좋아요, 시작해 볼까요! 저는 동료 아티스트로서 제 일러스트에 "와우" 효과를 더할 방법을 항상 찾고 있습니다. 극적인 역광을 활용하는 것보다 더 좋은 방법이 있을까요? 저는 이 기법을 완벽하게 익히기 위해 CLIP STUDIO PAINT에서 수많은 시간을 들여 실험해 왔고, 그 과정을 여러분과 공유하게 되어 기쁩니다.
이 튜토리얼의 제목은 다음과 같습니다.
역광 렌더링에 대해 알아야 할 일반적인 사항 ☞ CSP.
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놀라운 역광 효과를 만드는 비법을 알려드립니다. 캔버스 설정부터 눈부신 하이라이트를 추가하는 것까지 모든 것을 다룹니다. 초보자든 숙련된 전문가든, 빛과 그림자의 힘을 활용하여 캐릭터를 진정으로 빛나게 만드는 방법을 배울 수 있습니다.
캐릭터 일러스트를 한 단계 업그레이드할 준비를 하세요! 마법 같은 순간을 만들어 볼까요! ✨
◾ 백라이트란 무엇을 의미하나요?
광원이 역광을 만들면 피사체가 뒤쪽에서 비추어지므로 피사체의 가장자리는 밝게 보이고 앞쪽은 어둡게 보이는 경우가 많습니다.
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이렇게 하면 후광 효과가 생기고, 피사체와 배경이 분리되며, 이미지에 깊이와 드라마틱함을 더할 수 있습니다. 하지만 피사체가 광원을 가리고 노출이 배경에 맞춰져 있는 경우, 실루엣이 생길 수도 있습니다.
◾ 백라이트 표현의 세부적인 분석
이 설명은 백라이트의 표현 방식에 영향을 미치는 주요 요소들을 강조합니다. 이러한 요소들을 이해하면 다양한 환경에서 백라이트의 효과와 적응성을 향상시킬 수 있습니다.
(1) 엣지 조명/림 조명:
역광은 빛이 주변으로 흩어지고 때로는 통과하면서 피사체의 가장자리에 빛나는 효과를 만듭니다. 이로 인해 피사체가 빛나거나 후광 효과를 낼 수 있으며, 특히 머리카락이나 나뭇잎과 같은 반투명한 물체에서 더욱 두드러집니다.
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(2) 강도
백라이트 강도 또는 밝기는 색상과 디테일이 어떻게 인식되는지에 큰 영향을 미칩니다. 예를 들어, 높은 강도는 밝고 선명한 윤곽선("하드 에지 라이트 효과")을 만듭니다.
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반면, 낮은 역광 강도는 윤곽선이 덜 뚜렷하고 부드러운 효과("부드러운 가장자리 조명 효과")를 만들어내며, 높은 역광 강도의 윤곽선보다 덜 선명하게 보입니다. 뒤쪽에서 들어오는 빛의 양은 최종 이미지의 외관에 직접적인 영향을 미칩니다.
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예를 들어 아래를 살펴보겠습니다.
장면 1: 석양의 세레나데
똑같은 쌍둥이 두 인물이 석양이 비치는 장면에 등장합니다. 빛은 선명한 그림자, 풍부한 색채, 그리고 빛과 그림자의 뚜렷한 경계로 인해 강렬한 드라마틱함을 자아내는 따뜻하고 생동감 넘치는 장면을 만들어냅니다.
한편, 장면 2: 달빛의 미스터리에서는
쌍둥이는 부드럽고 은은한 달빛 아래에 있습니다. 빛은 일관된 피부 톤, 부드러운 그림자, 그리고 신비롭고 몽환적인 분위기를 만들어냅니다. 장면은 차분하지만,
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이미지는 역광이 피사체를 어떻게 변화시키는지 보여줍니다. 선명한 일몰과 은은한 달빛의 대비는 역광이 분위기, 색상, 그리고 시각적 효과를 어떻게 형성하는지 보여줍니다.
위에 언급된 CSP 배경 자료는 제공된 링크를 통해 다운로드할 수 있습니다.
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(3) 자연과 환경
광원의 특성이나 특징, 그리고 주변 환경은 빛이 물체와 상호작용하는 방식에 영향을 미쳐 장면의 분위기와 사실성에 영향을 미칩니다. 이를 보여주기 위해 역광을 사용하여 세 가지 장면을 만들었습니다.
