만화를 위한 작은 TIPS 모음
0.시작하며
안녕하세요, 유키노코입니다.
지금까지 만화를 위한 클립 스튜디오 사용법을 많이 소개해 드렸습니다. 거의 다 소개해 드린 것 같습니다.
이번에는 지금까지의 강좌에서 아직 다 소개하지 못했던 만화용 TIPS를 모아서 소개해 드리겠습니다.
이번에는 크게 나누어,
1. 배경을 왜곡 툴로 가공하는 방법
2. 선폭 수정 툴의 산포화
3. 그리드 묘사 필터(유료)
4. 블러 필터로 스피드 선화
이상의 TIPS를 소개해 드리겠습니다.
추가 (2026년 1월 22일)
죄송합니다. 필터의 플러그인 스토어에 대해 말씀드리자면, 일본 국내에서만 접속할 수 있을지도 모릅니다. 부디 양해 바랍니다. 클립 스튜디오의 업데이트를 기대합니다.
1. 왜곡 툴로 배경을 가공하기.
먼저 왜곡 툴에 대해 설명하겠습니다. 왜곡 툴은 색 혼합 툴 옆에 있습니다.
왜곡 툴은 캐릭터나 이펙트를 가공할 때 편리한 툴입니다.
그림을 변형하는 것 외에도, 선화를 따라 그려 선폭 수정 툴처럼 사용하는 방법도 잘 알려져 있습니다. 참고로 [Alt] 키를 누른 채 사용하면 변형 방법을 반전시킬 수 있습니다.
이번에는 이 왜곡 툴을 배경에도 사용해 보겠습니다.
이 하늘 이미지의 흰 구름 부분을 왜곡 툴로 어안 렌즈 스타일로 가공해 보겠습니다. 이 구름은 아래 브러시로 그렸습니다. 무료로 다운로드할 수 있습니다.
배경을 위한 왜곡 툴 설정
왜곡 툴은 기본 설정 그대로는 브러시 크기를 크게 할 수 없어서 배경 전체에 사용하기 어렵습니다. 따라서 왜곡 툴이 배경 전체를 덮을 수 있도록 설정을 변경합니다.
먼저, 왜곡 툴의 [툴 속성]의 [브러시 크기]의 [화면상의 크기로 지정] 체크를 ON으로 합니다.
이 설정을 찾을 수 없을 때는, [툴 속성] 오른쪽 아래의 스패너 마크의 [보조 툴 상세]의 [브러시 크기] 항목을 찾아보세요.
이 설정으로 인해 왜곡 툴의 브러시 크기를 배경에 사용할 수 있는 크기까지 크게 만들 수 있게 됩니다.
왜곡 툴의 [왜곡 방법]을 [팽창]으로 설정하고, 브러시 크기를 배경보다 크게 한 상태에서 구름 레이어를 가공하면 이렇게 됩니다. 어안 렌즈로 본 것 같은 공간의 확장을 그림에 부여할 수 있었습니다. 약간 처리 속도가 느리므로, 필압이 있는 펜보다는 마우스로 작업하는 것이 좋습니다.
가공 전후 비교입니다.
메뉴 바의 [필터] 메뉴의 [변형]-[어안 렌즈]를 사용해도 어안 렌즈처럼 변형할 수 있습니다. 하지만 왜곡 툴이 더 간편하고 빠르며, 무엇보다 여러 레이어에 동시에 사용할 수 있다는 장점이 있습니다.
실제 예로, 다음은 여러 레이어로 구성된 빌딩 배경을 왜곡 툴로 가공해 보겠습니다. 이 빌딩은 빌려온 3D 소재를 LT 변환한 것입니다.
이 빌딩을 왜곡 툴로 가공하면 이렇게 됩니다.
이처럼 쉽게 어안 렌즈 스타일로 변형할 수 있었습니다.
다만 약간의 요령이 필요합니다. 손을 움직이지 않고 한 지점을 계속 누르는 것이 아니라, 미세하게 위아래 또는 좌우로 문지르듯이 툴을 움직이면 깔끔하게 변형할 수 있습니다. 한 지점만 계속 누르면 선화에 계단 현상 노이즈가 생길 수 있으니 주의하세요.
가공 전후 비교입니다.
방금 전 하늘과 합치면 이렇게 됩니다.
