여러분, 안녕하세요. 한동안 손을 그리고 채색하는 방법에 대해 공유할 생각을 해왔습니다. 가끔 손을 그리는 것이 매우 어려울 수 있다는 것을 압니다. 저도 몇 년 전 여러분과 같은 경험을 했기 때문에 그 어려움을 충분히 이해합니다. 그래서 오늘은 괜찮은 손을 그리는 방법과 몇 가지 기술 및 연습법을 배울 것입니다. 좋습니다. 먼저 손의 해부학적 구조와 뼈가 어떻게 구성되어 있는지 살펴보겠습니다. 모든 뼈의 이름까지 알 필요는 없으며, 중수골과 지골의 모양을 이해하는 것만으로 충분합니다. 80% 불투명도의 X-레이 손 레이어를 추가하고 그 위에 빨간색으로 그려서 손의 모양을 정의할 것입니다. 이렇게 하면 제가 설명하려는 것을 이해하실 것입니다. 우리는 몇 가지 기하학적 모양을 만들 것입니다. 손가락에는 3부분으로 나뉜 원통을 사용할 것이고, 중수골에는 일종의 사각형 모양을 정의할 것입니다. 그렇게 부르기로 합시다.

먼저 사각형으로 시작할 수 있습니다. 이것이 손바닥이 되고, 그 다음 손가락을 나타내는 다섯 개의 원통을 추가하고 마지막 부분은 손목이 됩니다. 이제 몇 가지 기본 도형을 추가하고 이를 3차원으로 만들어 공간감과 사실감을 더한 다음, 뼈, 근육 등과 같은 세부 사항들을 추가하고 마지막으로 페인팅 렌더링을 추가할 것입니다. 이것이 보통 저의 작업 방식이지만, 기본 해부학부터 시작하여 각 부분을 자세히 살펴보겠습니다. 손은 제가 말했듯이 손바닥, 손가락, 손목 세 부분으로 나눌 수 있습니다. 저는 보통 손바닥부터 시작하지만, 기본적인 선이 이미 만들어진 후에는 작은 손가락부터 선화를 정의하기 시작합니다. 손바닥부터 시작할 때 기하학적 도형의 평면을 그려서 단순화할 수 있습니다. 우리 뇌가 실제 해부학을 때때로 이해하지 못하기 때문에 이러한 상황에서 매우 유용합니다.

어쨌든 다시 그림으로 돌아가서, 채색하기 전에 괜찮은 스케치를 할 것입니다. 저에게는 이 방법이 꽤 유용한데, 다음으로 기본 색상을 추가할 것이기 때문입니다. 중성적이고 중간 톤의 색상을 선택하는 한 어떤 색상이든 원하는 대로 선택할 수 있습니다. 나중에 블렌딩 모드를 추가할 것이기 때문에 채도 높은 색상은 피하는 것이 좋습니다.

다음으로 색상 레이어를 추가하겠습니다. 중간 톤의 살색 베이스를 선택했습니다. CSP에서는 보통 '다른 레이어 참조' 버킷 도구를 사용하여 빠르게 채웁니다. 아직 완벽하게 하려고 걱정하지 마세요. 우리는 단단한 기반을 구축하기만 하면 됩니다. 이 단계는 하이라이트, 중간 톤, 그림자와 같은 큰 부분을 블로킹하는 것입니다. 이 단계에서는 항상 약간 이상하게 보이지만, 과정을 믿어야 합니다! 부드러운 에어브러시를 사용하여 빛이 너클에 닿는 부분과 손가락 사이에 깊은 그림자가 있는 부분을 표시하고 있습니다.

이제 중간 톤을 선택했으니, 그림자를 단순화하기 위해 그림자 영역을 나타내는 단일 값을 선택해 봅시다. 그것만으로도 그림자와 빛이 어디에 위치하는지에 대한 유용한 정보를 얻을 수 있으며, 거기서부터 중간 톤과 다른 것들처럼 그 사이의 모든 것을 작업할 것입니다. 그림자를 그릴 때 짧은 팁 하나 드리자면, 저는 몇 가지 중간 톤을 이렇게 조합하는 것을 좋아합니다. 너무 어두운 색상은 피부가 칙칙해 보일 수 있으므로 사용하지 않는 것을 권장합니다. 저는 항상 따뜻하거나 차가운 그림자를 사용하는데, 피부에 정말 잘 어울린다고 생각하기 때문입니다.

