안녕하세요! 이번에는 동화풍, 물웅덩이 비네트 일러스트를 그려볼 거예요! 이번에는 초보자분들을 위해 과정을 자세히 설명할 예정이니, 혹시 수면에 대한 팁만 알고 싶으시다면 목차에서 건너뛰어 주세요! 그러면 바로 시작해볼까요!
■1. 비네트 일러스트란?
먼저, 비네트 일러스트란… 설명하는 것보다 직접 보는 것이 빠를 거예요!
이처럼 작은 무대 위에 캐릭터가 올라가 있는 일러스트나, 작은 세계관에 응축된 일러스트를 비네트 일러스트라고 부릅니다. 이번에는 미니 캐릭터지만, 물론 일반적인 비율의 캐릭터로도 그릴 수 있어요! 하지만 작은 쪽이 배치하기 쉬울지도 모르겠네요.
□1-1. 테마는 5W1H!
바로 무엇을 그릴지 정해봅시다! 이번에는 수면을 그리고 싶었기 때문에, 물웅덩이를 중심 테마로 할게요! 물웅덩이라고 하면… 여러 가지가 연상되죠! + 우산 + 비, 장마, 비 온 뒤 + 땅, 아스팔트 + 비침 및 반사 이번에는 + 비 오는 날 + 물웅덩이가 있는 초원에서 + 오리지널 캐릭터가, + 우산을 쓴 채 + 즐겁게 산책하는 그림으로 정했습니다. …맞아요, + 언제 + 어디서 + 누가 + 무엇을 하고 + 어떻게 될지(어떻게 되었는지) 가 테마에서 중요한 요소입니다! 이것을 5W1H라고 하죠. 어쨌든 **세부적으로 정해져 있다면, W가 1~2개 빠져도 문제없습니다!** 여러분도 그리고 싶은 캐릭터가 무엇을 하는지, 곰곰이 생각해 보세요.
■2. 바로 그려보자!
□2-1. 러프를 그리면서 상상력을 펼쳐보자!
바로 펜을 잡아봅시다! 손을 움직이면 머릿속에서만 막연했던 생각이 정리되어 구체화될 때가 있어요. 그러니 대략적으로 그려봅시다!
여러 가지를 그려봤어요! 순서대로 설명해 드릴게요. 먼저, 이번에는 물웅덩이와 오리지널 캐릭터가 테마입니다. 이 아이는 견습 마법사 소녀인데, 아직 어리고 호기심도 왕성해요. 그래서 물웅덩이다~! 라며 즐겁게 발을 들이는, 그런 그림이 떠올랐어요! 또한, 이 소녀는 곳곳에 동그란 형태를 디자인에 활용했습니다. 그래서 비네트 일러스트의 토대도 원형으로 하여 더욱 둥근 느낌을 강조했어요. 식물과 우산도 둥글게 데포르메하여 귀여움과 통통한 느낌을 더욱 살렸습니다. 그리고 물웅덩이니까, 수면에 소녀가 반사되는 모습도 그리고 싶네요! 반사라고 하면 어려워 보일 수도 있지만, 이번에는 간편하게 반사를 표현할 예정이니 괜찮아요!
□2-2. 무엇을 생각하고 그리면 좋을까?
…라고 빠르게 설명했지만, 요컨대 + 이 캐릭터는 무엇을 하고 있고, 어떻게 생각하고 있는가? + 어떤 **모티브가 될 만한 마크나 기호가 있는가?** 어디에 적용할 수 있을까? + 수면이라는 테마만의 그리고 싶은 것이 있는가? 와 같은 포인트를 파악하면 괜찮습니다! 특히 "마크나 기호"는 데포르메 캐릭터를 그릴 때 매우 중요합니다! 단순한 형태는 인식하기 쉽기 때문에, 기억에 남고 보기에도 즐거운 일러스트가 되니까요! 여러분도 그리고 싶은 캐릭터로, 위의 세 가지를 염두에 두면서 생각해 봅시다!