이 방법은 완성된 배경이 의도한 결과와 다를 때 약간만 보정하는 느낌으로 사용하면 편리합니다. 또한, 왜곡 툴로 변형하기 전에 가공 전 레이어를 복사해 두는 것이 좋습니다.
2. 선폭 수정 툴의 산포화
다음은 선폭 수정 툴의 산포화에 대해 설명하겠습니다. 사실 선폭 수정 툴은 [산포 효과]를 ON으로 설정하면 스프레이처럼 사용할 수 있습니다. 이는 텍스처나 질감을 정리하는 데 편리합니다.
설정은 [지정 폭으로 가늘게] [1픽셀의 선을 남기기] [산포 효과] ON, [입자 크기] 0.5, [입자 밀도] 1, [산포 편향] 0, 입자 방향 0으로 되어 있습니다.
그렇다면 구체적으로 어떤 경우에 사용하면 좋을까요?
선폭 수정 산포로 균일한 선을 무작위로 만들기.
다음 이미지를 보세요. 래스터 레이어에 그려진 입체에 따라 선이 그어진 바닥 그림입니다.
이 많은 선은 평행선 자에 스냅되는 유선 툴로 그린 선으로, 다소 인공적인 느낌을 줍니다. 아래에서 다운로드할 수 있습니다. 이처럼 질감 텍스처를 브러시나 툴로 그리거나, 소재를 붙여서 손으로 그린 선을 대체하는 경우가 많습니다. 이는 시간 제약이나 효율화를 위한 것으로, 질은 손으로 그린 것보다 떨어집니다. 그래서 여기에 한 번 더 손을 더해 보기를 좋게 하는 방법이 자주 사용됩니다.
만화 제작 현장에서는 이에 대해 선 위에 흰색 스패터링이나 해칭을 하여 선을 약화시키는 방법이 자주 사용됩니다.
텍스처나 질감, 입체 표현의 선에 흰색 스패터링을 추가하는 방법은 간편하고 빠르게 화면의 완성도를 높일 수 있으므로, 특히 사실적인 만화에서 자주 사용됩니다.
다만, 선의 연결이 끊어진 듯한 인상도 받습니다. 다른 방법도 생각해 봅시다.
하지만 다른 방법으로, 이 선에 약간의 무작위적인 흔들림을 부여하기 위해 선폭 수정 툴을 사용하면, 이렇게 선폭을 수정한 부분만 뚜렷하게 드러납니다. 벡터 레이어에서는 부드럽게 선폭을 수정할 수 있지만, 그러면 너무 깔끔해집니다.
그래서 여기에 산포 효과를 ON으로 설정한 선폭 수정 툴을 사용해 봅시다.
선의 형태를 손상시키지 않으면서 무작위적인 질감을 부여할 수 있었습니다.
이것이 선폭 수정 툴을 산포화하는 의의이며, 스패터링이나 해칭을 추가하는 방법과는 다른 텍스처를 손쉽게 관리하는 방법이 하나 더 늘었다는 것입니다.
선폭 수정 산포로 패턴 브러시에 거리감 추가
다음은 패턴 브러시에 선폭 수정 산포 툴을 사용해 보겠습니다. 사용할 패턴 브러시는 아래의 지면 브러시입니다.
이 브러시의 [두께] 적용 방법을 [수평]으로, [두께 영향원 설정]을 [필압]으로 사용자 정의하여, 필압에 따라 거리감이 나타나도록 사용하고 있습니다. 추천합니다.
이 브러시로 그린 지면에 선폭 수정 산포 툴을 사용하면 이렇게 됩니다.
가공 전후 비교입니다. 거리에 따라 자연스럽게 선폭이 감쇠되도록 할 수 있었습니다.
선폭 수정 산포로 텍스처에 무작위성 추가
다음은 음영에 추가한 텍스처에 선폭 수정 산포 툴을 사용하는 예입니다.
아래 그림을 보십시오. 공에 스크린톤 그림자가 그려져 있습니다. 스크린톤 그림자에는 질감이 없고, 빛이나 질감의 방향성도 없습니다.
그래서 스크린톤 그림자에 나중에 그림자 선이나 텍스처를 추가로 그릴 때가 있습니다.
