《아주 간단한 투시도 규칙 - 손으로 그린 길거리 풍경 도전》
이번 주제는 '손으로 그린 풍경과 배경' 입니다.
과거 야외 스케치를 나가려면 스케치북, 붓, 물감 등 다양한 도구를 들고 다녀야 해서 무겁고 불편했습니다. 이제 태블릿 컴퓨터의 보급과 하드웨어 및 드로잉 소프트웨어의 발전으로 언제든지 쉽게 스케치를 할 수 있게 되었습니다. 다양한 브러시와 소재를 선택하면 펜, 수채화, 유화 등 다양한 스타일을 시뮬레이션할 수 있어 창작의 자유도가 크게 향상되었습니다!
하지만 '길거리 풍경'은 종종 '투시 기법'과 연결됩니다.
초보자에게 투시는 높은 벽과 같습니다. 건물의 각도, 거리의 확장, 간판과 차량의 비율 등은 종종 어디서부터 시작해야 할지 막막하게 만듭니다. 혹시 이 때문에 길거리 풍경 스케치를 주저한 적이 없으신가요?
사실 길거리 풍경 스케치는 어느 정도 투시 지식이 필요하지만, 완벽한 기법을 요구하지는 않습니다. 몇 가지 핵심 규칙을 익히고 브러시 등을 활용하면 분위기 넘치는 길거리 풍경을 그릴 수 있습니다!
이 공유를 보신 후 '어렵다'는 생각을 깨고 첫 길거리 풍경 스케치에 도전하시길 바랍니다!
이번 공유에서는 초보자에게 적합한 몇 가지 팁을 정리한 다음, Clip Studio Paint를 사용하여 연필 및 수채화 스타일의 길거리 풍경을 그리고, 첫 번째 내용을 실제 사례를 사용하여 더 자세히 설명하여 초보자가 더 쉽게 이해할 수 있도록 할 것입니다.
그럼 시작해 볼까요 ✨
📝늘 그렇듯이, 아래 공유는 제 개인적인 선호하는 그리기 방식이며, '유일한' 방식은 아닙니다!
💡【길거리 풍경 그리기 팁】
🟢간단한 풍경이나 구도부터 시작하기
처음부터 복잡한 거리에 도전할 필요 없이, 단일 건물, 간단한 거리 모퉁이 또는 작은 광장부터 시작하십시오.
예를 들어, 이 특별한 형태의 건물을 주변 거리를 그릴 필요 없이 단독으로 그려도 하나의 완전한 작품이 될 수 있습니다!어느 정도 자신감을 쌓은 후, 전체 길거리 풍경을 그려 기술을 더욱 연마하십시오. 결국 자신의 미적 판단에 따라 풍경을 선택하고 버릴 수 있게 될 것입니다.
🟢나무와 식물은 길거리 풍경의 좋은 친구
길거리 풍경에 나무나 식물을 추가하면 화면을 부드럽게 만들고 건물과 대비를 이룰 수 있습니다. 게다가 나무를 그리는 데는 강력한 투시 기술이 필요하지 않습니다. 그래서 눈앞의 길거리 풍경에 나무가 있다면, 저는 항상 그곳부터 구도를 잡기 시작합니다!
아래 그림을 예로 들면, 오른쪽 그림에 나무 몇 그루를 추가하여 화면이 더욱 입체적으로 보입니다.
(물론, 거리에 식물이 전혀 없다면 이 기술은 사용할 수 없습니다.)
🟣투시도는 완벽하게 정확할 필요는 없습니다
이번에는 손그림 스타일로 그리므로 투시도 요구 사항이 상대적으로 덜 엄격합니다.
큰 방향만 맞다면 약간의 부정확함이 오히려 손그림 느낌을 더해줄 수 있습니다!
실수하는 것을 두려워하지 마세요. 눈앞의 풍경이 당신의 가장 큰 의지라는 것을 기억하세요!
🟣먼저 지평선을 찾기
완벽하게 정확할 필요는 없지만, 우리는 먼저 시평선(수평선)의 대략적인 위치를 찾아야 합니다.
시평선은 투시도의 기준점으로, 관찰자의 눈(또는 렌즈)이 있는 높이를 말합니다. 초보자들이 간과하기 쉬운 점은 시평선이 반드시 지면과 같지는 않다는 것입니다. 이 둘은 다릅니다.
