이 글과 영상에서는 전신 구도에서 캐릭터에 집중을 더하는 몇 가지 방법을 알아봅니다! 이 팁은 반신 일러스트와 인물화에도 적용될 수 있습니다! ^^

영상 링크!

관련 영상 링크입니다! 하지만 읽는 것을 선호하신다면 스크롤을 내려주세요! :D

서론! >:D

여러분의 일러스트에 적용할 수 있는 놀랍고 기발한 구도 팁과 요령을 원하신다면, 제대로 찾아오셨습니다! >:D

 

안녕하세요, 빛나는 별들! 제 이름은 드리머입니다! :D

 

이번 글에서는 구도에 대해 이야기하고, 전신 일러스트에 해당 요소를 효과적으로 표현하기 위해 사용할 수 있는 몇 가지 방법을 보여드릴 것입니다! 물론 이 팁들은 반신 일러스트와 인물화에도 적용될 수 있습니다. ^^

 

이제, 다룰 내용이 많으니 더 이상 지체하지 말고 시작하겠습니다! >:D

구도란 무엇일까요? :0

자—미술이 처음인 분들은 궁금해하실 수 있습니다: “대체 구도가 뭐죠? :0”

 

음, 기본적인 용어로 설명하자면—명확하게 설명하려고 찾아본 건 전혀 아니지만요; *큼큼!*—구도는 미술의 한 요소이며, 일러스트가 어떻게 조립되거나 구성되어 하나의 일관성 있고 완성된 작품을 만드는지를 말합니다.

 

기본적으로, 여러분은 퍼즐의 다른 조각들—주요 초점, 배경, 색상 등—을 가져와서 보는 사람의 시선을 끌고 의미가 있는 하나의 일러스트로 결합하는 것입니다. 심지어 그 작품 자체가 추상적이더라도 말이죠.

왜 중요할까요? :/

이제 또 다른 질문이 떠오를 수 있습니다: “이게 왜 중요하죠? :/

”

 

믿거나 말거나, 구도는 일러스트에서 매우 중요한 부분입니다; 일러스트에서 요소들이 잘 어우러지도록 돕고, 초점이 눈에 띄도록 하며, 보는 사람의 시선이 원하는 대로 이동하게 합니다... 일종의 숨겨진 영웅 같은 거죠? ^^

 

그럼, 이제 여러분의 일러스트에서 캐릭터에게 필요한 초점을 부여할 수 있는 다양한 방법을 살펴보겠습니다! 다시 한번 말씀드리지만, 제가 보여드리는 것은 전신 일러스트이지만, 동일한 방법들이 반신 작품, 인물화, 심지어 캐릭터가 없는 작품에도 적용될 수 있습니다!

 

좋아요—시작해볼까요! >:D

구도를 위한 두 가지 주요 범주!

이제, 제가 생각하기에 일러스트 구도를 나누는 두 가지 범주가 있습니다:

 

공간 배치와 대비.

 

‘공간적’ 측면은 특정 캐릭터나 항목이 캔버스에 어떻게 배치되는지와 관련된 것이고, 구도의 ‘대비’ 측면은 일반적으로 일러스트의 명암이나 색상과 관련된 것입니다.

두 가지 범주를 모두 살펴보겠지만, 공간 배치부터 시작하겠습니다! ^^

공간 배치!

이 일러스트를 보세요. 반대 방향으로 걷는 캐릭터가 초점이라고 가정할 수 있지만, 그가 다른 모든 것과 너무 가까이 있을 때 눈이 그에게 고정되기는 어렵죠?

 

 

여기서 구도의 공간 배치에 대한 첫 번째 측면이 등장합니다! >:D

믿거나 말거나, 그건 공간 배치입니다!

미술 구도에서 공간 배치는 기본적으로 캔버스에 있는 요소들이 얼마나 가깝거나 멀리 배치되어 있는지에 따라 작품의 특정 부분에 초점을 맞추거나 분산시키는 것을 의미합니다.