단계는 스크린톤의 레이어 마스크를 [Alt] 키를 누른 채 새 레이어에 드래그 앤 드롭합니다. 이렇게 하면 스크린톤 영역과 동일한 영역의 레이어 마스크가 생성됩니다. 스크린톤 그림자 밖으로 벗어나지 않고 그릴 수 있는 레이어가 만들어졌습니다.
이 새 레이어에 유선 툴로 그림자를 그립니다.
한순간에 그림자를 넣을 수 있었습니다. 이 스크린톤과 그림자를 조합하는 방법은 배경을 그리거나 인물에 그림자를 넣을 때 편리하므로 기억해 두세요. 유선 툴뿐만 아니라, 손으로 그린 그림자 선이나 해칭을 이미지 소재로 만들어 그리는 방법도 있습니다.
다만, 이대로는 그림자 선이 균일하여 다소 딱딱한 느낌이 듭니다. 그래서 이 그림자 선에 선폭 수정 산포 툴을 사용해 봅시다.
그림자 선에 무작위성이 더해져 아날로그적인 분위기가 생겼습니다.
이처럼 선폭 수정을 산포화하면 균일하고 일정한 선이나 텍스처에 아날로그적인 질감을 손쉽게 부여할 수 있습니다. 기존의 스패터링이나 해칭과 조합해도 좋고, 다양한 상황에서 사용할 수 있는 편리한 아이디어이므로 기억해 두세요.
보충: 왜곡 필터로 선화 가공하기
보충으로, 필터로 선에 흔들림을 부여하는 방법도 있습니다. 사용하는 것은 무료 플러그인인 [왜곡(필터)]입니다. (제작자: mannnari 님)
클립 스튜디오에는 기본으로 탑재되어 있지 않으므로 직접 설치해야 합니다.
메뉴 바의 [필터]의 [필터 얻기]에서 플러그인 스토어를 시작합니다.
플러그인 스토어가 시작되면 [왜곡(필터)]을 구매하고 설치합니다. 화면의 지시에 따르세요. 클립 스튜디오를 닫고 다시 시작해야 합니다.
대부분의 필터는 흑백 레이어에서는 사용할 수 없으므로, 가공하려는 레이어의 [레이어 속성]의 [표현색]을 [흑백]에서 [컬러]로 변경해 둡니다.
메뉴 바의 [필터] 아래쪽의 [변형]에서 [왜곡]을 누릅니다. 기본으로 탑재되어 있지 않은 사용자가 추가한 플러그인은 기본 플러그인과 구분되어 아래쪽에 저장되므로 주의하세요.
플러그인이 시작되면 [진폭] [스케일] 등의 매개변수를 조정합니다. 선이 흔들리며 무작위성을 부여할 수 있습니다.
그림자 선이 구불구불해져 인공적인 느낌을 줄일 수 있었습니다.
여기에 선폭 수정 산포 툴을 사용하면 이렇게 됩니다.
가공 전후 비교입니다. 1. 가공 전 → 2. 필터 가공 후 → 3. 선폭 수정 산포
필터 가공과 다른 가공 방법의 조합도 편리하므로 기억해 두세요.
선폭 수정의 러프 스케치에 대한 응용
좋은 기회이므로, 산포 효과가 아닌 일반 선폭 수정 툴의 응용도 소개해 두겠습니다. 그것은 러프 스케치에 대한 응용으로, 러프 스케치 클린업에 사용하는 방법입니다.
예를 들어, 래스터 레이어에 아래와 같은 찻잔 러프 스케치를 그렸다고 합시다. 선이 다소 많아서 이후에 선화를 그릴 때 그릴 선을 고르기가 어려울 것 같습니다. 하지만 지우개로 지우면 생동감 넘치는 러프 스케치의 장점이나 가능성을 지워버릴 수도 있습니다.
이때 선폭 수정 툴이 나설 차례입니다. 선폭 수정 툴로 불필요하거나 매력적이지 않다고 생각되는 선을 조금씩 따라 그립니다.
컵이나 접시 가장자리의 불필요한 선을 따라 그려서,
컵 손잡이의 불필요한 선을 따라 그려서,
이렇게 되었습니다.
가공 전후 비교입니다. 이 후에 선화를 그릴 때, 그릴 선을 훨씬 쉽게 선택할 수 있게 된 것 같습니다. 원래 러프 스케치의 선이 완전히 사라지지 않은 것도 포인트입니다.