아래 그림을 예로 들면, 이 두 사진은 같은 위치에서 촬영되었습니다. 왼쪽은 제가 서서 촬영한 것이고, 오른쪽은 쪼그려 앉아 촬영한 것입니다. 시평선은 왼쪽이 높고 오른쪽이 낮습니다.
분명히 두 사진의 돌계단 각도는 다르게 보입니다. 왼쪽은 화면을 더 많이 차지하는 것처럼 보이고, 오른쪽은 더 압박감 있게 보입니다. ——물체의 캔버스 내 위치와 비율은 시평선에 따라 달라집니다.
따라서 시평선을 결정한 후에야 건물과 거리의 각도를 올바르게 배치할 수 있습니다.
🟣'원근법'의 법칙을 기억하기
같은 물체라도 가까이 있으면 더 크게 보이고, 멀리 있으면 더 작게 보입니다.
이 규칙은 공간에도 적용됩니다. 가까운 거리는 넓게 보이고, 먼 거리는 압축되어 더 밀접하게 보입니다.
🟣물체 X 및 Y 측면의 사선은 지평선 방향으로 방사형으로 수축
물체의 좌우 측면 사선은 아래 그림에 표시된 양쪽을 말합니다.
이 두 측면의 사선은 시평선을 향해 확장되어야 하며, 각도는 비스듬하게 시작하여 점차 평평해져야 합니다.
따라서 화면에 정렬된 측면 선이 나타나면 기울기에 주의해야 하며, 최소한 거의 평행한 방사형 선을 그려야 하며, 부자연스러운 기울기가 나타나지 않도록 해야 합니다.
→지평선의 대략적인 위치를 어떻게 찾을 수 있을까요?
만약 구도 안에 나란히 놓인 물체가 있다면, 선을 교차점까지 연장할 수 있습니다.
교차점은 '소실점'이며, 일반적으로 모든 '소실점'은 시평선 위에 위치합니다.
아래 그림을 예로 들면, 저는 좌우 창문과 지면 도로 가장자리를 연장하여 시평선이 대략 보라색 위치에 있음을 알아냈습니다.
만약 구도에 뚜렷하게 수축하는 물체 선이 없다면, 상자 모양의 물체를 활용할 수 있습니다.
아래 그림을 예로 들면:
① 보라색으로 표시된 위치는 이 상자의 바닥이 보이고 아래쪽으로 수축하므로, 시평선이 아래에 있을 것으로 추정됩니다.
② 파란색으로 표시된 위치는 이 상자의 윗부분이 보이고 위쪽으로 수축하므로, 시평선이 위에 있을 것으로 추정됩니다.
③ 빨간색으로 표시된 위치는 상자의 윗부분이 거의 보이지 않고 매우 좁은 부분만 보입니다. 따라서 시평선이 대략 이보다 약간 낮은 곳에 있을 것으로 추정할 수 있습니다.
그러나 위 방법은 지면과 평행한 물체에만 적용된다는 점에 유의하십시오.
예를 들어, 아래 그림의 녹색 지붕 처마 위치를 보십시오.
지붕 처마가 아래로 기울어져 있기 때문에, 시평선 위에 위치하더라도 관찰자는 그 윗부분을 볼 수 있습니다.
기울어진 물체의 소실점은 시평선 위에 있지 않으므로, 이를 이용하여 시평선을 찾을 수 없습니다.
🟡색상을 유연하게 활용하기
실제 색상에 너무 얽매일 필요는 없습니다.
색상 사용을 변경하여 분위기를 연출할 수 있습니다. 예를 들어, 차가운 색상으로 고요함을 표현하고, 따뜻한 색상으로 활기참을 표현할 수 있습니다.
실제로 다른 시간과 다른 조명 아래에서는 같은 장면도 다른 색을 띠게 됩니다! 따라서 실제 장면을 재현하고자 하더라도, 색상 사용 범위에는 여전히 선택의 여지가 있습니다.
🟡자유롭게 배치할 수 있는 다양한 요소에 주목하기
비록 '길거리 풍경'이라고 불리지만, 사람이 살아가는 곳이므로 인물을 추가하는 것은 분명 화룡점정의 효과를 가져올 것입니다!
인물은 길거리 풍경에 생기를 불어넣고, 당신은 그들의 자세와 위치를 자유롭게 배치하여 화면에 더 많은 이야기를 담을 수 있습니다.
그 외에도 구름, 새 등도 자유롭게 배치할 수 있습니다. 현실적인 길거리 풍경이라 할지라도 화가가 창의력을 발휘할 수 있는 여지가 있습니다!