☞ 따뜻한 빛이 비치는 일몰 해변,
☞ 강렬한 햇살이 비치는 도시 거리,
☞ 네온사인처럼 세련된 효과를 준 사진 스튜디오.
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기본적으로 광원과 주변 환경과의 상호 작용은 캐릭터의 역광 색상, 채도, 그리고 전반적인 느낌에 직접적인 영향을 미칩니다.
예를 들어, 해변 장면(따뜻한 빛)에서 캐릭터는 따뜻하고 약간 흐릿한 빛을 냅니다. 도시 장면(차갑고 확산된 빛)에서 캐릭터는 채도가 낮아지고 더욱 사실적으로 보입니다. 스튜디오 장면(인공적이고 채도가 높은 빛)에서 캐릭터는 생동감 넘치고 인공적인 빛에 강한 색상 번짐을 보입니다.
같은 캐릭터라도 역광에 따라 이렇게 다르게 보이는 것을 보는 것은 정말 흥미로웠습니다.
위에 사용된 CSP 배경 자료는 아래 링크를 통해 제공됩니다.
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(4) 하프톤 효과로 더욱 빛나는 드라마틱한 스토리텔링
역광은 중요한 순간을 강조하고 깊이, 분위기, 감정을 더하는 시각적으로 강렬한 효과를 만들어 일러스트레이션의 스토리텔링을 향상시킵니다.
예를 들어, 이 이미지에서 어떤 캐릭터가 영웅이고 어떤 캐릭터가 악당인지 알려달라고 한다면, 당신은 그들을 구별할 수 있을까요?
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제가 추측하자면, 당신은 답을 가지고 있지 않다고 생각합니다. 아니면 이미지 속 빨간색/파란색 배경과 눈 색깔만 보고 캐릭터가 영웅인지 악당인지 추측할 수도 있는데, 이는 순전히 추측일 뿐이며 확실한 답은 아닙니다.
하지만 이제, 백라이트 이미지를 약간 조정한 후, 아래 이미지를 보고 누가 영웅이고 누가 악당인지 알려주세요 [?].
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역광의 선명한 조명을 통해 캐릭터에 극적인 효과가 더해진 것을 확인할 수 있습니다. 왼쪽 캐릭터는 더욱 악랄해 보이고, 오른쪽 캐릭터는 극적인 색감과 역광 효과에 빨간색과 주황색 하프톤 효과를 더해 더욱 영웅적으로 보입니다.
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위에서 말씀드린 내용을 바탕으로, 하프톤을 추가하거나 색상을 변경하면 캐릭터의 배경 조명 색상에 큰 영향을 미치고 캐릭터의 극적인 스토리텔링에 큰 영향을 미칠 수 있다는 것을 명확하게 알 수 있습니다.
제가 사용한 CSP 배경 자료는 아래 링크에서 다운로드하실 수 있습니다.
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(5) 각도
각도는 백라이트가 비추는 방향을 나타내며, 시각적 표현의 그림자와 하이라이트에 영향을 미칩니다. 백라이트 각도를 변경하면 피사체에 비추는 백라이트의 전체적인 모양과 깊이가 크게 달라질 수 있습니다.
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이 그림은 백라이트의 위치가 피사체 주변의 두께에 미치는 영향을 보여줍니다.
왼쪽, 중앙, 오른쪽의 세 가지 시나리오가 표현되어 있습니다.
왼쪽에 배치된 백라이트는 왼쪽은 더 두껍고 오른쪽은 더 얇은 효과를 만듭니다. 중앙에 배치된 백라이트는 균일한 두께를 만듭니다. 오른쪽에 배치된 백라이트는 오른쪽은 더 두껍고 왼쪽은 더 얇은 효과를 만듭니다.
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(6) 실루엣:
광원이 강하고 피사체가 광원 앞에 있는 경우, 피사체를 실루엣으로 표현할 수 있습니다. 이는 형태와 형태를 강조하기 위한 의도적인 예술적 선택일 수 있습니다.