 

일러스트에서 캐릭터의 공간 배치를 구성하는 가장 쉬운 방법은 다음과 같습니다:

3분할 법칙!

3분할 법칙은 캔버스를 세 개의 열과 행으로 나누는 것으로, 교차하는 점과 수직선은 일러스트에서 캐릭터나 항목을 배치하여 초점을 맞추거나 분산시킬 수 있는 위치 표시자 역할을 합니다.

 

이 일러스트에서는 토렌에게 초점을 맞추고 싶습니다. 그래서 그가 초점이 되도록 그를 더 멀리 이동시켜 고립시키고 보는 사람의 시선을 그에게 끌어당길 것입니다. 그는 이미 선에 가깝지만, 좀 더 이동시킬게요! :D

선 도구로 캔버스를 세 개의 행과 세 개의 열로 나눈 다음, 토렌을 군중에서 떨어진 교차점 중 하나로 이동시켜 그가 마땅히 받아야 할 초점을 확실히 받도록 할 것입니다.

 

(직선을 그리려면 SHIFT 키를 길게 누르세요!)

그리고, 짠! 즉석 구도 완성! 네거티브 공간 [열린 하늘처럼 비어 있는 일러스트의 부분]은 캐릭터를 일러스트의 주요 부분으로 돋보이게 하는 좋은 방법입니다. :)

하지만 좀 더 나아질 수 있겠죠? 군중은 여전히 너무 많은 디테일 때문에 시선을 끕니다. :/

 

여기서 다음 측면이 등장합니다! >:D

원근법!

원근법을 사용하여 보는 사람의 시선이 일러스트에서 이동하기를 원하는 것에 쉽게 초점을 더할 수 있습니다. 그들의 시선을 카메라 렌즈처럼 상상해 보세요!

 

카메라가 초점을 맞추려는 피사체에 너무 가까운 것들을 자동으로 흐리게 처리하는 것을 아시나요? 바로 그것이 여기에 사용될 수 있습니다! :D

 

보는 사람의 시선이 초점에 머물도록 하려면, 시선을 분산시킬 수 있는 방해 요소를 흐리게 처리하세요! 이를 쉽게 하는 방법은 초점에서 벗어나게 하고 싶은 것들에 가우시안 블러를 추가하는 것입니다. 제가 이 일러스트에서 군중에게 그렇게 했습니다!

 

가우시안 블러 효과를 적용하려면 [필터], [흐리기], [가우시안 블러]를 선택하세요!

여러분께 보여드리려고 녹화하려고 했지만, GIF 해상도가 좀 흐릿합니다. 죄송합니다—그래도 어디로 가야 할지는 알아보실 수 있기를 바랍니다! >_<

그리고, 짜잔! 이렇게 여러분은 일러스트에 원근법을 추가하여 캐릭터에 초점을 맞추는 방법을 배웠습니다!

 

이것은 *매우* 효과적인 기법입니다; 꼭 시도해 보시길 강력히 추천합니다! :D

구도에 원근법을 통합하는 또 다른 방법은 공간 구성의 다음 측면을 조정하는 것입니다!

스케일!

이 두 캐릭터가 나란히 있다고 가정해 봅시다.

 

(전신이라고 말했지만, 잠시만 참아주세요. -w-)

 

하지만 여러분은 캐릭터 B보다 캐릭터 A(화살표가 가리키는 곳)가 더 돋보이기를 원합니다.

이제, 이를 위한 간단한 방법은 캐릭터 A의 의상을 캐릭터 B 및 환경과 다른 색상으로 만드는 것이지만, 여전히 같은 크기와 깊이 인식을 공유하기 때문에 보는 사람이 이 캐릭터에 가장 집중해야 한다는 것을 충분히 강조하지는 못합니다.

