역사 웹툰 만드는 방법

안녕하세요 여러분, 이번 게시물에서는 다시 한번 웹툰 제작 과정에 대해 이야기하겠습니다. 하지만 이번에는 최근 유행하는 장르에 좀 더 구체적인 내용을 다룰 것입니다. 역사 웹툰 제작 과정에 대해 논의할 것입니다. 이 장르가 다른 점은 실제로 제작 과정에서 사용되는 장식과 액세서리의 양입니다.

A. 영상 튜토리얼

제작 과정을 배우고 싶으시면 아래 영상을 시청하세요.

B. 웹툰 제작 구조

먼저, 웹툰 제작의 구조적 과정에 대해 이야기해 봅시다. 첫 번째 단계는 스토리를 완성하고, 캐릭터 디자인을 만드는 것입니다. 그 후, 세계를 위한 3D 배경을 만들고, 스토리보드를 만들고, 선화를 하고, 채색하고, 마무리를 한 다음, 마지막으로 출판합니다.

하지만 이번에는 역사 웹툰 제작 과정을 다른 장르와 차별화하는 팁에만 집중할 것입니다. 많은 장식과 액세서리가 있는 옷을 빠르게 그리는 방법에 초점을 맞출 것입니다.

 

여러분들이 읽는 매우 세밀한 의상과 배경이 특징인 웹툰은 일반적으로 전적으로 손으로 그린 것이 아닙니다. 대신, 창작자들은 종종 클립 스튜디오 페인트에서 에셋으로 제공되는 템플릿 브러시를 사용합니다.

 

그렇기 때문에 웹툰 산업에서 일하고 싶다면 클립 스튜디오 페인트 기술이 일반적으로 요구 사항으로 명시됩니다.

C. 스토리보드

첫 번째 단계는 스토리보드 레이아웃이 이미 있는 캔버스를 준비하는 것입니다. 이 스토리보드는 패널, 캐릭터, 포즈, 표정, 심지어 말풍선과 대화 계획까지 포함하는 만화의 대략적인 스케치입니다.

저는 여러분이 이미 웹툰 스토리를 준비했고, 그림 작업 실행에만 집중하면 된다고 가정하기 때문에 스토리보드 단계부터 시작합니다.

D. 선화

선화 단계에서는 여러분이 만들고 있는 이야기의 시대와 설정에 맞는 여러 의상 참고 자료를 모을 수 있습니다.

1. 장식 없이 선화 그리기

이 첫 번째 패널의 전신 캐릭터를 위해 18세기 시종 제복 참고 자료를 사용했습니다. 참고 자료를 보면, 칼라와 손목 주변의 자수 패턴과 프릴처럼 평소에는 그리는 데 많은 시간이 걸리는 장식적인 세부 사항이 많이 있다는 것을 알 수 있습니다.

 

여기서 팁은 처음에는 모든 작은 세부 사항을 무시하는 것입니다. 즉, 프릴, 자수, 단추, 장식 끈을 무시하는 것입니다. 먼저 의상의 주요 형태를 그리는 데 집중하세요.

2. 에셋 준비하기

다음으로, 선화가 필요한 장식 요소를 추가하는 단계로 넘어갑니다. 먼저 사용할 브러시 에셋을 다운로드하여 준비해야 합니다. 클립 스튜디오 에셋 라이브러리로 이동하여 “장식”을 검색하면 이 브러시들을 찾을 수 있습니다. 그곳에서 많은 장식 브러시 추천을 볼 수 있습니다.

웹툰 캐릭터의 옷을 장식하는 데 사용하고 싶은 브러시 에셋을 찾아보세요.

브러시를 다운로드하고 다운로드가 완료될 때까지 기다리세요. 그 후, 클립 스튜디오 페인트 탭으로 돌아가세요.

클립 스튜디오 페인트에서 재료 탭을 여세요. 찾기 어렵다면, 창 > 소재 > 소재 다운로드로 이동하세요. 그런 다음, 다운로드 탭에서 이전에 다운로드한 재료를 찾으세요. 브러시를 찾으면, 브러시 탭으로 드래그하세요. 이제 새로운 브러시를 사용할 준비가 된 것입니다.