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(7) 깊이 및 분리:
피사체의 뒷면을 주광원으로 비추고, 일러스트 양쪽에 2차 및 3차 광원을 비추는 역광은 배경 속 인물이나 사물을 배경이나 전반적인 구도에서 분리하여 이미지에 깊이감과 입체감을 부여하는 데 도움이 됩니다.
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(8) 노출:
역광으로 인해 피사체 정면의 디테일, 특히 인물 사진의 얼굴을 보기 어려울 수 있습니다. 이러한 경우, 노출 조정이나 보조광을 사용하여 보정해야 할 수 있습니다.
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역광을 사용할 때 아티스트는 피사체가 적절하게 노출되고 실루엣만 남지 않도록 추가된 그림자 레이어의 불투명도를 조정하는 것이 매우 필요합니다.
◾ 보너스 라운드 🎉 백라이트 추가 시 발생할 수 있는 문제:
이 튜토리얼의 특정 부분에서는 여러분과 저 같은 크리에이터(기존 CSP 사용자든 신규 사용자든)가 백라이트를 추가할 때 직면하는 대부분의 어려움에 집중해 보겠습니다. 색상 선택, 밝기, 심지어 복잡성까지 생각해 보세요. 이러한 문제들을 해결하면 프로젝트가 더욱 흥미롭고, 향수를 불러일으키며, 잠재적으로 더욱 창의적이 될 수 있기 때문에 "보너스 라운드"라고 할 수 있습니다!
(i) 세부 정보 손실:
역광은 가장자리를 강조하고 극적인 효과를 낼 수 있지만, 배경의 강한 빛으로 인해 그림자가 진 피사체 앞쪽의 디테일이 손실될 수도 있습니다.
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역광은 배경을 밝게 비추면서 피사체는 상대적으로 어둡게 유지하여 극적인 대비를 만들어냅니다. 이는 스타일리시한 효과를 위해 자주 사용되는 기법입니다.
주의 🔹 위 이미지의 캐릭터는 적절한 혼합 모드가 있어서 배경과 일치하지만, 아래 이미지의 캐릭터는 혼합 모드가 없어서 배경과 일치하지 않습니다.
(ii) 백라이트의 번짐:
화면 가장자리에서 빛이 새어 나와 원치 않는 밝은 영역이 발생하여 시청 경험을 방해할 수 있습니다.
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◾ CLIP STUDIO PAINT 기능 및 백라이트 추가에 사용했던 해킹
이제 이러한 측면에서 조명 효과를 표현하고 깊이감을 부여하는 능력을 향상시키는 데 도움이 되는 Clip Studio Paint(CSP) 기능과 팁을 살펴보겠습니다. 이러한 도구를 사용하면 특히 역광 작업 시 더욱 역동적이고 시각적으로 매력적인 구도를 만들 수 있습니다.
이 튜토리얼에서는 CLIP STUDIO PAINT에서 설명한 도구를 사용하여 렌더링 과정을 시연하고, 각 도구가 이미지에 어떤 영향을 미치는지 보여드리겠습니다.
다음은 CSP의 기능입니다.
>> 블렌드 하위 도구 브러시 ➝ 클리핑 ➝ 블렌딩 모드 선택 하위 도구 브러시 ➝ 레인보우 헤일로 하위 도구 브러시.
☞ 팁 1️⃣: 블렌딩 모드 기능을 활용해 레이어에 빛과 그림자를 더하고 역광을 추가합니다.
이 팁은 빛과 그림자 효과를 위해 레이어를 추가하여 이미지를 개선하는 것입니다. 블렌딩 모드를 사용하면 이러한 레이어가 원본 이미지와 상호 작용하는 방식을 제어하여 부드러운 조명, 깊이, 그리고 입체감을 만들 수 있습니다.
하지만 무엇보다도 먼저 클립 스튜디오 블렌딩 모드를 찾아 보겠습니다. 캔버스 오른쪽 팔레트 바에 레이어 대시보드가 있습니다.
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캔버스 왼쪽에 [레이어] 대시보드가 보이지 않으면 [창] 버튼을 클릭하고 [레이어]를 클릭하면 [레이어] 미니 대시보드가 나타납니다.
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그 안에서 [레이어] 대시보드 상단에 CSP 혼합 모드 상자를 찾을 수 있습니다.
