머리말
스피드 페인팅이 특기인 일러스트레이터 Hirofumi입니다.
이번에는 인스타그램에서 20만 조회수, 1.5만 좋아요를 얻은 작품의 기법으로 단시간에 사이버펑크 풍경 일러스트를 그리는 방법을 해설합니다.
이 글에서는
실루엣에서 테두리 브러시를 사용하여 디테일을 만드는 메커니즘 표현 방법
그라데이션 맵을 사용한 통일감 있는 색상 구성
을 통해
과도하게 묘사하지 않고 구조와 정보량을 조절하여 SF・사이버펑크다운 분위기를 만드는 것을 목표로 합니다.
제작 환경
iPad Pro
Apple Pencil
제작 시간: 약 30분
캔버스 사이즈 (Canvassize): 2160×3840px
유튜브 동영상은 3배속으로 해설하고 있습니다.
이번에는 iPad로 제작했지만, PC에서도 활용할 수 있는 기법입니다.
이번 작품입니다. 메커니즘의 대부분은 테두리가 생기도록 설정한 브러시로 만들었습니다. 세부 묘사를 하지 않아도 정보 밀도가 높아지기 때문에, 시간을 크게 단축할 수 있는 기법입니다. 그럼 시작해 볼까요.
1. 실루엣 그리기
첫 단계에서는 세부 묘사를 전혀 하지 않고 실루엣만으로 화면을 구성합니다.
이 시점에서는 '무엇이 그려져 있는지'보다
화면 전체의 균형
깊이감 표현
주역과 배경의 관계
를 의식합니다.
사이버펑크 풍경에서는 정보량이 많아지기 쉽지만, 처음에 실루엣으로 정리해두면 후반 작업이 원활해집니다.
이 작품에서는 낡은 로봇을 건물로 보고 주역으로 삼아, 주변 오브젝트를 상상하며 실루엣으로 밑그림을 작성해 나갑니다. 발밑에는 건물 같은 것을 그려 중앙 로봇의 거대함을 연출합니다.
그리는 순서는 먼저 큰 것부터, 그 다음 조연이 될 만한 것을 그려 나갑니다.
주역이 되는 큰 것 (낡은 로봇)
그 다음 큰 것 (양쪽에 팔 같은 것)
다른 건물이나 지면
이때는 마커 계열의 굵은 브러시로 과감하게 그립니다. 제가 사용하는 브러시는 CLIP STUDIO ASSETS의 텍스처 페인트입니다. 입자가 거칠고 필압으로 색상의 농도를 조절할 수 있어 러프하게 그리는 데 적합합니다.
2. 테두리 브러시로 디테일 업
테두리 브러시 설정 (수채 경계 설정 변경)
테두리가 생기도록 설정한 브러시로 세부 묘사를 합니다.
테두리를 적용할 브러시의 '도구 속성' 화면을 열고
'수채 경계'에 체크
불투명도 영향, 명도 영향을 최댓값으로 설정
수채 경계 슬라이더를 원하는 테두리 굵기로 조정합니다 (대략 3~10 정도).
이렇게 하면 붓이나 펜 등의 브러시에 테두리가 생깁니다. 아까 소개한 텍스처 페인트 브러시에 설정하여 메카의 디테일을 그립니다.
테두리가 옅은 경우에는 레이어 속성의 표현색을 흑백으로 변경합니다.
이때 테두리가 나타나지 않으면 레이어의 표현색을 한 번 회색이나 컬러로 설정하고 그린 다음, 흑백으로 변경하십시오.
테두리 브러시 사용법
위 설정을 하여 실루엣에 디테일을 그려 나갑니다. 이번 기법은 사이버펑크 중에서도 메카닉한 세계를 그리는 데 초점을 맞추고 있습니다.
테두리 브러시로 한 번의 터치로 코드나 동력 파이프, 장갑 등을 표현합니다.
이때 텍스처감이 있는 브러시를 사용하여 거친 표현을 할 수 있습니다.
또한 여기서는 형태를 결정하기 위해 선을 그리는 것이 아니라, 정보량을 늘리기 위해 선을 놓는다는 생각으로 그립니다.
무작위성 있는 선
너무 균일하지 않은 정보
과도하게 묘사하지 않는 판단
테두리가 있으면 부품끼리 겹쳐도 실루엣이 뭉개지지 않고, 기계적인 밀도가 자동으로 생겨납니다.