따라서 캐릭터 A가 보는 사람이 주목해야 할 대상임을 정말로 전달하고 싶다면, 캐릭터 B에 비해 캐릭터 A를 더 크게 만들거나 카메라에 더 가깝게 배치하여 보는 사람의 시선이 일러스트의 다른 어떤 것보다 먼저 캐릭터 A에게 향하도록 할 수 있습니다!

그런 다음 색상과 원근 블러를 추가하여 캐릭터 A에 대한 초점을 더욱 강화하고, 환경 요소도 추가할 수 있습니다.

그리고 이전에 말했듯이, 마음을 바꿔 캐릭터 A 대신 캐릭터 B에 중점을 두고 싶다면, 후자(캐릭터 A)에 원근 블러를 추가하여 전자(캐릭터 B)에 초점을 맞추고, 의상과 환경 요소의 색상을 변경하면 됩니다! 동일한 효과; 다른 크기와 캐릭터. :)

미술 구도에서 캐릭터를 배치하는 다음 방법은 바로…

도형!

이미 알고 계실 수도 있지만, 다른 도형은 보는 사람에게 다른 의미를 전달합니다.

톱니 모양의 선과 날카로운 모서리가 있는 도형은 일반적으로 위험, 힘, 공격성 또는 흥분과 같은 감정을 전달하는 데 사용됩니다.

반면에 곡선과 둥근 모서리가 더 많은 도형은 일반적으로 차분함, 편안함, 평화 또는 안전의 감정을 전달하는 데 사용됩니다! ^^

따라서 캐릭터가 일러스트에서 특정 분위기나 톤을 표현하기를 원한다면, 그들이 포즈를 취하고 있는 도형을 고려하세요!

예시!

예를 들어, 좀 더 신비롭고, 꿈결 같고, 편안한 분위기를 전달하고 싶다고 가정해 봅시다. 그러려면 캐릭터 포즈에 타원이나 원과 같은 둥근 형태 언어를 사용할 것입니다! :D

 

이 환경에서는 천사가 마치 꿈결 같거나 초현실적인 분위기 속에서 천국에 있는 모습을 원했습니다. 천사는 우아하고 차분해야 하겠죠? 그래서 저는 그의 몸을 둥근 형태로 포즈를 취하게 하여 날씬하고 편안한 몸매를 부여할 것입니다.

환경의 다른 요소들을 사용하여 보는 사람에게 일러스트의 전체적인 톤을 전달할 수도 있습니다! 부드러운 구름은 작품의 평화로움, 신비로움, 차분함을 강조하는 데 사용됩니다.

그리고, 짜잔! 부드럽고 초현실적이며 우아함이 흐릅니다. -w-

이것은 익숙해지는 데 시간이 걸릴 수 있습니다—저도 어려움을 겪고 있다는 것을 압니다—하지만 일러스트에 특정 톤을 더하기 위해 캐릭터와 환경을 포즈를 취하는 훌륭한 방법이 될 수 있습니다! 캐릭터 포즈에 어려움을 겪는다면, 3D 모델은 일러스트에서 어떻게 보이기를 원하는지 아이디어를 얻는 데 좋은 방법입니다 (저는 개인적으로 캐릭터 포즈를 위해 Magic Poser 앱을 사용하고, 건물에는 CSP의 3D 모델을 사용합니다); 하지만 캐릭터를 그렇게 포즈를 취할 필요도 없을 수 있습니다!

망설여질 때?

그 도형들로 같은 감정을 전달하도록 환경을 배치하는 것만으로도 동일한 효과를 낼 수 있습니다. 단, 초점을 보는 사람이 실제로 작품의 중심이라는 것을 알 수 있는 위치에 두어야 합니다! :D

 

그리고 망설여질 때, 복잡한 환경 속의 네거티브 공간은 캐릭터를 주요 요소로 배치하는 데 항상 좋은 방법입니다. -w-

좋습니다—이제 3분할 법칙, 원근법, 그리고 캐릭터가 취하는 포즈나 주변의 도형이 그들을 초점으로 강조하는 구도를 만드는 데 도움이 될 수 있다는 것을 배웠습니다.

