1. 소개

디지털로 풍경을 그리지만 너무 인공적으로 보이나요? 전통적인 느낌의 일러스트레이션을 만들고 싶으세요? ....음, 제대로 찾아오셨습니다!!! 이 튜토리얼에서는 클립 스튜디오 페인트로 풍경이나 배경을 그리고 채색하여 몇 단계만으로 전통적인 느낌을 얻는 몇 가지 팁을 공유합니다. 태블릿 앱을 사용하면 더욱 재미있을 거예요!

 

제가 만들고 유튜브에 올린 비디오를 여기 남겨둡니다. 클립 스튜디오 페인트 프로그램으로 배경을 그리는 것이 얼마나 쉽고 재미있는지 자세한 전체 과정을 볼 수 있습니다. (주요 음성은 스페인어 - 자막을 켜는 것을 잊지 마세요)

2. 색상 혼합 패널

클립 스튜디오 페인트를 처음 사용하신다면, 매우 유용하고 재미있는 색상 혼합 도구를 찾게 될 것입니다... 바로 색상 혼합 창입니다!!

이 패널은 기본 인터페이스에 없지만 걱정하지 마세요. 아래에 보여드리는 것처럼 빠르게 찾을 수 있습니다:

 

 

이 패널을 사용하면 기본 플랫 브러시를 사용하거나 컬렉션에 있는 브러시를 사용할 수 있습니다. 크기를 확대하고, 믹서, 스포이드 등을 사용할 수 있습니다. 또한 왼쪽에 작은 선이 있는 원으로 패널 전체를 지울 수 있고, 더 구체적인 색조를 원한다면 전통적인 색상 선택 패널을 열 수도 있습니다…. 모든 재미를 빼앗고 싶지는 않으니, 직접 사용해보세요. 최고의 색상 혼합을 하면서 몇 분 동안 즐거운 시간을 보낼 수 있을 거예요!!

3. 배경 텍스처 추가

이 단계는 단순히 캔버스 전체 공간을 위쪽의 어두운 색상에서 아래쪽 가장자리의 더 밝은 색상으로 그라데이션으로 채우는 것입니다. 이것이 모든 풍경 또는 배경에 대한 가장 일반적인 초기 설정입니다.

 

강한 질감과 색상, 채도, 밝기 변화가 있는 브러시를 사용하여 톤을 적용해야 합니다. 이는 더 전통적인 느낌을 주기 위함입니다. 이것은 또한 빈 캔버스의 악몽에서 벗어나는 데 도움이 됩니다.

 

클립 스튜디오 페인트는 재료 라이브러리에 작업에 매우 유용한 수많은 유화 브러시를 가지고 있습니다…. 과슈나 아크릴을 모방한 브러시를 사용할 수도 있습니다. 선택은 여러분의 몫입니다.

 

또한 제가 찾아서 마음에 들었던 몇 가지 브러시 링크를 아래에 남겨두니 한번 사용해보세요.

4. 스케치

스케치는 단순히 배경에 놓았던 가장 어두운 색상을 사용하여 그립니다. 실제 브러시와 유사한 획, 즉 아래에 보여드리는 것처럼 평행선 흔적을 남기는 브러시를 사용하는 것을 추천합니다:

5. 기본 색상

배경과 달리, 여기서는 균일한 색상을 배치할 것입니다. 유화처럼 색상을 혼합하는 데 유용한 브러시를 사용해야 하며, 브러시 스트로크가 보이도록 얼룩을 나란히 놓을 것입니다…. 이렇게 하면 처음부터 일러스트레이션이 전통적인 마감을 얻도록 할 수 있습니다.

 

이 단계에서는 브러시가 너무 무거운 질감을 가질 필요는 없습니다. 이것이 첫 번째 색상 레이어이므로 질감이 너무 많으면 전체 캔버스를 채우는 데 더 많은 시간이 걸릴 것입니다.

6. 볼륨 정의

여기서는 약간의 인내심을 부탁드립니다… 모든 볼륨을 하나의 브러시로 정의해야 합니다. 크기는 변경할 수 있지만, 페인트 밀도를 낮추거나 불투명도를 변경할 수는 없습니다. 중간 톤의 경우 스포이드가 가장 좋은 친구이거나 혼합 패널을 사용할 수 있다는 점을 기억하세요.