■3. 스케치를 해서 그림을 상세화해보자!
채색으로 넘어가고 싶지만, 아무래도 너무 대략적이라 그릴 수가 없겠네요! 조금 더 공들여 그림을 정리해 봅시다. 그렇다고 해도, 이번에는 선화(주선)를 그리지 않을 것이므로, **너무 꼼꼼하게 다듬을 필요는 없습니다!** 자신이 보기 편하고, 이 정도면 그릴 수 있겠다 싶은 수준이면 충분해요! 러프, 스케치는 아래 펜을 빌려 사용했습니다!
□3-1. 러프를 흐리게 해서 보기 쉽게 하자!
먼저, 방금 그린 러프를 최대한 흐리게 만듭니다. 이번에는 불투명도 4%로 설정했어요. 러프는 길잡이가 되기도 하지만, 동시에 선이 헤매기 쉽게 만들기도 합니다! 그래서 "이것은 러프이지 진짜 선이 아니다!"라는 것을 머리에 각인시키기 위해, 저는 최대한 흐리게 만드는 경우가 많습니다.
□3-2. 선은 생각보다 대략적으로 그려도 OK!
즐겁게 선을 정리하는 포인트는 선이 겹치거나 이어지지 않아도 괜찮다는 점입니다!
어느 정도의 선이라면, 뇌가 알아서 보완해 줍니다. "이런 곡선이겠지", "이 선은 이렇게 그리겠지" 하고 추측해 주기 때문에, 그것이 가능한 범위라면 대략적으로 그려도 괜찮아요! 선을 꼼꼼하게 정리하면 지쳐버리니까요! 그렇다고 해도, 너무 많이 겹치면 "어? 어느 선을 최종선으로 해야 하지...?" 하고 머리가 혼란스러워집니다. 그럴 때는 일부를 지우고 선을 다시 그리면 문제없어요!
□3-3. 러프는 몇 장이든 OK!
또한, 그림을 그리다 보면 기존 러프로는 그리기 어려운 부분이 생길 때가 있죠. 그럴 때도 레이어를 추가하고, 새롭게 러프를 추가한 다음 다시 선을 그리면 됩니다! 러프는 한 번만 그려야 한다거나, 전부 그려야 한다고 생각할 수도 있지만, 실제로는 일부분만 여러 번 그려도 괜찮아요! 이번에는 발 부분이 잘 이해가 안 돼서, 그 부분만 다시 러프를 그렸습니다!
□3-4. 입체물 간단하게 그리는 법!
비네트 일러스트의 토대도 그려봅시다! 직선 툴이나 타원 툴로 그려도 괜찮아요! 이런 것은 먼저 ・윗부분만 그린다! →레이어를 복제! →그 레이어를 아래로 내린다!(Shift 키로 이동) →레이어와 레이어를 선으로 잇는다! 이렇게 하면 간단하게 입체가 됩니다! 아마 직접 보는 것이 더 빠를 거예요!
토대를 그린 다음, 대략적으로 등분선을 그어둡시다. 이것은 정확성보다는 다음 작업을 쉽게 하기 위한 가이드입니다!
□3-5. 물은 각지지 않는다!
그러면 물웅덩이를 그려봅시다! 물웅덩이는 당연히 물로 되어 있습니다. 물은… 각지는 경우가 거의 없죠! 그래서 되도록 각지지 않게, 부드러운 곡선을 대충 그려봅시다! 이때도 선은 완전히 잇지 않아도 괜찮으므로, 여러 번에 나눠서 그려주세요!
다음으로, 물웅덩이 가장자리에서 물을 흘러내리게 하여 넘치게 합니다!! 비네트 일러스트니까, 이 무대에서 물이 넘쳐흐르는 것이 더 재미있을 것 같아 이번에는 이렇게 했어요. 만약 넓은 면이 생겨버렸다면, U자를 뒤집어 → ∩ 이렇게요. 그것을 곳곳에 넣으면 그럴듯하게 보입니다!