이제 버킷 도구로 채웠던 빈 공간들을 채웠으니, 라인아트 레이어를 색상 기본 레이어와 병합하여 손이 세부 사항과 함께 좀 더 돋보이게 할 것입니다. 손톱 색상을 적용하기 시작했고, 더 어두운 그림자와 하이라이트를 늘려가며 가운데 손가락에 서서히 깊이감을 더하고 있습니다. 에어브러시 도구를 사용하고 있으며, 불투명도를 약간 더 높이고 브러시 크기를 줄여서 이전 단계에서 추가했던 것과 유사한 더 어두운 톤을 정의할 수 있도록 하고 있습니다. 피부 질감을 추가한 것을 눈치채셨을 텐데, 이 부분에서 세부 사항과 브러시로 정말 많이 가지고 놀 수 있습니다. 만약 이 경우에 제가 선택한 것처럼 약간 '언데드'나 소름 끼치게 보이도록 하고 싶다면, 이러한 작은 세부 사항에 채도가 낮은 보라색을 사용하는 것을 좋아합니다. 그렇다면 이러한 선들을 어디에 추가해야 할까요? 자신의 너클을 보세요. 그 작은 수평선들이 보이시나요? 저는 아주 얇고 약간 더 어두운 브러시로 그것들을 그립니다. 하지만 여기 비결이 있습니다. 그냥 직선으로만 그리지 마세요. 길이를 약간 구부리고 다양하게 만드세요. 이렇게 하면 관절이 마치 수년 동안 구부리고 펴는 데 사용된 것처럼 보입니다.

이제 하이라이트에 대해 이야기해 봅시다! 흰 손을 그리고 있기 때문에 하이라이트는 피부를 사실적으로 보이게 하고 평평해 보이지 않게 하는 핵심입니다. 손이 이렇게 구부러지면 피부가 뼈 위에 매우 팽팽해집니다. 그래서 제가 하는 일은 새 레이어를 만들고 '발광 닷지' 블렌딩 모드를 추가하는 것입니다. 거의 흰색처럼 보이며 너클의 '정점'에 닿을 것입니다. 각 너클을 작은 산처럼 생각하세요. 빛은 맨 위를 먼저 때립니다. 손의 붉은 기는 손의 혈액을 통해 빛이 비치기 때문이며, 때때로 주황색으로 전환되어 이것을 묘사하는 데 꽤 멋지게 보입니다. 이 과정을 이제 모든 손가락에 사용할 것입니다. 가는 털에 대해서는 작고 날카로운 브러시를 사용하여 손목 근처와 손 옆쪽에 작은 솜털을 추가합니다. 스트로크는 빠르고 가볍게 유지하세요! 흰 손의 경우, 저는 보통 연한 갈색이나 채도가 낮은 금발 톤을 사용하여 자연스럽게 보이도록 합니다.

그리고 마지막 손질로 이 흐릿한 조명을 추가할 것입니다. 이를 위해 칼라 닷지 레이어를 추가한 다음 에어브러시를 사용하여 몽환적인 효과를 만들 것입니다. 원한다면 언제든지 더 많은 세부 사항과 액세서리를 추가할 수 있습니다. 예를 들어, 이 경우에 제가 사용했던 청록색, 푸르스름한 혈관을 만들면 손이 훨씬 더 사실적으로 보일 것입니다. 몇 가지 조정을 더 추가하면 작업이 완료됩니다. 이 튜토리얼이 여러분 자신의 그림을 그리는 데 도움이 되기를 바랍니다. 아래 댓글에 의견을 공유해 주시고, 제가 어떤 다른 콘텐츠를 만들었으면 하는지 알려주세요. 다음에 또 만나요!