3. 장식 그리는 방법

웹툰에 장식과 액세서리를 추가할 브러시 에셋이 있다면, 나머지는 그것들을 사용하는 문제입니다. 평소처럼 브러시를 사용하면 됩니다. 그냥 클릭하세요.

의상 장식이 단조로워 보이지 않도록 두 가지 이상의 장식 브러시를 사용해보세요. 예를 들어, 이번에 제가 만든 시종 의상은 옷 가장자리에 두 가지 종류의 자수 패턴과 조끼에 또 다른 패턴이 있습니다. 또한 단추를 만들 때도 브러시를 사용하여 일관성을 유지하고 더 빠르게 그릴 수 있었습니다.

하지만 의상이 지나치게 복잡하고 보기에 불편할 정도로 많은 장식을 추가하지 않도록 주의하세요. 왕실 시대 의상은 사회적 지위를 나타내기 위해 실제로 장식이 풍부했지만, 장식은 여전히 신중하게 적절한 비율로 배치되어야 합니다.

그뿐만 아니라, 캐릭터의 러플 또는 프릴 셔츠를 장식하기 위해 프릴 브러시를 사용할 수도 있습니다. 남성들은 보통 조끼와 코트를 입기 전에 속옷으로 러플 셔츠를 입었습니다. 일관된 물결 패턴을 만들려면 이 브러시를 사용하면 됩니다.

남성 셔츠의 프릴은 일반적으로 목선과 손목 부분에 위치합니다. 한 번의 스트로크로 프릴을 빠르게 만들 수 있습니다. 그 후, 이전에 그린 선화와 잘 어울리도록 선화를 약간 조정하세요.

E. 채색

섭정 시대 여성 의상은 무거운 구조적 디테일보다는 리본이나 자수 같은 장식이 특징입니다. 그렇기 때문에 여성 캐릭터 의상의 장식은 이 단계에서 추가될 것이므로 먼저 채색 단계로 넘어갑니다.

1. 기본 색상

첫 번째 채색 단계에서는 먼저 기본 색상을 적용하는 데 집중합니다. 선택한 색상 팔레트에 따라 각 부분에 기본 색상을 채웁니다. 이 단계에서는 피부, 눈과 입, 옷, 머리카락에 기본 색상을 추가합니다.

2. 의상 패턴 추가하기

다음으로, 패턴으로 의상을 장식하는 단계로 넘어갑니다. 여기서 제가 사용하는 브러시도 클립 스튜디오 페인트 에셋 라이브러리에서 가져온 것입니다.

의상에 패턴을 추가하는 것은 채색 단계에서 이루어집니다. 장식이 의상 색상 위에 직접 적용되기 때문입니다. 새 레이어를 만들고 여성 캐릭터 드레스 색상에 클리핑 레이어로 설정하세요. 패턴이 너무 강해 보이지 않도록 불투명도를 조정할 수도 있습니다.

3. 장식 에셋 채색하기

“하단 색상 분리”라는 오토 액션을 다운로드할 수 있습니다. 다운로드한 후, 클립 스튜디오 페인트의 오토 액션 탭에 에셋을 배치하여 나중에 사용할 준비를 하세요.

오토 액션이 준비되면, 색칠하고 싶은 에셋으로 이동하세요. 저는 보통 같은 색상을 공유하는 장식들을 그룹화하여 하나의 레이어에 놓습니다. 그 후, 에셋에 적용하고 싶은 색상을 선택하세요. 그런 다음 다운로드한 액션을 추가한 오토 액션 탭으로 이동하여 두 번 클릭하거나 재생 버튼을 누르세요. 이 방법을 사용하면 에셋이 선택한 색상에 따라 자동으로 채색됩니다.

4. 음영

의상 장식이 끝나면 음영 단계로 넘어갈 차례입니다. 만화 속 개체에 음영을 적용하세요. 사람마다 자신만의 음영 방법이 있습니다. 개인적으로는 하나의 범용 음영 색상을 사용하기 시작한 다음, 나중에 기본 색상과 더 잘 어울리도록 음영 색상을 조정합니다.