 

하지만 이것은 구도 과정의 절반에 불과합니다—조명과 색상이 캐릭터에 초점을 맞추는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지도 이해해야 합니다!

 

여기서 과정의 후반부인 대비가 등장합니다! >:D

대비!

디지털 아트를 시작할 때, 우리는 항상 보는 사람의 시선을 우리가 원하는 것에 집중시키기 위해 많은 색상을 사용하고 싶어 합니다. 하지만 필요한 초점을 전달하는 데 색상보다 더 중요한 것이 있다면, 그것은 바로…

명암!

명암과 색상 사이에는 이해할 만한 혼란이 있습니다 (이것은 나중에 이야기할 것입니다); 하지만 색상은 기본 또는 보조 색상 견본에서 사용되는 특정 색조이거나 둘의 혼합물인 반면, 명암은 그 색조가 얼마나 밝거나 어두운지를 나타냅니다.

 

그래서 예를 들어 파란색과 같은 동일한 색조를 가질 수 있지만, 다른 명암 또는 음영을 가질 수 있습니다.

좀 혼란스럽게 들릴 수도 있지만, 약속컨대 여러분은 이 글을 읽고 나면 명암을 전문가처럼 사용할 수 있을 것입니다! ^^

 

구도의 핵심은 일러스트의 요소들을 캔버스에 원하는 방식으로 배열하여 자연스럽게 보이고 보는 사람의 시선을 작품의 주요 초점, 즉 이 경우 캐릭터의 형태에 끌어들이는 것입니다.

 

따라서 모든 어두운 명암 속에서 그들의 포즈에 주의를 끌고 싶거나 (또는 그 반대로) 한다면, 그들의 명암이 주변 환경보다 어둡거나 밝게 보이도록 하기만 하면 됩니다. 그러면 보는 사람의 눈은 즉시 여러분이 그들의 초점이 주로 캐릭터에게 있고 주변 환경이 아님을 이해하게 됩니다. 그리고 짠!

 

일러스트의 명암을 확인하려면, 항상 그림 위에 새 레이어를 추가하고 블렌딩 모드를 [색상(COLOR])으로 변경한 다음 해당 레이어 전체를 흰색으로 채울 수 있습니다! 그러면 음영이 어떻게 진행되고 있는지 알 수 있으며, 초점의 조명을 조정해야 하는지 결정하는 데 도움이 될 것입니다! :D

이것이 일부 예술가들이 ‘색상보다 명암에 대한 안목을 기르는 데 집중하라’고 말하는 이유이기도 합니다—일단 조명과 깊이 인식을 이해하면, 이미 음영이 강조한 것을 색상으로 더욱 강조할 수 있기 때문입니다.

 

...말장난은 아닙니다. ._.

 

어쨌든, 다음으로 넘어가겠습니다! >:D

 

구도에서 캐릭터의 대비를 높이는 데 사용할 수 있는 마지막 요소는…

색상!

자, 캐릭터는 명암 차이만으로도 이미 돋보이고 있습니다. 좋습니다! :D

하지만 한 단계 더 나아가고 싶다면 어떨까요? 보는 사람들이 여러분의 캐릭터에게 마땅히 받아야 할 관심을 확실히 주도록 하고 싶다면요? :/

 

여기서 색상이 등장합니다, 친구! >:D

일러스트의 구도를 위해 사용할 수 있는 수많은 색상 구성표가 있습니다 [단색, 유사색, 삼원색, 사원색 등 몇 가지를 들자면]; 하지만 환경에서 돋보이도록 캐릭터에 *대비*를 부여하는 것에 대해 이야기하고 있으므로, 제가 중점적으로 다루고 싶은 것은 바로…

보색 구성표

이름에서 알 수 있듯이, 보색 구성표는 서로 ‘보완’하거나 잘 어울리는 색상 세트입니다. 보통 색상환에서 서로 반대편에 있기 때문에 따뜻한 색과 차가운 색 또는 차가운 색과 따뜻한 색조가 시각적으로 즐거운 방식으로 대비를 이룹니다.