□3-6. 단순한 형태의 풀 그리기!
풀도 그려봅시다! 데포르메이므로 형태도 자유롭지만, 이번에는 들쭉날쭉한 모양과 동그란 모양의 중간 정도 되는 풀을 그려보려고 합니다. 너무 둥글면 실루엣에 차이가 없어서 재미없을 테니까요. 물론, 들쭉날쭉한 모양이나 동그란 모양을 섞어서 그려도 괜찮아요!
덩굴은 잎사귀처럼 물방울 모양을 연속으로 그리면 표현할 수 있습니다!
□3-8. 정확성보다 보기 편하게!
우산은 겉쪽 살과 겹치지 않는 위치에 안쪽 살을 가져다 놓고, 그쪽을 향해 호를 그리듯이 그려봅시다! 데포르메이므로 정확하지 않아도 괜찮아요!
□3-9. 물은 나아가는 방향으로 무겁고 굵게!
튀어 오르는 물방울은 먼저 튀어 오르는 부분을 원으로 둘러싸고, 거기서 위로 말아 올리듯이 ⤴︎ 그려봅시다. 물은 직선적인 느낌보다는, 나아가는 방향으로 무거워지는 경향이 있습니다. 이 경우 위로 튀어 오르므로, 윗부분 물방울을 조금 더 무거워 보이게, 굵게 그려봅시다!
■4. 채색 전, 실루엣을 확인해 보자!
일러스트… 특히 선화 없는 그림에서는 실루엣이 특히 중요합니다! 사람은 무의식중에 그림을 먼저 전체적인 형태(실루엣)로 파악합니다. 이 실루엣이 명확하면, 사람들은 인식하기 쉬워서 선호하는 그림이 되기 쉽습니다! 전체를 칠해서 확인해 봅시다.
어떠신가요, 곳곳에 동그라미가 뿌려져 있어서 실루엣만으로도 귀여운 분위기가 나죠! 또한, 캐릭터 주변이 명확해서 어느 정도 보기 쉬울 거예요. 예를 들어 긴 머리일 경우, + 뒷머리에 틈을 만든다 + 뒷머리를 흐리게 한다 이렇게 하면 실루엣이 명확해져 보기 쉬운 그림이 됩니다!
■5. 실루엣을 의식하며 밑칠을 해보자!
□5-1. 밑칠도 선화를 흐리게 해서 보기 쉽게!!
이번에는 동화처럼 주선 없이 그리겠지만, 물론 선화가 있는 그림을 그리셔도 괜찮아요! 먼저 러프와 마찬가지로, 지금 그린 스케치를 흐리게 합시다. 불투명도는 4% 정도로 설정했어요. 이렇게 하면 밑칠의 실루엣을 파악하기 쉬워집니다!
주선 없이는 선화가 없기 때문에, 밑칠의 실루엣이 일러스트의 인상에 직결됩니다. 그러므로 이 과정이 가장 중요하다고 해도 과언이 아니에요! 여기서는 구분하기 쉬운 색으로, 파트별로 나누어 칠해봅시다! 제가 추천하는 것은 약간 진한 파스텔 톤입니다. 많은 색을 사용하면 구분하기 쉽고, 눈에도 부담이 적어 계속 봐도 눈이 피로해지지 않습니다! 얼마나 파트를 나눌지는 취향에 따라 다르지만, 너무 많이 늘리면 레이어 관리도 복잡해지니 주의하세요. 폴더를 만들거나 이름을 변경하는 등, 어디에 무엇이 있는지 쉽게 파악할 수 있도록 하면 좋습니다!
□5-2. 스케치 바깥쪽(윤곽선)을 따라 밑칠하기!