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지난 몇 년 동안 클립 스튜디오 페인트 블렌딩 모드를 사용할 때, 저는 주로 그림자를 추가할 때 (2) 그림자 추가 블렌딩 모드를 사용합니다. 하지만 (4번)처럼 다양한 효과를 위해 다른 모드를 사용하는 것을 추천합니다. 빛이나 광선을 추가할 때는 보통 (3) 빛 추가 블렌딩 모드를 사용합니다. 또한, 독특함이나 하프톤 효과를 더할 때는 선명한 조명과 같은 다른 블렌딩 모드 (5번)를 자주 사용합니다.
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다양한 CSP 블렌딩 모드의 기능, 작동 방식, 그리고 하위 레이어에 미치는 영향을 제대로 이해하면, 빛과 그림자 블렌딩 모드를 함께 추가하여 아래 그림과 같이 향수를 불러일으키는 역광 표현을 얻을 수 있습니다.
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추가된 그림자 혼합 모드(곱하기, 선형 번 등)는 색상 균형 필터 역할을 하여 일러스트레이션의 그림자 영역을 더 차갑게 또는 더 따뜻하게 만들어줍니다.
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한편, 추가된 조명 블렌딩 모드(오버레이, 선명한 조명 등)는 빛 분산 효과로 작용하여 일러스트레이션의 하프톤 효과를 차갑게 또는 따뜻하게 만들 수 있습니다.
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☞ 팁 2️⃣: 클리핑과 마스킹 기능을 모두 활용하여 백라이트를 추가하는 방법.
먼저, 일러스트레이션에 백라이트를 구현할 때 유용한 다음 두 가지 CSP 기능에 대해 알아보겠습니다. 첫 번째 기능은 다음과 같습니다.
• 클리핑 기능
클립 기능을 사용하면 이미지의 특정 영역을 분리하여 원하는 부분만 밝게 비춰 역광 효과를 높일 수 있습니다.
이제 클리핑 기능을 보여드리겠습니다. 먼저 새 레이어를 만들고, 캐릭터 그림이 포함된 레이어를 참조로 설정합니다.
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"다른 레이어 참조" 버킷 도구를 사용하여 배경을 채운 다음 클립 아이콘을 클릭합니다.
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이러한 정밀함은 예술가들이 더욱 역동적이고 시각적으로 매력적인 역광 구성을 만드는 데 도움이 됩니다.
• 테두리 효과 기능
테두리 효과는 역광을 시뮬레이션하는 빛나는 윤곽선을 만들어 캐릭터의 시각적 효과를 강화할 수 있습니다.
뒤쪽에서 들어오는 빛을 활용하기 위해 CSP 기능 중 하나인 보더라인 효과를 사용할 수 있습니다.
보더라인 효과 아이콘을 클릭하여 활성화한 후, 배경 조명에 원하는 색상(나이)을 설정합니다. 이 튜토리얼에서는 노란색을 사용하겠습니다.
백라이트 효과를 만들려면 "경계선 효과" 기능을 사용하겠습니다. 아이콘을 클릭하여 활성화하겠습니다.
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그리고 엣지 색상을 사용하면 백라이트 색상을 손쉽게 변경할 수 있습니다.
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이 튜토리얼에서는 노란색 백라이트를 사용하겠습니다.
이제 테두리 효과를 사용하여 백라이트의 두께를 쉽게 조절할 수 있습니다.
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이 기법은 캐릭터에 주목하게 하고 전반적인 그림에 깊이를 더해줍니다.
• 마스킹 기능
마스크 기능은 사용자가 이미지의 특정 부분을 선택적으로 숨기거나 표시할 수 있도록 하여 클립 기능을 보완하며, 그림자와 역광이 전체 구성과 상호 작용하는 방식을 더욱 효과적으로 제어할 수 있습니다.
버킷 도구에서 "편집 레이어만 참조" 옵션을 활성화하면 일러스트레이션의 선택된 영역을 손쉽게 채울 수 있습니다. 이렇게 하면 현재 편집 중인 레이어만 영향을 받습니다.
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버킷 도구의 "편집 레이어만 참조" 옵션을 사용하여 선택 영역을 채우고, 활성 레이어만 영향을 받도록 합니다.
