이번에는 팝하고 귀여운 콜라주 스타일 일러스트를 만들어 보겠습니다! 콜라주에도 다양한 장르가 있지만, 이번에는 한국풍, 팝, 귀여운 스타일을 목표로 만들어 볼게요.

1. 먼저 콜라주 테마 정하기!

1-1. 테마를 정해요!

콜라주를 만들 때 가장 중요한 것은 처음 테마를 정하는 것입니다! 이번에는 제 오리지널 캐릭터 테마인

• 고양이

• 바다, 푸른색 계열

• 다이아몬드

• 리본

을 중심으로 만들어 보려고 합니다!

 

물론 여러분은 자유로운 테마로 만드셔도 좋습니다! 예를 들어,

• 좋아하는 캐릭터의 모티프

• 좋아하는 색깔, 좋아하는 소품

• 하트나 별 등 단순한 도형

등 3~4개 정도를 기준으로 정리해두면 좋을 것 같아요.

1-2. 왜 3~4개인가?

테마가 너무 많으면 통일성이 없어집니다.

반대로 너무 적으면 아이디어가 막히고 작품을 완성하기 어려울 수 있습니다.

 

또한, 3~4개의 테마에서 파생하여 생각할 수도 있으므로(고양이 → 발바닥, 바다 → 여름 등), 이 정도로 제한해 두는 것이 파생 아이디어를 추가하기에도 용이합니다!

1-3. 테마를 대략적으로 그려보자

테마가 정해졌다면 대략적으로라도 그려보세요! 붓을 움직이다 보면 뭔가 만들어질 거예요!

일단 "이런 느낌일까?" "이런 얼굴을 그리고 싶어"와 같은 것을 대략적으로 그림으로 옮겨봅시다!

이번에는 메인 캐릭터를 미니 캐릭터로 만들었지만, 물론 일반 등신 그림으로도 만들 수 있습니다!

다만, 그림이 작으면 다양한 것을 배치할 수 있는 장점이 있습니다. 반대로 말하면 많은 것을 그려야 할 수도 있습니다. 취향에 따라 선택해 보세요.

2. 배치를 생각하고 러프를 그려보자

2-1. 배경은 줄무늬나 모눈종이!

이번에는 중앙에 캐릭터를 배치하고 주변에 다양한 것을 놓아볼 거예요.

여기서 중요한 것은 배경입니다! 그렇다고 어려운 그림을 그리는 것이 아니라, 소재를 사용할 거예요.

배경은 모눈종이, 줄무늬, 도트 줄무늬 등 실제 종이 같은 소재를 사용하면 잘 어울립니다!

이번에는 한국풍 팝 콜라주이므로, 한국풍에서 자주 볼 수 있는 모눈종이 배경을 사용하기로 했습니다.

마침 좋은 소재를 제공하는 분이 계셔서 이쪽을 사용하겠습니다!

2-2. 큰 소재 만들기!

콜라주는 작게 여러 개 붙이는 것도 귀엽지만, 그렇게 하면 모두 작아서 강조되는 부분이 줄어듭니다. 따라서 초기에 큰 소재를 그려두는 것이 좋습니다!

이번에는 왼쪽 하단에 바다 이미지를 그려서 배치합니다. 캐릭터와 비슷한 크기이지만, 살짝 비스듬하게 배치하고 배경(바다나 자연물)이기 때문에 크게 눈에 띄지 않습니다!

 

또한, 큼지막한 글자를 배치하는 것도 좋습니다!

이번에는 여러 종이에서 오려 붙인 듯한 글자로 만들고 싶어서, 글자를 입력한 후 가공할 거예요!

2-3. 세부 파트 추가하기!

점점 더 풍성하게 만들어봅시다! 실제 콜라주에서 자주 사용되는 것들은

• 스티커

• 실링 스탬프

• 우표

• 종이류

• 작은 드라이플라워

등이 있습니다. 그것들에 있을 법한 디자인을 생각하면서 그림을 그려나가세요.

이번에는 팝한 느낌을 내고 싶어서 꽃은 넣지 않았습니다만, 물론 넣으면 작품이 더 화려해질 거예요!