화면 상단의 디테일 묘사를 마치면, 하단부를 포함하여 화면의 정보량을 더욱 늘려 나갑니다.
3. 정보량 높이기
바닥을 정크 부품 브러시로 그리기
화면 하단의 바닥에 더욱 기계적인 디테일을 추가합니다.
정크 부품 브러시를 사용하여 화면 뒤쪽은 작은 브러시 크기로, 앞쪽은 큰 브러시 크기로 그려 원근감을 표현합니다.
배경 건물 추가 및 테두리 브러시로 디테일 업
배경이 정리되었지만, 좀 더 볼륨을 높이고 테두리 브러시로 디테일을 추가합니다.
배경 건물의 거리감을 표현하기 위해 너무 자세히 그리지 않고, 빛이 닿는 부분에만 디테일을 더합니다.
4. 캐릭터를 그려 스케일감 보강
인간형 캐릭터 추가
인간형 캐릭터를 추가하여 스케일감을 강조합니다. 가상의 로봇이나 메카를 그릴 때는 최대한 인간형 캐릭터를 넣어 그 크기를 보여주도록 합니다.
여기서도 실루엣부터 그리기 시작합니다. 디테일은 테두리가 설정된 브러시를 사용하여 기계의 손발이나 망토를 그려 나갑니다.
눈, 코 등은 G펜 등 가는 브러시로 그리지만, 머리카락은 테두리 브러시로 시간을 단축합니다.
배경에 구름 추가
사이버펑크 세계도 우리가 사는 세계와 이어져 있다고 생각하여 구름이나 나무 등 자연물을 넣도록 합니다.
이번에는 폭발 브러시로 구름을 그립니다. 테두리 설정을 넣고, 그리기 색과 배경색을 흰색으로 합니다. 여러 구름 브러시를 시도해 보았지만, 무작위로 그릴 수 있는 이 브러시가 가장 구름다운 이미지를 만들었습니다.
구름 묘사가 끝나고 화면 요소가 정리되면 채색으로 넘어갑니다.
5. 그라데이션 맵으로 채색하여 질감과 색상 구성에 통일감 주기
사전 준비
그라데이션 맵과 클리핑 레이어를 사용하여 채색하기 위한 사전 준비를 합니다.
채색할 레이어를 폴더로 묶기
폴더 위에 채색용 클리핑 레이어 배치
클리핑 레이어를 곱하기 모드로 설정
거친 브러시로 채색하기
여기서는 캐릭터 이외의 오브젝트를 채색합니다.
사용할 그라데이션 맵은 빈티지 그라데이션 (Vintage Gradients)입니다. 해외 SF 일러스트 같은 세련된 색감으로, 네온이 아닌 차분한 사이버펑크 세계를 만듭니다.
그라데이션 맵이 적용된 클리핑 레이어에 채색을 해 나갑니다.
많은 분들이 아시겠지만, 그라데이션 맵은 농도에 따라 색감이 달라지므로 그레이 스케일 팔레트로 채색합니다.
색상의 농도와 브러시의 거칠기로 오래된 금속 질감을 표현하기 위해 초기 도구인 데생 연필과 같은 텍스처감 있는 브러시를 선택하고, 먼저 진한 색으로 대략적으로 칠합니다. 다음으로 광원을 고려하여 밝은 색을 칠해 나갑니다.
전체 채색이 끝나면 배경 하늘의 색을 조정합니다. 용지 레이어의 색이 오브젝트 색과 겹치지 않도록 합니다. 만약 그라데이션 맵의 영향을 받고 있다면 회색 톤으로 색감을 조정합니다.
하늘은 약간 베이지색으로 만들었습니다.
중앙 캐릭터도 같은 방법으로 채색합니다. 캐릭터는 명도가 높은 그라데이션 맵을 선택하여 화면 내 요소에 대비를 추가합니다.
마지막으로 전체를 다시 확인하여
실루엣이 무너지지 않았는지
시선이 자연스럽게 유도되는지
를 확인하면 완성입니다. 여기까지 읽어주셔서 감사합니다! 동영상도 꼭 시청해 주세요.
★20만 조회수를 기록한 인스타그램 게시물입니다. 이것도 참고해 보세요.
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