 

기본적인 보색 구성표는 다음과 같습니다:

 

빨강과 초록…

파랑과 주황…

그리고 보라와 노랑…

... 하지만 처음 선택한 색조에서 색상환의 반대편으로 가면, 어떤 색을 선택하든 보색이 주어집니다! :)

자—이 일러스트로 돌아가 봅시다. 공간 배치가 정확하고, 형태와 원근법이 훌륭하며, 명암이 모두 계획되었습니다. 이제 색상을 추가하여 캐릭터의 대비를 더욱 부각시키고 싶습니다!

 

파랑과 주황은 제가 가장 좋아하는 보색 구성표이므로, 여기서 사용할 것입니다. ^^

 

게다가, 그는 밖에 있으니... 말이 됩니다... 하지만...

 

어쨌든! >:,D

흑백 그림에 색상을 추가하려면, 새 레이어를 열고 블렌딩 모드를 [색상(COLOR]) 또는 [오버레이(OVERLAY])로 변경하기만 하면 됩니다! 그러면 음영에 영향을 주지 않고 색상을 추가할 수 있습니다! :D

 

저는 하늘을 파란색으로 만들 것입니다. 이제 농구공을 주황색으로 만드는 것이 합리적일까요? 하지만 그렇게 하면 공이 초점이 될 것이고, 혜진이 초점이 되지 않을 것입니다. 그래서 그렇게 하는 대신, 혜진의 옷을 주로 주황색 계열로 만들어 그가 주목받도록 할 것이며, 공에는 다른 디자인을 주어 작품에서 그의 중요성을 떨어뜨리지 않도록 할 것입니다.

농구 림도 일반적으로 적갈색입니다; 림에서 혜진의 얼굴로 보는 사람의 시선이 왔다 갔다 하게 만들 수도 있지만, 저는 보는 사람의 주의가 그에게서 너무 많이 벗어나지 않기를 바랍니다. 그래서 하늘에서 파란색을 가져와 농구 골대 위에 에어브러시로 뿌려 깊이감을 더하고 대비를 약화시켜 그가 주목받도록 할 것입니다. :)

그 후, 캐릭터에 더 초점을 맞추고 싶다면 원근 블러를 약간 추가하고, 몇 가지 요소를 더 추가할 수 있습니다. 그러면 짜잔! 여러분의 일러스트가 완성되었습니다!

 

야아아아아아!!!! >:D

마무리! :D

빛나는 별들!! 축하합니다!! >:D

 

여러분은 방금 전신 일러스트 (또는 반신 인물화)에서 캐릭터와 그들의 포즈에 초점을 맞추는 다양한 팁과 요령을 배웠습니다!

 

정말 자랑스러워요!! -w-

 

이 기술들이 여러분에게 맞지 않거나 여러분이 찾던 것이 아닐 수도 있지만, 괜찮습니다! 여러분의 스타일에 맞는 방법을 찾을 때까지 계속해서 새로운 방법과 팁을 탐색하고 배우세요!

 

그럼에도 불구하고, 이 영상에서 여러분에게 조금이라도 도움이 되는 것을 찾으셨기를 바랍니다. 제가 연구하고 배운 모든 예술가들에게 찬사를 보냅니다! ^^

 

좋아요, 빛나는 별들—이 영상에서 제가 전할 내용은 여기까지입니다! 모두에게 행운을 빌어요! 메리 크리스마스, 새해 복 많이 받으세요, 그리고 즐거운 창작하세요! >:D

사용된 CSP 에셋!

이것들은 제가 학교 복도와 농구 골대를 위해 사용한 에셋입니다! :D