이 방법은 소품이나 배경뿐만 아니라 캐릭터를 그릴 때도 편리하므로 기억해 두세요.
보충: 블러 필터로 러프 스케치 가공하기
그 외에도 블러 필터를 이용한 러프 스케치 추출 방법도 소개해 두겠습니다. 먼저 러프 스케치 레이어의 [레이어 속성]의 [표현색]을 [흑백]에서 [회색]으로 변경합니다. 다음으로 메뉴 바의 [필터] 메뉴에서 [블러]-[가우스 블러]를 실행하여 약간만 블러 처리합니다.
[레이어 속성]의 [표현색]을 [회색]에서 [흑백]으로 되돌리고, [알파 임계값]을 원하는 결과가 나오도록 조정합니다.
불필요한 선이 줄었습니다.
러프 스케치 가공은 어떤 방법이 좋은지는 시기와 경우에 따라 다르며, 사람마다 취향이 다르므로 좋아하는 방법을 선택하세요. 선폭 수정이나 불투명도를 낮춘 지우개 등과 함께 사용하는 것도 좋다고 생각합니다.
3. 그리드 묘사 필터 (유료)
다음은 매우 편리하고 유용한 추가 플러그인인 [그리드 묘사 필터]를 소개합니다. 그리드를 자유롭게 묘사할 수 있는 필터입니다. 무료가 아닌 유료이지만, 100GOLD로 매우 저렴하며 편리하므로 추천합니다.
구매 방법은 먼저 메뉴 바의 [필터]의 [필터 얻기]에서 플러그인 스토어를 시작합니다.
플러그인 스토어가 시작되면 [그리드 묘사(필터)]를 100G에 구매하고 설치합니다. 화면의 지시에 따르세요. 클립 스튜디오를 닫고 다시 시작해야 합니다. 다만, 사용하는 OS 등에 따라 작동하지 않을 가능성도 있으므로, 체험판으로 시험해 본 후 구매하는 것을 권장합니다. (작동 확인된 요구 사항을 확인하세요.)
메뉴 바의 [필터]-[CROSSPHERE]-[그리드 묘사]에서 시작합니다.
그리드가 묘사됩니다. 선의 폭이나 모서리의 둥근 정도를 조절할 수 있습니다.
그리드의 각도를 변경하거나, 그리드의 세로 및 가로 폭을 각각 변경할 수 있습니다.
그리드 묘사 필터로 생성한 타일을 배경에 붙여넣기.
이 그리드 묘사 필터로 아래와 같은 타일 소재를 만들었습니다. 손으로 그리면 시간도 노력도 많이 들지만, 이 필터라면 한순간에 제작할 수 있었습니다.
이 소재를 아래의 담장 그림에 붙여넣어 봅시다.
타일 소재에서 필요한 부분만 잘라내어, 이것을 담장에 자유 변형으로 붙여넣습니다.
퍼스 자가 설치된 배경에 자유 변형으로 소재를 붙여넣을 때, 퍼스 자에 스냅되는 주황색 가이드 선이 나타납니다. 이 가이드에 따라 소재를 변형하면 쉽게 퍼스에 맞출 수 있습니다.
타일 소재를 두 줄만큼 직사각형 선택 툴로 선택하여 복사합니다. (직사각형 선택 툴도 퍼스 자에 스냅할 수 있습니다.) 복사한 타일 소재를 담장의 측면에도 동일하게 붙여넣습니다.
타일 담장을 쉽게 그릴 수 있었습니다. 충분히 좋지만 약간 평면적인 인상을 줍니다. 여기에 한 번 더 손을 더해 퀄리티를 높여 봅시다.
타일 소재 레이어를 복사한 후, 메뉴 바의 [편집]-[색조 보정]-[계조 반전]으로 소재의 색을 검정에서 흰색으로 변경합니다. 그 후 흰색 레이어를 약간만 비스듬히 아래 방향으로 이동하면 타일이 입체적으로 보입니다.
흰색 타일 소재가 하이라이트처럼 검정 타일 소재의 상단과 오른쪽 끝을 덮어 가림으로써, 타일에 왼쪽 측면과 그림자가 생겨 입체적으로 보이는 원리입니다.
입체적이고 울퉁불퉁한 타일 담장을 쉽게 그릴 수 있었습니다.