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"편집 레이어만 참조"를 선택하고 버킷 도구를 사용하여 레이어 8의 마스크된 영역을 채웠습니다. 레이어의 혼합 모드는 "곱하기"로 설정되어 있습니다. 버킷 도구 아이콘을 탭하면 채우기 작업이 시작되었습니다.
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이러한 도구를 함께 사용하면 신규 사용자와 기존 사용자 모두의 창의적인 가능성이 향상됩니다.
☞ 팁 3️⃣: 다양한 CSP 하위 도구 브러시를 이용해 백라이트를 추가하는 방법.
이 팁은 클립 스튜디오 페인트(CSP) 내의 다양한 하위 도구 브러시를 사용하여 디지털 아트에서 역광 효과를 어떻게 향상시킬 수 있는지 보여줍니다.
(선택 하위 도구 브러시) ➜ (그라데이션 하위 도구 브러시) ➜ (소프트 에어브러시 하위 도구 브러시) ➜ (변형 도구)
이러한 브러시를 효과적으로 활용하면 아티스트는 더욱 역동적이고 시각적으로 매력적인 구도를 만들 수 있습니다.
이번 튜토리얼에서는 Clip Studio Paint(CSP)를 사용하여 일러스트레이션에 독특한 백라이트를 만드는 방법을 배워보겠습니다! 저는 여성 캐릭터와 해변 장면을 만들고, 일러스트레이션을 통해 백라이트를 추가하는 데 자주 사용하는 CSP 도구들을 설명했습니다. 도구들은 다음과 같이 여러 단계로 구성되어 있습니다.
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1) 선택 하위 도구 브러시 사용
"선택 영역 축소" 도구를 사용하여 일러스트 속 여성 캐릭터 주변을 선택합니다. 이렇게 하면 배경과 분리하여 추가 편집이 가능합니다.
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2) 버킷 하위 도구 브러시 사용
불투명도 70%에 "곱하기" 블렌딩 모드로 새 레이어를 만들었습니다. 레이어 마스크를 활성화하고 버킷 도구(참고용)를 사용하여 일러스트레이션에 진한 파란색을 추가했습니다.
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제 여성 캐릭터가 렌더링된 레이어에 [refer] 아이콘이 활성화되어 있기 때문에,
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"버킷 도구"를 사용하여 새 레이어를 만들 수 있습니다. 참조 레이어는 여러 레이어를 참조하도록 설정되어 있으며, [참조]로 설정되어 있습니다. 참조된 여성 캐릭터가 "참조"로 설정되어 있기 때문입니다. 배경을 클릭하면 캐릭터는 그대로 유지하면서 해당 영역이 채워집니다.
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새 레이어에 색상을 채운 후 클립 아이콘을 클릭해야 합니다. 그러면 채운 색상 레이어가 바로 아래 캐릭터 레이어에 클립으로 고정됩니다.
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3) 블렌드 서브 툴 브러시 사용
손가락 끝 보조 도구 브러시를 사용하여 배경색을 여성 캐릭터의 가장자리에 블렌딩했습니다. 캐릭터 뒤에서 나오는 빛의 방향을 신중하게 고려했습니다.
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이제 새 레이어에 위와 같은 과정을 반복하지만, 이번에는 붉은색을 하프톤으로 추가합니다. 블렌드 하위 도구 브러시를 사용하여 빨간색을 캐릭터에 블렌딩하고, 블렌딩 모드를 색상 닷지로 설정하고 불투명도를 75%로 낮춥니다.
🔸 🔸 🔸
이제 여성 캐릭터에 하프톤 색상을 추가했습니다. 이렇게 하면 하프톤 글로우 효과가 생성되어 앞서 언급했던 빛의 산란 효과를 시뮬레이션할 수 있습니다.
4) [Eclipse] 하위 도구 브러시 사용
배경의 새 레이어에서:
╭ ☞ 이클립스 하위 도구를 사용했습니다.
╭ ☞ 테두리를 추가했습니다.
╭ ☞ 주황색과 노란색을 사용하여 캐릭터 뒤에 광원을 만들었습니다.
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그런 다음, 손가락 끝 보조 도구를 사용하여 추가된 원의 아랫부분을 밀고 당겨 물 표면에 빛이 반사되는 것처럼 보이게 합니다.
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이제 창조 과정의 전반부가 끝났습니다. 이제 우리의 그림이 살아 움직이는 것을 볼 수 있습니다.
