 더 추가했습니다. 나무에는 선형 및 방향 해칭, 덤불에는 스컴블링, 집에는 교차 해칭, 풀에는 앞뒤 해칭, 하늘에는 선형 수평 해칭 등을 사용했습니다.

첫째 - 해칭과 교차 해칭 기법을 사용할 때는 획을 빠르고 정확하게 그려서 흔들리지 않게 표현하세요.

두 번째 - 레이어링, 해칭, 스컴블링을 할 때 선은 획 사이의 간격이 거의 없는 어두운 부분에서는 가깝게 그린 다음, 획 사이의 간격이 더 큰 밝은 부분에서는 간격을 두고 그립니다.

셋째 - 음영을 칠할 때 첫 번째 레이어 위에 똑같은 패턴을 그리지 마세요.

대신, 각 레이어마다 선의 방향을 '약간' 바꿔서 질감을 유지하면서도 명암을 더하고, 그림 전체가 너무 불투명해지지 않도록 하세요.

✦ 3단계: 블렌딩

일러스트가 완성되어 가는 느낌이 들면, 전체적인 질감을 잃지 않도록 일부 영역을 아주 살짝씩 앞뒤로 블렌딩했습니다.

블렌딩은 빈 공간을 채우고, 선이 너무 선명하거나 레이어링으로 색상이 잘 섞이지 않은 부분을 매끄럽게 하는 데 도움이 됩니다.

이 단계에서는 Csp 기본 텍스처 페인팅 블렌더를 사용했습니다.

저처럼 과도하게 블렌딩하지 말고 필요한 곳에만 사용하세요.

✦ 4단계: 질감

연필 기울임 브러시를 사용하여 초기 텍스처를 추가했습니다.

일러스트 위에 새 레이어를 만들고 브러시 크기를 키우고 기울인 각도에서 가볍게 압력을 가한 후 레이어 전체를 회색으로 채웠습니다.

그런 다음 레이어 모드를 '오버레이'로 설정하여 일러스트에 효과가 잘 드러나도록 하면서도 색상을 강조했습니다.

너무 거칠고 디지털처럼 보이지 않도록 불투명도를 55%로 낮추었습니다.

'종이 질감 활용법'으로 돌아가기:

최종 작품의 질감을 더욱 풍부하게 표현하려면 다음을 수행합니다.

- 작품 위에 새 래스터 레이어를 추가합니다.

- 재료 패널 > 텍스처에서 종이 질감 재료를 드래그합니다.

- 레이어 모드를 오버레이, 소프트 라이트 또는 곱하기로 설정합니다.

- 아트 스타일에 따라 불투명도를 20~40% 정도로 낮춥니다.

이 방법은 브러시 동작을 변경하지 않고도 평면 디지털 작품에 자연스러운 종이 결을 부여하는 데 이상적입니다.

색연필 색상이 더욱 돋보이도록 중간 톤 배경(연한 베이지색 또는 회색)을 사용해 보세요.

그래서 저는 제 작업 과정에서 일부 영역에 종이 이빨 모양을 추가하기 위해 또 다른 질감 종이를 추가했고, 나머지 영역은 삭제할 예정입니다.

불투명도를 낮추고 색상이 어두워지는 일부 영역의 텍스처를 지웠습니다.

가장 눈에 띄고 사실적인 하늘과 구름 주변의 텍스처는 주로 유지했습니다.

텍스처를 너무 많이 사용하면 전통적인 느낌이 나지 않고 오히려 '디지털' 효과가 나타나므로, 불투명도를 낮춰 원래 색상을 유지하고 이미 있는 텍스처나 필요하지 않은 텍스처를 지우는 것이 중요합니다.

저는 의도적으로 몇몇 틈을 남겨서 그림에 자연스러운 색연필의 느낌을 더했습니다.

그리고 이것이 최종 결과입니다.

결론

마지막으로, 같은 브러시라도 어떻게 사용하느냐에 따라 완전히 다른 스타일이 나올 수 있다는 점을 말씀드리고 싶습니다.

예를 들어, 딸기, 집 스케치, 풍경화에 같은 브러시를 사용했지만, 각기 다른 기법을 사용했기 때문에 모두 조금씩 다르게 보입니다. 자유롭게 실험하고 자신만의 스타일을 발견해 보세요.

이 튜토리얼은 제가 색연필 일러스트를 어떻게 표현했는지에 대한 것입니다.

이 튜토리얼을 통해 무엇을 배웠는지 알려주세요.

색연필처럼 보이시나요?

제 일러스트는 대부분 전통적인 느낌 또는 회화적인 느낌을 주도록 제작되었으니, 이전 튜토리얼과 소셜 미디어를 확인해 보세요.

지금까지 읽어주셔서 감사합니다.

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