가공 전후 비교입니다. 텍스처를 복사하여 계조 반전하고, 하이라이트나 그림자를 만드는 방법은 쉽고 빠르게 그림의 퀄리티를 높일 수 있으므로 기억해 두세요.
그리드 묘사 필터로 빌딩 창문 만들기.
다음은 그리드 묘사 필터로 빌딩 창문을 만들어 봅시다.
매개변수를 조정하여 모서리가 둥근 그리드를 만듭니다.
레이어의 계조를 반전하여 그리드 색을 검정에서 흰색으로 바꿉니다. 그 후, 레이어 속성의 [경계 효과]를 ON으로 하고, [테두리 색]을 검정으로 설정하여 [테두리 두께]를 조정합니다.
그리드에서 필요한 부분만 잘라내어, 흰색 창문 소재가 완성되었습니다. (녹색 부분은 아무것도 없는 투명색입니다.)
이 창문 소재를 아래의 빌딩에 붙여넣어 봅시다.
창문 소재를 자유 변형으로 빌딩에 붙여넣습니다. 이때, 칸 프레임 밖의 숨겨지는 부분에도 칸 프레임을 벗어나도록 퍼스 자에 따른 선을 그려두면 소재를 붙여넣을 때 이해하기 쉽습니다. 자유 변형이 퍼스 자에 스냅되므로 쉽게 붙여넣을 수 있습니다.
반대쪽도 동일하게 붙여넣습니다.
창틀이 있는 빌딩을 그릴 수 있었습니다.
여기에 약간의 손길을 더해 퀄리티를 높여 봅시다. 창틀 소재를 복사하여 검정으로 채웁니다. 검정 소재 레이어를 창틀 레이어 아래에 배치하고, 검정 소재가 창틀의 그림자가 되도록 이동시키면 이렇게 됩니다.
쉽게 창틀에 그림자를 추가할 수 있었습니다.
이번에는 설명을 위해 흰색 창틀에 굵은 검정 테두리를 붙였지만, 실제로 그릴 때는 테두리를 더 가늘게 하거나 테두리가 없어도 배경으로 보기 좋을 것입니다. 이번에는 생성한 소재를 그대로 붙여넣었지만, 붙여넣기 전에 기둥을 추가하거나 계층으로 나누는 등 작업을 하면 더욱 전문적으로 보입니다. 물론 소재를 그대로 붙여넣어도 좋지만, 보조적으로 사용하는 것도 고려해 보세요.
그리드 묘사 필터로 바닥이나 타일 그리기
다음은 그리드 묘사 필터로 바닥이나 타일을 그려 봅시다.
먼저. [그리드 폭/높이]를 각각 400, [선 두께]를 약 17, [모서리 둥근 정도]를 약 85, [회전]을 45로 설정하여 그리드를 그렸습니다. 수치는 어떤 그리드를 그리고 싶은지에 따라 다르므로 참고 정도로 이해해 주세요.
이 소재를 자유 변형으로 바닥 면이 되도록 변형합니다.
안쪽이 약간 갑작스럽게 끊기는 느낌이 들어서, 선폭 수정 툴로 자연스럽게 사라지도록 가늘게 만듭니다. 이때 [1픽셀의 선을 남기기] 체크를 해제하여 완전히 사라지도록 합니다. 약간 처리 속도가 느리지만, 이렇게 하면 아름답게 감쇠하는 효과를 줄 수 있습니다.
약간 너무 정돈되어 있다고 느껴서, 무작위성을 부여하기 위해 선폭 수정 산포 툴로 모양을 조정합니다. 처리 속도가 느리므로 이번에는 [1픽셀의 선을 남기기] 체크는 ON으로 해 둡니다.
멀리 갈수록 희미해지는 타일 바닥을 그릴 수 있었습니다.
이대로도 충분히 좋지만, 한 번 더 손을 더해 변형해 봅시다. 레이어 팔레트에서 타일 소재 레이어의 썸네일을 [Ctrl]을 누른 채 클릭하여 선택 영역을 만듭니다. (또는 메뉴 바의 [레이어]-[레이어에서 선택 영역]-[선택 영역 만들기]도 좋습니다.)
그 선택 영역에 그라데이션 툴을 사용하여 안쪽이 옅어지도록 조정합니다.
투명한 느낌의 타일 바닥이 완성되었습니다. 고급 호텔이나 성, 댄스홀 등의 바닥을 그릴 때 추천합니다.