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하지만 아직 끝나지 않았습니다.
더 나아가 새 레이어를 만들고, 블렌딩 모드를 어둡게 설정하고, 캐릭터에 어두운 색상을 추가하고, 캐릭터 아랫부분 바닥에 그림자를 추가해 보겠습니다. 레이어의 불투명도를 40%로 낮춥니다.
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이 추가로, 이제 캐릭터의 실루엣이 표현된 것을 볼 수 있습니다.
이제 마지막 마무리 단계로, 새 레이어를 만들고 레이어 블렌딩 모드를 오버레이로 설정한 후, 에어브러시 하위 도구인 브러시를 사용하여 일러스트레이션에 은은한 빛을 더합니다.
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그러면 일러스트레이션이 렌더링됩니다.
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(드라마틱 라운드 🌈 ) 레인보우 헤일로 서브 툴 브러시 사용
예를 들어, 슈퍼히어로 포즈 장면에서 세 쌍둥이 캐릭터를 생각해 보세요.
장면을 더욱 강조하고 아름답게 만들려면, 무지개 후광 원 하위 도구를 사용하여 배경 속 캐릭터 뒤에 무지개 같은 스펙트럼을 추가할 수 있습니다.
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역광 광원의 강도가 강한 것처럼 장면을 표현합니다.
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위에 사용된 자산 자료 링크는 다음과 같습니다.
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• Light Ray 추가 시 하위 도구 브러시의 유용성
CLIP STUDIO PAINT에서 광선을 추가하기 위해 폴리라인 선택 하위 도구를 사용하여 피사체 주변에 사각형 선택 영역을 만듭니다.
그라디언트 하위 도구를 사용하여 광선을 표현하기 위해 노란색을 그라데이션 처리하고, 블렌드 하위 도구를 사용하여 광선의 일부 가장자리를 채운 후, 레이어 혼합 모드를 [오버레이]로 설정합니다.
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그러면 무대 위의 캐릭터에 백라인이 반사되면 아래와 같이 표현되는 것을 확인할 수 있습니다.
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☞ 핵심 팁 4️⃣: CSP [흐림] 필터 기능을 이용한 백라이트 효과의 장점.
• [가우시안 블러] 필터 기능을 이용한 백라이트 편집
효과(예: 백라이트 또는 하프톤)가 적용된 레이어를 선택하세요. 필터 > 흐림 효과 > 가우시안 흐림 효과를 선택하세요.
원하는 대로 흐림 효과 강도를 조절하세요.
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가우시안 블러 필터를 추가하면 가장자리가 부드러워지고 백라이트 노이즈가 줄어들어 전환이 더욱 매끄러워지고 전반적인 시각적 품질이 향상됩니다.
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이 효과는 배경의 방해 요소를 최소화하여 주제에 주의를 끌도록 도울 수 있습니다.
• [렌즈 흐림] 필터 기능을 이용한 백라이트 편집
효과(예: 역광 또는 하프톤)가 적용된 레이어를 선택하세요. 필터 > 흐림 효과 > 렌즈 흐림 효과를 선택하세요.
원하는 대로 흐림 효과 강도를 조절하세요.
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이 기능은 이미지의 배경 조명에 흐림 효과를 적용하여 피사체에 대한 초점을 강화합니다.
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렌즈 블러를 사용하여 블러의 강도를 조절하면 시각적으로 더 매력적인 구성을 만들 수 있습니다.
클립 스튜디오 페인트(CSP) 필터 도구를 사용하면 원하는 흐림 효과를 그림에 추가할 수 있습니다.
해킹 5️⃣: 웹툰 캐릭터에 백라이트를 추가하는 방법
이 기법은 웹툰 캐릭터의 시각적 매력을 높여 배경과 대비되어 돋보이게 합니다. 시청자에게 더욱 역동적이고 몰입도 높은 독서 경험을 선사할 수 있습니다.
내 웹툰 백라이트 과정 1
전경에 여성 캐릭터가 있고 배경에 고층 빌딩이 있는 패널이 있다고 가정해 보겠습니다. 아마도 역동적이고 사실적인 장면을 만드는 것이 목표일 것입니다. "작업하는 사람들" 하위 도구를 사용하여 중간 영역에 캐릭터를 채워 패널에 디테일을 더하는 작업을 해야 합니다.