밑칠은 스케치 바깥쪽 선을 따라 칠해나갑니다! 이때 실루엣이 원하는 대로 되지 않는다면, 투명 색으로 지우고→칠하고→지우기를 반복하여 이상적인 형태로 다듬어 나갑시다! 눈에 띄지 않는 과정이지만, 여기가 중요하니 힘내세요! 채색은 아래 브러시를 조금 개량한 것을 사용하고 있습니다!
그리고 하나의 파트를 연결했으면, 안을 채워 넣읍시다! 이때, 칠이 빠진 부분이 없는지 주의 깊게 확인하세요! (밑칠 색상을 보기 쉽게 하는 것도 그 이유 중 하나입니다)
□5-3. 파트는 넘쳐도 OK!
주선이 없는 그림은 채색 레이어를 많이 겹쳐서 사용합니다. 따라서 나중에 보이지 않을 부분이라면 과감하게 넘쳐도 OK입니다! 물론, 위에 겹칠 레이어를 먼저 그릴지, 아래에 겹칠 레이어를 먼저 그릴지는 자유입니다!
□5-4. 얼굴 파트는 검정색으로 그리자!
자, 지금까지는 진한 파스텔 톤으로 그려왔지만, 얼굴 파트… 특히 눈은 예외입니다! 이곳은 검정색으로 그려봅시다! 이유는 보시면 아실 거예요.
어떠신가요, 다른 파트에 묻히지 않고 형태가 명확하게 보이죠! 물론 모든 파트, 실루엣은 매우 중요합니다. 하지만, 얼굴에 있어서는 가장 중요해요! 얼굴 파트의 실루엣이 망가지면, 아무리 주변을 잘 다듬어도 무의미해질 겁니다. 그만큼 얼굴 파트의 실루엣은 중요하답니다! 이번에는 막대눈(콘센트 눈이라고도 하죠)으로 그렸지만, 원하시는 눈 형태로 그려주세요!
□5-5. 주선 없음, 하지만 주선 있음!?
지금 그리고 있는 그림은 주선이 없는 그림이지만, 그렇다고 해서 주선을 아예 그리지 마라!는 속박 플레이는 아닙니다! 그리는 것이 더 좋은 장면이라면, 적극적으로 그려봅시다!
예를 들어 입. 물론 칠만 해도 괜찮지만… 입의 선화를 조금만 그리면, 더 명확해져 표정을 파악하기 쉬워집니다!
...와 같은 과정을 반복하여, 밑칠이 완성되었습니다!
■6. 색상을 바꿔보자!
□6-1. 명암 차이를 확인해 보자!
방금 아무 생각 없이 칠했습니다. 물론 그래도 괜찮지만… 잠깐만요! 여러분, 명암 차이를 신경 써서 그리고 있나요!? 명암 차이란, 밝다! 어둡다!의 차이가 얼마나 있는지를 말합니다. 이것이 있을수록 명확하고 보기 쉬운 그림이 됩니다. 하지만 너무 심하면 강한 인상을 줄 수 있으니, 적당히 눈에 띄는 것이 좋아요. 그리고 주선이 없는 그림에서는 선화라는 어두운 구분선이 없습니다! 그래서 아무 생각 없이 그리면 어느새 명암 차이가 없어져 버리는 경우가 많습니다…!
명암 차이를 확인해 봅시다! ・그림 맨 위에 레이어를 만든다! →레이어를 흰색으로 채운다! →레이어 모드를 "컬러"로 설정한다! 그러면 회색만으로 표시됩니다!
그러자 여러 가지 문제점이 드러났습니다. + 풀과 땅의 명암 차이가 적어, 거의 같은 색으로 보인다 + 꽃의 중심(노란색 부분)이 너무 밝아서, 배경과 동화되어 있다 주선이 없는 그림은 실루엣만으로 정보를 전달해야 하므로, 명암 차이가 비슷하면 실루엣을 인식하기 어려워집니다!