🔴처음부터 경사로나 긴 계단에 도전하는 것을 피하기
경사로와 계단은 생각보다 그리기 어렵습니다. 소실점이 시평선 위에 있지 않으므로, 그릴 때 더 정확한 투시 기술이 필요합니다.
일반적으로 초보자에게는 평지부터 시작하여 투시도에 익숙해진 후 이러한 요소를 시도하는 것이 좋습니다.
✍【실전】
🟩선화
이번 예시의 참고 이미지는 제가 몇 년 전 도쿄 여행 중에 촬영한 길거리 사진입니다.
먼저 대략적인 시평선 위치를 찾아주세요.
여기서는 창문과 베란다의 위치를 기준으로 연장된 방사형 선을 그려서 시평선이 대략 보라색 위치에 있다는 것을 알아냈습니다.
시평선 위치는 대략적인 인상만 가지고 있어도 괜찮습니다.
저는 맨 아래에 먼저 배경색 레이어를 추가하여 실제 종이 색상을 시뮬레이션하는 습관이 있습니다.
여기서는 약간 주황빛이 도는 회색(#E9E8E7)을 배경색으로 사용했습니다.
그리고 대략적인 배치를 스케치합니다.
그리고 선화를 그립니다. 여기서는 Clip Studio Paint 기본 제공 연필 브러시 중 짙은 회색을 사용했습니다.
먼저 건물을 그리고, 그 다음 작은 소품, 가로등 기둥 및 지면 순으로 그립니다.
멀리 있는 풍경은 간단한 윤곽만 그려도 충분합니다.
그릴 때 방사형 선이 시평선 방향으로 수렴한다는 것을 기억해야 합니다.
길거리 풍경에서 흔히 볼 수 있는 창문처럼 깔끔하게 배열된 물체는 특히 주의해야 합니다.
선이 충분히 곧지 않거나 기울기가 정확하지 않아도 되지만, 위에서 아래로 반드시 순응하는 경향을 그려야 합니다.
또한 좁은 평면도 잊지 마십시오.
아래 측면과 같이 시평선이 아래쪽에 있으므로 아래로 수축해야 합니다.
최소한 수평에 가까운 선(소실점이 캔버스 중앙에서 매우 멀리 떨어져 있음을 암시)을 그려야 하지만, 절대 위로 향하는 사선은 그려서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 이 건물은 직육면체가 아니거나 비스듬히 놓인 직육면체로 그려질 것입니다.
멀리 있는 것은 작게, 가까이 있는 것은 크게'를 기억하십시오. 멀리 있는 교통 표지선은 가까이 있는 것보다 두꺼워서는 안 됩니다.
길거리 풍경 주제에서 흔히 볼 수 있는 가로등 기둥도 마찬가지입니다. 같은 가로등 기둥을 그릴 때 이 규칙을 기억해야 합니다.
일반적으로 멀리 있는 풍경은 그릴 때 생략됩니다.
그릴 때 의도적으로 더 가는 브러시와 더 옅은 색상을 사용하여 멀리 있는 것을 그릴 수 있습니다.
선화 완성 후 다음 기능을 사용하여 조절할 수도 있습니다:
- 선을 더 옅게 만들기: 새 레이어를 추가한 후 레이어 마스크로 설정하고 필요한 위치에 더 옅은 색상을 칠합니다.
- 선을 더 가늘게 만들기:
【선 수정】→【선 폭 수정】→【지정 폭으로 가늘게】→대상 위치에 칠합니다.
🟩채색
여기서는 투명 수채 브러시를 사용했습니다. Clip Studio Asset에서 원하는 브러시를 다운로드하여 사용할 수 있습니다.
채색은 비교적 간단합니다:
1. 하늘을 칠합니다.
2. 넓은 범위의 그림자를 칠합니다(여기서는 곱하기 레이어를 사용했습니다).
3. 풍경의 색을 칠합니다.
4. 왼쪽 지붕 처마와 베란다 바닥과 같이 명확하게 보이는 입체 부분에 두 번째 그림자를 칠합니다.
5. 빛나는 작은 물체를 칠합니다.
손그림 스케치 효과를 시뮬레이션하기 때문에 색상 번짐이나 빈 공간이 허용됩니다.
아래는 선화 레이어를 껐을 때의 색상인데, 실제로는 상당히 거칠게 표현되었습니다.
6. 연필을 사용하여 어두운 부분의 필압을 강조합니다.
