저는 클립 스튜디오 페인트에서 투시 자를 사용하여 일러스트를 그리는 데 도움을 받곤 합니다. 투시를 배우거나 투시 자를 사용해 본 적이 없다면, 왜 투시 자나 복잡한 투시를 배워야 하는지 궁금할 수 있습니다. 왜 예쁜 캐릭터와 흰 배경만 그리면 안 되나요?

글쎄요, 저는 아마도 새로운 주장을 제기하고 싶습니다. 바로 향수입니다.

(전체 만화는 비디오를 시청하거나 위 링크를 확인하세요)

이것이 이상하게 들릴 수 있지만, 제가 의미하는 바를 자세히 설명하자면, 최근에 저는 어린 시절의 집을 다시 방문하는 꿈을 꾸었습니다. 꿈속에서 저는 어린 시절의 집을 돌아다니며 사진을 찍으려고 했습니다.

저는 몇 년 동안 보지 못했던 과일 나무, 방, 복도를 보았습니다. 현실적으로는 그 집을 다시 방문하여 사진을 찍는 것이 불가능합니다. 왜냐하면 나중에 그 집은 팔리고 허물어졌기 때문입니다.

저는 짧은 만화를 그렸고, 여기 그림들이 매우 거칠고 분명히 투시 자를 사용하지 않았음에도 불구하고, 저는 어느 정도 투시를 이해하고 과거에 투시 자를 사용했던 것이 제 이야기를 더 잘 전달하는 데 도움이 되었다고 생각합니다. 그리고 어떤 면에서는 향수라는 감정을 해소하는 데도 도움이 되었습니다.

몇 달 전, 저는 비슷한 맥락으로 이 작품을 만들었고, 다시는 볼 수 없는 몇 가지 것들을 통합했습니다. 그리고 분명히, 이 작품은 훨씬 더 정교하게 렌더링되었기 때문에 투시 자를 활용하여 이를 달성할 수 있었습니다. 모든 사람은 자신만의 역사와 경험을 가지고 있습니다. 제가 사진과 비디오를 찍거나 배경을 많이 그리는 이유 중 하나는 특정 시간의 특정 장소를 그리는 것에 정말 특별한 것이 있다고 생각하기 때문입니다.

그리고 저는 투시를 배우고 특히 클립 스튜디오 페인트의 투시 자를 활용함으로써 어디서부터 시작해야 할지 모를 때 도움이 될 수 있다고 진심으로 생각합니다.

이제 제가 여러분을 설득했기를 바라며, 몇 가지 기본적인 투시부터 시작해봅시다!

기본 투시

1점, 2점, 3점 투시

투시는 일반적으로 세 가지 부분으로 나눌 수 있습니다: 지평선 또는 눈높이, 소실점, 그리고 소실점에서 나오는 소실선입니다.

1점 투시는 지평선을 따라 하나의 소실점을 가지며, 지평선에 수직인 선들은 그 하나의 소실점에서 수렴하는 선을 가집니다. 이제 2점 투시에서는 지평선을 따라 두 개의 점이 있으며, 지평선에 수직이거나 다른 방향으로 곧은 선들은 그 선이 향하는 방향에 따라 두 소실점 중 하나로 수렴하는 선을 가집니다.

1점 투시는 지평선을 따라 하나의 소실점을 가지며, 지평선에 수직인 선들은 그 하나의 소실점에서 수렴하는 선을 가집니다.

2점 투시에서는 지평선을 따라 두 개의 점이 있으며, 지평선에 수직이거나 다른 방향으로 곧은 선들은 그 선이 향하는 방향에 따라 두 소실점 중 하나로 수렴하는 선을 가집니다.

3점 투시에서는 여전히 지평선을 따라 두 개의 소실점이 있습니다. 그리고 지평선 위 또는 아래에 추가로 한 개의 점이 더 있습니다. 여기서는 수직선이 위아래로 곧게 뻗는 대신 세 번째 소실점에서 수렴합니다.

따라서 제가 어떤 것들이 이 소실점 중 하나로 수렴한다고 언급할 때, 모든 것이 수렴한다는 의미는 아닙니다. 여기 제가 그린 의뢰작을 예로 들자면, 의자와 책장을 정렬하면 이것이 일반적인 2점 투시라는 것을 알 수 있습니다. 하지만 커피 테이블과 테이블 위의 일부 물체는 같은 소실점에 맞춰 정렬되지 않습니다. 그렇다고 해서 테이블이 떠 있는 것도 아닙니다.

이는 같은 소실점을 따르지 않음에도 불구하고 여전히 같은 지평선에서 소실되기 때문에 안정감을 주기 때문입니다.

어안 투시

어안 투시 또는 곡선형 투시는 넓은 화각의 투시 방식으로, 가장자리를 왜곡하거나 곡선으로 만듭니다. 매우 넓은 화각의 카메라 렌즈나 아래 기둥처럼 이미지의 일부가 곡선으로 나타나기 시작할 때 가장 두드러집니다.

하지만 그 위에 격자를 겹치고 확대/축소하기 시작하면, 마치 지구본에 투영되는 것처럼 생각하는 것이 도움이 됩니다.

일반적인 어안 투시에서는 여기서 가장자리를 따라 이러한 왜곡을 더 극단적으로 만들어서 그런 모습을 얻을 수 있습니다. 이제 기본적인 투시를 정립했으니, 그림 그리는 과정을 빠르게 하는 데 클립 스튜디오 페인트의 투시 자를 실제로 사용하는 방법에 대해 알아봅시다.

클립 스튜디오 페인트 자 튜토리얼

이제 기본적인 투시를 정립했으니, 그림 그리는 과정을 빠르게 하는 데 클립 스튜디오 페인트의 투시 자를 실제로 사용하는 방법에 대해 알아봅시다.