그래서 먼저 풀과 땅의 명암 차이를 만들어봅시다! 어느 쪽을 어둡게 할지는 취향에 따라 다르지만… 아래에 있는 것이 어두운 색이면 안정감이 생기죠! 이번에는 이 방법을 채택했습니다.
다음으로 꽃의 노란색을 어둡게 합니다. 그렇다고 검게 만드는 것이 아니라, 약간 주황색으로 기울이면 괜찮아요! 노란색은 가장 밝은 색이므로, 거기서 살짝만 벗어나도 꽤 보기 좋아집니다!
□6-2. 색감에 통일감을 주자!
자, 문제점은 해결했지만… 조금 더 색감에 통일감을 주고 싶은 부분입니다! 물론 이것은 나중에 보정으로 변경해도 괜찮지만, 보정에도 한계가 있습니다. 칠하기 전에 하나하나의 색상을 세심하게 미세 조정하면, 보정으로는 표현하기 어려운 아름다운 조화를 만들 수 있습니다!! (귀찮다면 이 단계는 건너뛰세요!)
통일감을 주는 방법은 간단합니다! 1.메인이 되는 색을 정한다! 2.다른 색을 그 색에 맞춘다! 이번에는 물웅덩이의 시원한 색상을 중심으로 해보려고 합니다! 예를 들어 이 캐릭터의 머리카락은 오렌지 계열의 갈색인데, 이것을 물색에 맞추는… 즉, 컬러 서클을 파란색 쪽으로 아주 살짝 이동시키면 되는 거예요!
조금 분홍빛이 도는 머리색이 되었네요! 어떻게 색상을 맞추는지 참고용으로 영상을 첨부합니다. 컬러 서클의 위치에 주목해 주세요!
또한, 색을 맞추는 것 외에, 채도를 낮추면 더 잘 어울리는 경우도 있습니다! 특히 이번에는 파란 계열에 맞추기 때문에, 반대되는 빨간 계열은 맞춰도 잘 어울리지 않을 수 있습니다. 그럴 때는 채도를 조금 낮춰서, 어둡고 차분한 색상으로 만들면 잘 어울리게 됩니다! (색상은 그대로 두고 채도만 낮춰도 잘 어울립니다)
또한, 얼굴의 검은 눈도 색감을 조금 맞춰주세요! 이렇게 하면 그림에 훨씬 잘 어울리게 됩니다!
이렇게 해서 모든 색감을 맞추는 작업이 끝났습니다! 아주 미미한 변화지만, 전체적인 분위기는 상당히 달라졌죠...!
■7. 그림자, 빛을 칠해보자!
□7-1. 투명도 잠금 또는 클리핑!
채색 방법은 + 밑칠 레이어를 투명도 잠금한다 + 밑칠 레이어 위에 레이어를 추가하고, 그것을 클리핑한다 이 둘 중 하나로 진행해 봅시다!
★투명도 잠금 채색 방법
투명도 잠금의 경우, 레이어가 늘어나지 않아 관리가 쉽고, 밑칠과 색을 섞기 쉽다는 장점이 있습니다! 반면에 "지금 다시 보니 이 그림자 색을 바꾸고 싶다!"와 같은 미세 조정에는 적합하지 않습니다.
★클리핑 채색 방법
클리핑은 레이어를 분리하기 때문에 미세 조정하기 쉽고, 형태를 다듬기도 편리합니다! 반면에 레이어가 늘어나 관리가 번거로워지거나, 색상 혼합에는 적합하지 않을 수 있습니다.
Q. 결국 어느 쪽이 좋은가요!?
A.색상 혼합을 하고 싶고 레이어를 늘리고 싶지 않다면 투명도 잠금, 색상 혼합을 하고 싶지 않고 나중에 색을 미세 조정하고 싶다면 클리핑입니다! 저는 위와 같은 이유로 투명도 잠금을 사용합니다. 원하시는 방법을 사용해 주세요!
□7-2. 대략적으로 칠하고 다듬기!