7. 위와 같이 밝은 부분(예: 윤곽선 빛)을 강조합니다.
8. 인물을 추가합니다.
9. 멀리 있는 공기감을 더합니다.
새 레이어를 추가하고 혼합 모드를 '스크린'으로 설정한 후, 에어브러시를 사용하여 중앙 위치에 갈색을 칠합니다.
💡여기는 석양 시간이라 갈색을 사용했습니다. 맑은 날이라면 회색빛 파란색을 사용할 수 있습니다.
🟩후처리
- 종이 질감 합성
여기서는 다음 질감 소재를 사용했습니다:
Clip Studio Asset에서 원하는 질감을 다운로드할 수도 있습니다.
'paper texture' '이미지 소재'를 검색하면 사용자들이 업로드한 다양한 소재를 찾을 수 있습니다:
🔧방법:
1. 이미지 소재를 캔버스에 직접 드래그합니다.
2. 두 번 드래그합니다(=두 개의 소재 레이어).
3. 위쪽 질감 소재: 먼저 색조 반전(【편집】→【색조 보정】→【색조 반전】/ ctrl+I) → 레이어 혼합 모드를 '스크린'으로 설정합니다.
4. 아래쪽 질감 소재: 레이어 혼합 모드를 '곱하기'로 설정합니다.
5. 두 레이어의 불투명도를 50% 이하로 낮춥니다. 취향에 따라 조절할 수 있습니다.
💡질감을 추가하면 전체적인 대비가 낮아집니다.
실제 수채화 물감이 그림 용지에 흡수된 후에도 비슷한 효과가 나타나므로, 저는 이 약간 낮은 대비를 유지하기로 결정했습니다.
- 색상 조절: 색조 보정 레이어 사용
현재 화면의 색상이 참고 사진과 매우 유사하지만, 저는 더 많은 따뜻한 색상을 추가하고 싶어서 색조 보정 레이어를 사용하여 조절하기로 결정했습니다.
🔧방법:
1. 레이어 패널 왼쪽 상단의【☰】→ 【새 색조 보정 레이어】→【그라데이션 맵】
2. 【그리기 색에서 배경색으로】 선택 (먼저 빨강과 초록으로 설정) →【OK】
3. 레이어의 혼합 모드를 '색상'으로 설정하고, 불투명도 '50%' (취향에 따라 조절 가능)
그라데이션 맵을 활용하면 밝은 색 부분은 붉은색을 띠게 하고, 어두운 색 부분은 녹색을 띠게 하여 색상 대비를 연출할 수 있습니다.
만약 전체적으로 함께 붉은색으로 변하게 하고 싶다면, 【색조】/【색조 균형】 색조 보정 레이어를 활용할 수도 있습니다.
- 흰색 테두리 추가: 레이어 마스크 사용
일러스트는 기본적으로 완성되었습니다!
이것을 바탕으로 아날로그 흰색 테두리를 추가하여 실제 그림을 그리는 듯한 느낌을 더욱 시뮬레이션합니다.
(실제 수채화 작업에서는 종이 가장자리를 주름 테이프로 고정하여 물감이 범위를 벗어나지 않도록 하는 경우가 많습니다. 따라서 이 흰색 테두리를 추가할지 여부는 전적으로 개인의 취향에 달려 있으며, 필수적인 단계는 아닙니다.)
🔧방법:
1. 선화 레이어 폴더 위에 새 레이어 마스크를 추가하고, 마스크 위에서 가장자리 부분을 지웁니다.
2. 색상 레이어 폴더에서 위와 같은 작업을 반복합니다.
→두 가지의 지워진 영역을 약간 어긋나게 하여 손그림 느낌을 연출합니다.
완료!
【마무리】
여기까지 읽어주셔서 감사합니다!
길거리 스케치는 복잡해 보이지만 결코 도달할 수 없는 것이 아닙니다. 기본적인 투시 개념을 익히고, 간단한 구도부터 시작하여 점차 자신감을 키워나가세요!
이번 시범이 다소 거칠게 그려진 점 죄송합니다. 하지만 위 방법을 사용하여 훨씬 더 섬세한 일러스트를 그릴 수 있습니다!
이번 공유에 대해 어떻게 생각하시나요?
이 글이 마음에 드셨다면 '좋아요'를 누르거나 댓글을 남겨주세요! 다음번에 만나요 ✨
이 게시물에 '좋아요!'를 누른 사용자
댓글