🔸 🔸 🔸
배경의 캐릭터를 디테일 없이 평평하게 표현하고 싶다고 가정해 보겠습니다. 먼저 중간 배경 캐릭터를 만든 레이어를 선택하고, 레이어의 투명도를 잠근 다음, 올가미 도구를 사용하여 단색으로 채워야 합니다.
🔸 🔸 🔸
다음으로, 병합된 캐릭터 레이어를 복제하고, 맨 아래에 복제된 레이어를 백라이트 색상으로 변경합니다.
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그런 다음 손가락 끝 도구나 유동화 하위 도구를 사용하여, 더 밝은 색상으로 변경한 아래쪽의 평평한 복제 레이어를 살짝 밀어냅니다.
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다음으로 레이어 중 하나를 다시 복제하고, 변형 도구를 사용하여 채워진 색상의 위치를 주광원인 위쪽 달과 반대 방향으로 기울여 캐릭터의 그림자처럼 보이도록 했습니다.
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이로써 저희는 웹툰의 첫 번째 백라이트 세트를 성공적으로 제작했습니다.
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내 웹툰 백라이트 프로세스 2
먼저 위의 시작 과정에서 언급했던 것처럼 중간 배경 캐릭터를 만듭니다.
선택 하위 메뉴를 사용하여 중간 배경 캐릭터를 모두 선택한 다음, 선택 미니 바에서 세 개의 선택 영역 버튼을 클릭하고, 축소 너비를 10%로 설정한 후 "확인"을 클릭하여 변경 사항을 적용합니다.
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이제 올가미 선택 하위 도구를 다시 사용하여 그림자가 닿거나 영향을 줄 다리 또는 엉덩이 부분을 선택하세요.
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올가미 채우기 도구를 사용하여 배경 중간의 캐릭터에 진한 파란색 그림자를 추가합니다. 그런 다음 그림자 레이어를 캐릭터 레이어에 클리핑하고 혼합 모드를 [곱하기]로 설정합니다.
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다음으로 레이어 중 하나를 다시 복제하고, 변형 도구를 사용하여 채워진 색상의 위치를 주광원인 위쪽 달과 반대 방향으로 기울여 캐릭터의 그림자처럼 보이도록 했습니다.
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이전 그림자 레이어를 복제하고 그림자 위치를 왼쪽으로 변경하여 새로운 그림자 레이어 세트를 만듭니다. 블렌딩 모드를 어둡게 설정하고 불투명도를 50%로 낮춥니다.
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이것으로 제 웹툰의 두 번째 백라이트 추가 과정을 마무리했습니다.
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나가기 😊
이제 렌더링을 빛나게 할 수 있는 기술을 갖추셨습니다! 백라이트의 작동 원리, 강도, 색상을 이해하면 놀라운 비주얼을 만들 준비가 된 것입니다. 디테일에 대한 집중력이 작품을 더욱 돋보이게 할 것입니다. 계속해서 실험해 보세요. 멋진 렌더링을 완성할 수 있을 것입니다!
읽어주셔서 감사합니다. 다음 글에서 뵙겠습니다. 안녕히 계세요.
🌝 🌚 Aidos 로그아웃 🔸 🔸 🔸
이제 블렌딩 모드를 찾았으니, 클립 스튜디오 페인트의 블렌딩 모드에는 약 [28]개의 블렌딩 모드 세트가 있다는 점을 알아두어야 합니다.
이와 관련하여 블렌딩 모드를 다음과 같이 구분했습니다.
1) 일반 블렌딩 모드.
2) 그림자 추가 블렌딩 모드.
3) 빛 추가 블렌딩 모드.
4) 그림자 추가 블렌딩 모드.
5) 빛 추가 블렌딩 모드.
저는 수년간 그림자를 추가할 때 주로 [2] 그림자 추가 블렌딩 모드를 사용해 왔습니다. 하지만 [4번]과 같은 다양한 모드를 사용하는 것을 추천합니다. 빛이나 광선을 추가할 때는 보통 [3] 빛 추가 블렌딩 모드를 사용합니다. 또한 독특함이나 하프톤 효과를 더할 때는 다른 블렌딩 모드 [5번]를 자주 사용합니다.
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