클립 스튜디오 페인트에서 투시 자를 만드는 두 가지 주요 방법이 있습니다. 첫 번째이자 가장 쉬운 방법은 레이어 > 자/프레임으로 이동하여 투시 자 만들기를 클릭하는 것입니다.

여기서 유형을 선택할 수 있습니다: 1점, 2점 또는 3점 투시. 새 레이어에 만들기를 활성화할지 여부, 그리고 어안 투시를 활성화하거나 비활성화할 수 있습니다.

먼저 기본적인 1점 투시를 만들어 봅시다.

또한, 자 위에서 그릴 수 없다면 '특수 자에 스냅'이 활성화되어 있는지 확인하십시오. 그리드 안팎으로 그릴 때 언제든지 이 기능을 켜고 끌 수 있습니다. 예를 들어, 저는 캐릭터나 자연물 식물을 그릴 때는 이 기능을 비활성화하지만, 건축물을 그릴 때는 활성화합니다.

투시 격자를 만드는 다른 방법은 수동으로 자 생성으로 이동한 다음 투시 자를 클릭하고 도구 속성 > 처리 아래에서 소실점 추가가 선택되어 있는지 확인하는 것입니다.

캔버스 어디에서든 클릭하고 드래그하여 소실점이 될 위치를 결정할 수 있습니다. 여기서 이 두 선이 교차하는 지점이 소실점이 되며, 이와 같은 1점 투시 격자를 생성합니다. 이제 그림을 그릴 때, 특수 자에 스냅이 활성화되어 있는지 확인하면, 펜으로 그릴 때마다 특수 자에 스냅될 것입니다.

이 1점 투시에 소실점을 더 추가하고 싶다면, 처리가 여전히 소실점 추가로 설정되어 있는지 확인하고, 투시 유형 변경이 활성화되어 있는지 확인하십시오. 그런 다음 마우스를 클릭하고 드래그하여 다른 소실점을 원하는 위치에 형성할 수 있습니다.

때때로 다른 소실점을 추가할 때 실수로 첫 번째 소실점보다 약간 위나 아래에 만들면 전체 지평선이 기울어집니다.

이를 수정하려면 오브젝트 아래로 이동하여 지평선을 클릭한 다음 이 도구 속성 패널에서 눈높이 수평화를 클릭하십시오.

오브젝트 아래에서 가이드 마커를 따라 다양한 지점을 클릭하여 투시 중심, 격자선, 지평선 각도를 조정할 수도 있습니다 (시각적 설명은 비디오를 시청하십시오).

소실점 또는 격자를 비활성화해야 하는 경우, 선 근처에 있는 다이아몬드 모양 버튼을 클릭할 수 있으며, 보라색에서 녹색으로 바뀌면 녹색은 자가 활성화되어 있지 않음을 나타냅니다. 다시 클릭하여 활성화할 수 있습니다.

투시 자의 도구 속성 메뉴 아래 상자를 체크하여 모든 투시 격자에서 '어안 투시'를 활성화할 수도 있습니다.

1점/2점/3점 투시에서 기본 투시 유형을 변경하지 않고 새로운 각도 또는 투시에 대한 가이드를 추가하려면 확인란을 비활성화하십시오.

이제 떠다니는 큐브를 만들 수 있습니다. 이는 '격자 밖'에 있는 기울어진 개체를 그려야 할 때 유용합니다.

마지막으로, 시각적 격자를 활성화하려면 '격자' 메뉴 아래에서 해당 평면을 체크하십시오.

그리기 시연

기본 '3점 어안 투시' 격자를 조정한 후, 그림을 스케치합니다.

저의 어린 시절 집처럼 더 이상 좋은, 제대로 된 사진이 없는 곳이 많습니다. 사진을 찍었지만, 더 나은 사진을 찍기 위해 다시 방문할 수 없는 곳도 있습니다. 심지어 최신 기술로도 말이죠. 단순히 제 그림을 향상시키거나 예쁜 그림을 그리기 위해서뿐만 아니라, 저는 제가 좋아하는 장소와 사물을 포함하여 제가 좋아하는 것을 보존하고 보여주기 위해 그림을 그리고 싶습니다.

그리고 저는 모든 사람이 자신만의 흥미로운 삶과 경험을 살았기 때문에, 공유하거나 그릴 중요한 무언가를 가지고 있다고 생각합니다. 이것은 투시뿐만 아니라 모든 분야에 적용될 수 있다고 생각합니다. 저는 사람들이 특별히 좋은 예술가라고 느끼지 않더라도 예술을 배우도록 자주 권장합니다. 왜냐하면 제가 이전에 그렸던 만화처럼, 그 자체로 예술이 정말 훌륭한 것은 아니지만, 시각적인 요소를 사용하여 이야기를 전달하고 말로는 완전히 담아낼 수 없는 것을 포착하는 데 도움이 되기 때문입니다.

그리고 오늘의 그림으로 저는 어린 시절 집의 뒷마당에 있던 제가 너무나 사랑했던 자두나무를 그렸습니다. 제가 기억하는 대로, 매년 여름 그렇게 많은 자두를 먹던 그 장소의 사진은 찍지 못했지만, 기억에 의존하여 그림을 그림으로써 이제 제가 다시 돌아보고 여러분과 공유할 수 있는 이 시각적인 자료를 갖게 되었습니다!

투시 자를 사용하지 않거나 매우 정교한 그림을 그리지 않더라도, 지금이든 과거든, 혹은 미래에 가고 싶은 곳이든, 여러분이 사랑하는 장소를 그리는 데 영감을 주기를 바랍니다.