또 다른 패턴으로 변형해 봅시다. 이번에는 낡은 벽돌 타일 같은 표현을 해보겠습니다. 아까와 마찬가지로 소재에서 선택 영역을 만든 다음, 다른 새 레이어를 만들고 [선택 영역 외 마스크]를 적용하여 소재 형태의 레이어 마스크를 만듭니다. 아래 이미지의 타일 형태의 흰색 부분만 그릴 수 있는 레이어가 만들어졌습니다. ([선택 영역 외 마스크]는 선택 영역을 만들 때 나타나는 선택 영역 런처에 있어야 하지만, 찾을 수 없을 때는 메뉴 바의 [레이어]-[레이어 마스크]-[선택 영역 외 마스크]로 할 수 있습니다. 레이어 메뉴는 레이어 팔레트의 레이어 이름 부근을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭해도 불러낼 수 있습니다.)
이 레이어에 방금 사용했던 바닥을 그리는 브러시로 그려 나갑니다. 다른 해칭 브러시도 좋지만, 거리에 따라 안쪽이 작아지도록 필압으로 조절할 수 있는 브러시를 사용하면 잘 됩니다.
약간 낡은 타일 바닥을 그릴 수 있었습니다.
빠르고 쉽게 변형하여 퀄리티를 높일 수 있었습니다. 이 방법들은 그리드 묘사 필터로 생성한 그리드뿐만 아니라 일반 이미지 소재에서도 사용할 수 있습니다. 예를 들어 벽돌 타일 소재 등에도 응용 가능하므로, 다양한 상황에서 시도해 보세요.
Creating a Perspective Ruler using a Grid as a Guide
그리드 묘사 필터 소개를 겸하여, 퍼스 자 생성에 대한 좋은 아이디어를 제안합니다. 그것은 퍼스 자 생성 가이드로 그리드를 사용하는 것입니다.
먼저 이와 같은 정사각형 그리드를 만듭니다.
이 그리드를 퍼스 자를 설치하고 싶은 장소의 바닥 면이 되도록 자유 변형합니다. 그리고 싶은 공간의 바닥을 만드는 이미지입니다.
요령은 화면 밖으로 튀어나올 정도로 크게 변형하면 나중에 왜곡을 알아차리고 다시 작업하는 일이 없어집니다.
그리드 바닥이 완성되었습니다.
다음은 퍼스 자를 설치하기 위해 퍼스 자 툴을 사용합니다. 이 툴은 두 번 선을 그으면 소실점이 정해지고 퍼스 자를 설치할 수 있는 툴입니다. 퍼스 자 툴은 도형 툴의 [자]-[퍼스 자]에 저장되어 있습니다. 처리 내용이 [소실점 추가] [투시도법 변경] 체크가 ON으로 되어 있는지 확인해 주세요.
바로 퍼스 자를 설치해 봅시다. 이 퍼스 자 툴로 바닥 그리드를 따라 그립니다. 먼저 오른쪽 방향의 소실점입니다. 먼저 왼쪽 그리드 선을 한 번 따라 그리고, 다음으로 약간 떨어진 오른쪽 그리드 선을 따라 그립니다. 그러면 두 선의 교점이 소실점이 되어 퍼스 자가 설치됩니다. 여기서는 아직 오른쪽 방향으로의 일점 투시도법입니다.
다음은 왼쪽 방향의 소실점을 추가하여 퍼스 자를 이점 투시도법으로 변경합니다. 마찬가지로 앞쪽 그리드를 따라 그린 다음, 약간 떨어진 안쪽 그리드를 따라 그리면 두 번째 소실점이 추가되어 이점 투시도법의 퍼스 자가 생성됩니다.
퍼스 자 전체 그림입니다.
높이 방향의 소실점도 동일하게 추가하여 3점 투시도법의 퍼스 자가 완성되었습니다.
이와 같은 공간을 만들 수 있었습니다. 이 방법이라면 고민 없이 빠르고 이미지에 맞는 퍼스 자를 설치할 수 있을 것입니다.
퍼스 자는 [확대/축소/회전] 변형으로 그리드를 퍼스 자와 함께 변형하거나 이동하거나 회전할 수 있습니다. 자유 변형은 할 수 없으니 그 점은 주의하세요.