이번에는 전반적으로 스티커가 많은 편입니다. 마무리로 배경에 색을 칠하거나 낙서를 할 생각입니다!

3. 소재 그리기 + 배치!

3-1. 메인 캐릭터 그리기

물론 그리기와 배치 작업을 나누어 하셔도 좋지만, 캔버스를 오가는 것이 번거롭고 완성된 형태를 보면서 하는 것이 더 쉽다고 생각하여, 이번에는 그려서 바로 배치할 거예요.

먼저 메인 캐릭터를 그려봅시다! 메인 캐릭터는 두세 명을 그릴 수도 있습니다. 전체나 얼굴, 손 등 부위별로 나누면 더욱 좋겠죠! 이번에는 귀찮아서 한 장만 그렸지만요……

3-2. 배경 변경

배경은 아까 그 모눈종이를 사용할 건데, 꼭 해주셨으면 하는 두 가지가 있습니다.

• 되도록 미세하게

• 주 색상을 변경

이렇게 하면 더욱 노트나 종이처럼 보이고, 좋아하는 색상으로 변경하여 캐릭터의 분위기와도 잘 어울리게 됩니다!

색상 변경 방법은 레이어 색상 설정 → 원하는 색상 선택으로 할 수 있습니다.

용지 색상도 이 방법으로 변경할 수 있으니, 원하는 색상으로 변경해 두세요!

연한 파스텔 색상이나 크라프트지가 좋습니다.

3-3. 글자 배치

텍스트 도구 안에 원형 텍스트라는 기능이 있습니다. 이번에는 이것을 사용하여 캐릭터 위에 호를 그리듯이 텍스트를 배치할 거예요!

원형 텍스트는 도구 속성에서 원의 크기를 조정할 수 있습니다. 원하는 곡선이 되도록 조정해 보세요!

또한, 텍스트는 선택 범위에만 설정을 적용할 수도 있습니다.

예를 들어, 글자 하나하나 폰트를 바꾸고 싶을 때는,

글자 하나씩 선택

→ 보조 도구 설정

→ 폰트

에서 폰트를 글자 하나만 바꿀 수 있습니다!

이것을 반복하여 랜덤한 폰트로 설정합시다! 읽기 쉬운 폰트가 좋지만, 가끔 변형된 폰트가 들어가면 콜라주의 무작위성을 더욱 표현할 수 있습니다(과용은 주의!).

또한, 같은 방법으로 색상도 변경해 봅시다! 이것은 3~4가지 색상 정도로 제한하면 통일감이 생깁니다.

만약 색상 선택에 어려움이 있다면, 메인 캐릭터에 사용했던 색상을 사용하는 것도 좋습니다!

3-4. 글자 배경

아직 끝이 아닙니다! 글자 하나하나에 배경색을 넣어볼 거예요.

보조 도구의 꺾은선에서, 채우기만 그리기에 체크합니다.

그리고 글자 주변을 대략적으로 본뜨듯이 테두리를 만듭니다! 가위로 대충 오려낸 듯한 모양을 상상하며, 그냥 대략적으로 그리면 됩니다!

 

꺾은선 도구는 점을 찍고, 첫 번째 점과 마지막 점을 겹치면 채우기가 닫힙니다.

반복하면 이렇게 됩니다. 글자 색과 배경 색의 명암 대비에 주의합시다!

 

명암 대비를 확인하는 방법 중 하나는,

맨 위에 새하얗게 채운 레이어를 준비

→ 레이어 모드를 컬러로 설정

하면 회색으로 표시할 수 있습니다!

3-5. 큰 이미지 소재 그리기!

제가 그렸지만, 물론 이것도 소재를 사용하거나 클립 스튜디오 에셋에서 다운로드해도 괜찮습니다! 일단 그린 순서를 올려둘게요.

 

먼저 테두리 있는 이미지를 만들고 싶어서, 직사각형 도구로 채우기와 선을 그려서 배치합니다.

이 상태로 레이어를 복제합니다. 한쪽 레이어에 다음 절차를 수행합니다.

 

편집

→밝기를 투명도로 변환(즉, 밝을수록 투명해집니다)

→흰색을 지우고 검은색만 있는 레이어로 만듭니다.