그림자는 먼저 대략적으로 칠해버립시다! "엥!? 이렇게나!?" 싶을 정도로 대략적이어도 괜찮아요!
그러면 그것을 밑칠 색상으로 깎아냅니다! 여기서 그림자 형태를 다듬어 줍시다!
마지막으로 그림자에서 밑칠을 향해 색을 빼냅니다! 모든 그림자를 흐리게 하는 것이 아니라, 그림자 윤곽은 유지한 채 안쪽만 옅게 하는 느낌이에요!
□7-3. 에어브러시 말고 질감 브러시!
볼이나 그라데이션 등에 사용하는 에어브러시지만, 더 따뜻한 분위기를 내고 싶다면 질감 있는 브러시를 사용해 보는 것이 좋습니다! 브러시는 이쪽을 빌려 사용하고 있어요!
볼 부분은 위 세 번째 이미지↑처럼, 밑칠 색상으로 볼 선을 그리면 더 귀엽게 만들 수 있어요!
그라데이션도 마찬가지로, 질감을 살리면서 칠해나가면 따뜻한 분위기가 납니다!
나머지는 같은 절차를 반복하여, 수면 이외의 부분을 완성했습니다! 이번에는 토대 배경 부분에 빛을 더하지 않아 캐릭터와의 차이를 두었습니다.
■8. 수면을 그려보자!
□8-1. 사전 준비! 복제 및 반전!
오래 기다리셨습니다! 수면을 그려봅시다!! 먼저, 다음 작업을 해주세요! ・캐릭터 레이어를 한데 모아 폴더에 넣는다! →폴더를 복제, 결합! →결합한 레이어를, 상하 반전!
이렇게 되었다면, 자유 변형을 사용합시다! 자유 변형으로, 캐릭터의 세로 너비를 조금 줄입니다.
그리고 나서 캐릭터 레이어를 흐리게 합니다. 그 후, 캐릭터 아래쪽만 에어브러시로 부드럽게 지워봅시다! (이곳은 에어브러시로 OK!)
□8-2. 왜곡시켜 물결을 만들자!
그리고 나서, 왜곡 툴을 사용하여 물결에 의한 왜곡을 만들어 봅시다! 왜곡 툴의 "강도"를 조금 높여두고, 지그재그를 그리듯이 당깁니다!
이것만으로도 물결이 이는 것처럼 보이죠! 여기에서 더욱 물답게 만들어 볼 거예요!
□8-3. 빛을 추가하여 윤기 있는 물로 만들자!
★발밑에서 Wi-Fi 마크!?
먼저 발밑부터! Wi-Fi 마크🛜의 역곡선을 그립니다. 보는 것이 빠르겠죠! 발밑에서 멀어질수록 짧아지게 하면 자연스러워요!
★빛으로 테두리를 만들고 먹물 웅덩이처럼!?
그리고 수면 전체를 테두리처럼 흰색으로 칠해나갑니다! 이때, 기억해야 할 포인트가 두 가지 있어요! + 굵기는 일정하지 않아도 괜찮다! 흔들리는 느낌이 난다! + 모서리는 먹물 웅덩이처럼, 빛을 모아주자! 어떠신가요, 이것만으로도 꽤 보기에 좋죠!
★선 높이를 모두 다르게!
여기서 멈추지 않습니다! 물의 흐름을 나타내는 선을 그려봅시다! 이때도 중요한 포인트! 바로 선의 높이를 최대한 다르게 하는 것입니다!
특히 인접한 선, 같은 물 영역 안에 있는 선은 가까운 선과 같은 높이에서 그리지 않도록 합시다! 이렇게 하면 무작위적인 자연스러움이 생겨서, 보는 재미가 있는 일러스트가 됩니다!
★물이 고이면 원을 그리자!
마지막입니다! 물이 흘러내려 고여 있는 부분… 여기에 둥근 하이라이트를 넣어줍시다! 물론 완전히 동그랗지 않아도 괜찮지만, 이 부분에 둥근 빛을 넣음으로써, 더 물답고 반짝이는 질감으로 보입니다!