이 퍼스 자 설치용 그리드는 소재로 배포합니다. 퍼스 자 설치가 어려운 분들은 꼭 아래에서 다운로드하여 시험해 보세요. 대각선 방향 그리드도 함께 포함되어 있습니다.
4. 블러 필터로 스피드 선화
다음은 선화를 스피드 선으로 만들어, 상하 흔들림이나 좌우 이동 등의 표현을 쉽게 묘사하는 방법을 소개합니다.
공 선화의 스피드 선화
이 공을 스피드 선으로 만들어 봅시다. 아래에서 빌려온 3D 소재를 LT 변환한 것입니다.
레이어 속성의 [표현색]을 [회색]으로 설정하고, [필터]의 [블러]-[가우스 블러]로 약간 블러 처리한 다음, 마찬가지로 [블러]-[이동 블러]로 가로 방향으로 블러 처리합니다.
스크린톤화를 ON으로 설정하고, [망점 설정]을 [노이즈]로 설정한 다음, 이번에는 수평으로 만들고 싶으므로 [각도]를 [0]으로 합니다.
다음으로 [노이즈 크기]를 [100~300] 정도로, [노이즈 계수]를 최대인 [1000]으로 설정합니다. 이 값들은 취향에 따라 변경하세요. 이때 화면의 확대율에 따라 모양이 상당히 달라지므로, 상당히 확대된 상태에서 조절해 주세요.
선화가 스피드 선으로 변환되어 블러 효과가 적용된 표현을 만들 수 있었습니다.
원본 이미지와 조합하면 이렇게 됩니다. 겹치기 전에 스피드 선으로 변환된 레이어는 래스터화해 두는 것이 좋습니다.
캐릭터 선화의 스피드 선화
이번에는 캐릭터 선화를 스피드 선으로 만들어 봅시다.
마찬가지로 필터로 블러 처리한 후, 스크린톤화하고, [망점 설정]을 [노이즈]로 설정합니다. [노이즈 크기]와 [노이즈 계수]를 크게 한 다음, 이번에는 [각도]를 자유롭게 움직여 봅니다. 스피드 선의 각도를 자유롭게 변경할 수 있습니다.
이번에는 [각도]를 [90]으로 했습니다. 상하 흔들림이나 충격적인 장면, 공포를 느끼는 장면 등에서 유용한 테크닉입니다.
배경 스피드 선화
다음은 배경을 스피드 선으로 만들어 봅시다. 배경으로 이번에는 아래 브러시 소재를 사용하고 있습니다. 시간이 없지만 원경을 채우고 싶을 때 자주 사용하며 추천합니다.
먼저 배경 선화 레이어를 복제하고, 복제한 레이어를 [이동 블러]로 블러 처리합니다. 블러 처리 거리는 작은 값으로, 블러 처리 각도는 90도입니다. 약간만 흔들리는 정도로 괜찮습니다.
[노이즈 각도]를 [90]으로, [노이즈 크기]와 [노이즈 계수]를 취향에 따라 크게 합니다.
세로로 흔들리는 거리 풍경 선화가 완성되었습니다.
흔들리는 선화를 원본 선화 레이어 위에 겹쳐서, 레이어의 합성 모드를 [곱하기]로 합니다. 추가로 빈 공간에 세로 흔들림 스피드 선을 그려 넣고, 먼지 스패터링을 겹칩니다.
지진으로 흔들리는 듯한 거리 풍경을 그릴 수 있었습니다. 공이나 캐릭터 정도라면 손으로 그려도 좋지만, 배경은 선이 많아서 어려우므로, 한순간에 스피드 선을 추가할 수 있는 이 방법을 추천합니다.
배경에 방사선을 추가하고 싶다면, 지난 TIPS [만화 선화를 필터 활용하여 가공하는 강좌]의 [3장. 배경과 이펙트에 대한 응용]에서 자세히 설명하고 있으니 그쪽을 참조하십시오.
마치며
이상, 만화를 위한 클립 스튜디오 TIPS 모음이었습니다. 지금까지의 시리즈와 함께, 클립 스튜디오의 만화 기능 사용 아이디어에 관해 저만이 알려줄 수 있는 내용은 이제 거의 없다고 생각합니다. 여러분의 제작에 참고가 되었다면 좋겠습니다. 감사합니다!
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