 

그 다음 검은색 레이어를 선택

→ 선택 영역 반전

→ 복제한 레이어를 이 선택 영역으로 잘라내기

 

하면 검은색 테두리 부분과 흰색 테두리 부분으로 분리할 수 있습니다!

검은색 테두리는 투명해지지 않도록만 했으므로, 나중에 흰색으로 변경해 두었습니다. 이렇게 해서 흰색 테두리가 있는 사각형이 완성되었습니다.

 

※곰곰이 생각해 보니, 그냥 그림을 그리고 나중에 테두리를 추가하는 편이 더 쉬웠네요!

3-6. 마스킹 테이프를 붙여보자!

이미지를 그대로 붙이면 종이 느낌이 부족합니다. 따라서 마스킹 테이프를 붙여 콜라주 느낌을 더해봅시다!

마침 또 멋진 소재가 있어서 감사히 빌리겠습니다!

그 위에 원하는 패턴 소재를 붙여보세요! 무늬 없는 테이프도 귀엽지만, 무늬가 있으면 더욱 그럴싸해집니다!

3-6. 스티커 추가!

원하는 그림을 그려봅시다! 작은 것을 많이 그리면 풍성해집니다!

 

이번에는 선화 + 단색 채우기 + 테두리 + 드롭 섀도우로 만들었습니다.

드롭 섀도우는 이쪽을 사용할 수 있습니다!

3-7. 우표 추가!

우표 또한 콜라주다운 요소 중 하나! 하나만 붙여도 좋지만, 여러 개 붙이는 것도 추천합니다!

이번에는 이 소재를 빌려 내부에 그림과 글자를 넣어 우표를 만들었습니다.

3-8. 실링 스탬프를 만들어보자!

실링 스탬프는 봉투를 봉인하기 위한 밀랍입니다! 뜨겁게 녹인 밀랍을 떨어뜨리고, 전용 스탬프로 눌러서 압착하고 모양을 새깁니다.

요즘은 이것이 귀엽다고 유행하고 있으니 콜라주에도 활용해 봅시다!

 

필요한 부분은 다음과 같습니다.

• 원

• 조금 작은 원

• 밀랍이 흘러나온 부분

• 원하는 모양(단색 채우기로 모양을 만듭시다)

나머지는 간단합니다!

편집

→자동 음영

으로 멋진 그림자를 넣어봅시다! 물론 직접 칠해도 좋지만, 의외로 실링 스탬프의 입체감을 칠하는 것이 번거로우므로…… 여기서는 쉽게 가봅시다!

흐릿한 느낌이 든다면 필터로 명암 차이를 주는 것이 좋을 것 같습니다.

4. 마무리!

4-1. 낙서 추가!

콜라주 디자인에는 마지막에 글자나 간단한 일러스트를 그리는 낙서 과정이 있습니다! 다양한 것을 그려봅시다!

볼펜이나 밀리 펜 등 두께가 크게 변하지 않는 펜을 추천합니다! 통통하고 귀여운 느낌이 납니다.

 

무엇을 그릴지 고민된다면,

• 글자, 단어

• 반짝이, 하트, 별 등 간단한 도형

• 테두리를 두르는 듯한 선

• 작은 집중선

• 스마일 마크

• 멤피스 디자인

등을 추천합니다.

4-2. 텍스처 + 필터로 통일감!

스케치북 등 종이 질감 텍스처를 올려봅시다! 오버레이나 소프트 라이트가 좋습니다. 농도나 스케치북 크기는 자유지만, 이번에는 연하게 했습니다.

 

마지막으로 상쾌함을 표현하기 위해 필터로 전체를 푸른빛으로 가공하면 완성입니다!

어떠셨나요? 과정이 많아서 힘들지만, 그만큼 완성했을 때의 귀여움은 특별합니다!

또한, TRPG 등의 캐릭터 시트나 스탠딩 일러스트를 꾸밀 때도 사용할 수 있는 방법이니, "평범하게 스탠딩 일러스트를 배치하는 게 지겹다……" 싶을 때도 꼭 사용해 보세요!

 

이 팁이 유용하기를 바랍니다! 지금까지 읽어주셔서 감사합니다.