최종적으로 이렇게 되었습니다!
EX. 풀을 반사시키자!
방금 마지막이라고 말씀드렸지만… 아직 더 할 수 있어! 하는 분들! 꼭 이 단계를 함께 해봅시다!
자, 풀 레이어의 반사를 만들어 봅시다. 이것은 마찬가지로 반전시켜도 괜찮고, 풀을 그려서 물에 클리핑해도 OK입니다!
그러면 마찬가지로, 레이어를 흐리게 합니다. 이번에는 지우지 않아도 괜찮아요! 풀은 캐릭터에 비해 짧죠. 그래서 풀 전체가 사라지지 않고 비치는 겁니다! 자, 풀 반사의 유무를 비교해 봅시다!
왠지 갑자기 정보량이 늘었네요! 현실적이면서도 귀여운 일러스트가 완성되었습니다!
EX2. 텍스처를 입혀보자!
아니 아니! "나는 아직 더 할 수 있어!" 하는 분들! 에너지가 넘치고 멋지네요!! 그런 분들께 추천하는 것이 바로 텍스처! 이것을 입히는 것만으로도 확실히 동화 같고 따뜻한 느낌의 그림이 됩니다! 텍스처는 무엇을 입혀도 괜찮지만, 제가 좋아하는 것은 + 도화지 + 천 재질 두 가지입니다.
마침 멋진 소재가 있어서, 이쪽을 빌려 사용하겠습니다!
텍스처 붙이는 방법은 간단합니다! 소재 다운로드! →캔버스에 넣기! →그림에 클리핑! 여기서부터 보정 작업을 합니다!
레이어 모드를, + 오버레이 + 소프트 라이트 + 하드 라이트 중 어느 하나로 설정하여 흐리게 만듭니다! 모두 분위기가 조금씩 다르고, 텍스처에 따라서도 표현이 달라집니다! 그러니 일단 이 세 가지를 시험해 봅시다!
텍스처 없음, 도화지 텍스처, 천 재질 텍스처로 비교해 봤습니다!
텍스처 없는 그림은 매끄럽고 평면적인 느낌으로 완성되었네요! 이것도 나름 귀엽죠! 도화지 텍스처는 거친 느낌과 실제 아날로그 느낌이 있어, 동화 같은 느낌이 강합니다! 이것은 하드 라이트로 설정했어요. 천 재질 텍스처는 포근한 따뜻함을 느끼게 합니다! 캔버스에 그림을 그린 듯한 느낌으로, 이것도 정말 귀엽네요! 이쪽은 오버레이로 설정했습니다.
모두 귀엽지만… 이번에는 도화지 텍스처로 결정했습니다! 그래서 비네트 일러스트가 완성되었습니다! 마지막으로 배경색을 바꾸고, 간단한 프레임을 그린 후, 테두리 + 드롭 섀도우로 마무리했습니다! 드롭 섀도우에 대해서는 이쪽을 사용할 수 있습니다!
■정리
동화풍 비네트 일러스트를 그리는 요점 정리입니다! + 테마를 생각하고 그리자! + 캐릭터는 무엇을 하고 있는지 상상하자! + 스케치는 대략적으로 OK! 즐겁게 그리자! + 실루엣은 명확하고 알기 쉽게! + 밑칠은 가장 중요! 실루엣을 다듬자! + 질감을 살리면서 칠해나가자! 에어브러시보다 질감 브러시! + 빛과 그림자의 실루엣도 중요! 다듬어 나가자! + 반사는 뒤집어서 왜곡시키기만 하면 끝!
길게 작성했지만, 이해되셨나요? 혹시 궁금한 점이 있다면 댓글을 달아주시면 답변해 드릴 테니, 부담 없이 질문해 주세요! 이 팁이 도움이 되기를 바랍니다! 여기까지 봐주셔서 감사합니다!
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