 

구름의 경우 가장자리가 더 밝고 일반적으로 중앙 부분이 약간 더 어둡다는 점을 기억하세요. 가장 큰 대비가 구름 블록의 초점에 있는지 확인하세요.

이 나무 띠는 관객에게 매우 가깝게 시작하므로 색상이 더 따뜻하지만, 멀어질수록 주변 환경과 섞여 청록색으로 변해야 합니다.

 

세부 사항과 관련하여, 오른쪽의 나무들은 더 선명하게 표현되어야 하지만, 배경의 나무들은 정의가 거의 없는 실루엣일 뿐입니다.

잔디의 경우, 수직으로 그리고 약간 대각선으로 브러시 스트로크를 모든 곳에 적용합니다. 아래쪽의 선은 관객에게 더 가깝기 때문에 더 크고, 수평선에 가까워질수록 더 작아져야 합니다. 이렇게 하면 대기 원근법을 잃지 않도록 보장합니다.

7. 동물, 나무, 식물 세부적으로 추가하기

왼쪽 나무를 만들려면, 단단한 가장자리의 브러시로 줄기 실루엣을 만들고, 잎사귀는 그레인 브러시를 사용합니다. 그림자를 추가하고, 잔디를 그렸던 수직 강모 브러시로 일부를 지웁니다.

동물 만들기는 간단합니다. 먼저 실루엣을 만든 다음, 더 밝은 색상으로 볼륨감을 주기 위한 얼룩을 적용합니다. 마지막으로 가장자리에 빛을 추가하되, 전체 일러스트레이션의 톤 범위에서 벗어나지 않도록 하세요… 구름의 밝은 색상을 사용할 수 있습니다.

소를 만들 때 사용했던 것과 동일한 기술을 사용하여 식물 요소를 만든 다음, 복사하고 붙여넣고 변형하여 전경에 배치하여 일러스트레이션에 더 많은 복잡성을 부여하세요.

장면을 완성하고 구성을 개선하거나 관객이 어디를 봐야 할지 알려주는 요소를 추가하세요. 이 경우, 저는 낡은 철조망 울타리 조각을 추가했고, 느슨한 브러시 스트로크로 몇몇 잡초 끝부분도 포함했습니다.

8. 햇살 추가

이 장면에서는 구름을 뚫고 들어오는 햇살을 넣고 싶었습니다. (전통적인 방식으로는 그렇지 않지만) 매우 쉽게 만들 수 있으니 다음 사항에 주의하세요:

두 개의 브러시 스트로크를 나란히, 서로 약간 겹치게 놓습니다.

움직임 흐림 효과를 추가하여 길게 만듭니다… 여기서 이미 빛줄기처럼 보이기 시작합니다.

자유 변형 또는 왜곡 도구를 사용하여 한쪽 끝으로 모으고, 이 끝은 구름의 가장 밝은 영역에 위치합니다.

가장 밝은 지점 주위에 원형으로 더 많은 빛줄기를 배치합니다. 이전의 빛줄기를 복사하여 붙여넣고 회전시켜 원하는 곳에 배치하기만 하면 됩니다.

다른 흐림 효과를 적용하되, 이번에는 가우시안 흐림을 사용하여 더 부드러운 빛의 존재감을 줍니다. 레이어의 불투명도를 약간 낮춰 더 미묘하게 만듭니다.

빛이 더 따뜻하게 느껴지도록 약간 황록색 톤을 추가합니다. 이는 나중에 톤을 제어할 수 있도록 위에 새 레이어에서 수행합니다.

자, 끝났습니다!!!…… 아, 마지막 팁을 잊을 뻔했네요.

9. 캔버스 텍스처 적용

캔버스 텍스처를 추가하려면 다음 이미지와 같은 것을 찾으세요:

이런 이미지는 어디에서나 구할 수 있습니다… 저는 옷장에 있던 셔츠를 사진 찍어서 얻었습니다.

 

이 텍스처를 별도의 레이어에 이미지 전체 위에 놓고, 그 다음 레이어에 혼합 모드를 >나누기<로 적용하면 다음 결과를 얻을 수 있습니다.

음, 전통적인 스타일로 멋진 배경을 만들며 즐거운 시간을 보내는 데 필요한 모든 것이라고 생각합니다. 이 문서를 검토하는 데 시간을 할애해 주셔서 감사드리며, 다음 그림에서 최고의 결과를 얻으시길 바랍니다…… 모두에게 좋은 개념이 되기를!!