 

간단히 말해서, 저는 피부, 의상, 머리카락을 별도의 폴더로 그룹화합니다. 그런 다음 각 폴더에 음영 레이어를 클리핑 레이어로 설정합니다. 이 단계에서 과정은 음영으로 끝나지 않습니다. 전반적인 채색과 더 잘 어울리도록 선화의 색상도 조정합니다. 하지만 이 단계는 엄격하게 필요한 것은 아니므로 선택 사항입니다.

F. 액세서리 추가하기

마무리 단계로 넘어가기 전에 캐릭터에게 액세서리를 추가할 것입니다. 일반적으로 이것은 선화 단계에서 할 수 있었지만, 지금 막 생각났기 때문에 최종 단계 전에 추가하겠습니다.

 

남성 캐릭터에게는 브로치를 추가할 것입니다. 브러시가 스탬프처럼 작동하므로 기본적으로 한 번의 클릭으로 완료됩니다.

여성 캐릭터에게는 티아라와 목걸이를 추가하고 싶습니다. 티아라는 3D 모델 에셋으로 제공되므로 그것을 사용할 것입니다. 목걸이는 보석 모양 브러시가 있어서 보석을 빠르게 배치할 수 있기 때문에 그리기가 아주 간단합니다.

G. 마무리

이 마무리 과정은 실제로 웹툰의 결과를 더 보기 좋게 향상시키기 위한 것입니다. 주의해야 할 점이 많으니, 스피드페인팅을 위해 제 영상을 시청하시는 것을 추천합니다.

1. 배경

배경 추가는 사실 어떤 단계에서든, 원하는 때에 할 수 있습니다. 비율이 올바른 원근법을 따르는 한 말이죠. 보통 배경은 스토리보드 단계에서 이미 계획되어 나중에 선화와 잘 어울리도록 합니다.

오늘날 웹툰 산업에서 아티스트들은 일반적으로 3D 배경을 사용하는데, 보통 클립 스튜디오 페인트 에셋이나 블렌더 또는 스케치업과 같은 다른 애플리케이션에서 가져옵니다.

 

이 예시에서는 제가 왕실 테마의 3D 배경을 준비하지 않았기 때문에 수동 배경을 사용하고 있습니다. 그래서 도형 및 선 도구를 사용하여 처음부터 그려서 더 빠르게 마무리하고 있습니다.

2. 꽃 장식

이러한 장식은 캐릭터를 가리거나 말풍선을 방해하거나 주된 초점이 되지 않고, 패널을 향상시키는 목적으로 추가해야 합니다. 이것들은 단지 장식 요소일 뿐입니다. 그래서 보통 테두리나 모서리처럼 패널의 가장자리 주변에 배치됩니다. 결과가 반복적이거나 지루해 보이지 않도록 다양한 식물 및 꽃 브러시를 사용할 수도 있습니다.

꽃 장식은 패널 내 빈 공간에 배치하세요. 또한 꽃이 말풍선을 가려 텍스트를 읽기 어렵게 만들지 않도록 말풍선의 배치에도 주의를 기울이세요. 또한 장식이 패널의 주된 초점이 되어서는 안 되므로 너무 크게 만들지 마세요.

 

예를 들어, 캐릭터가 패널의 왼쪽에 있고 말풍선이 오른쪽에 있다면, 장식을 캐릭터의 오른쪽에 배치한 다음 대각선으로 이어지게 하여 흐름감을 만드세요.

또 다른 예시: 이 예시처럼 큰 패널이 있고 캐릭터가 중앙에 위치한다면, 아래쪽을 따라 곡선으로 장식을 배치하여 마치 패널의 액자 또는 테두리 역할을 하는 것처럼 만들 수 있습니다.

3. 질감 있는 배경

이를 위해 사용할 수 있는 브러시 유형은 다양합니다. 클립 스튜디오 페인트 에셋 라이브러리에서 “질감 브러시” 키워드로 검색할 수 있습니다. 제가 사용한 브러시의 몇 가지 예시로는 얼룩진 빛, 감각, 해치, 거즈, 후광, 스파클 등이 있습니다.

 

배경에 질감을 적용할 때는 캐릭터를 압도하지 않도록 주의하세요. 더 은은하게 유지하되, 질감이 여전히 보일 만큼은 선명하게 만드세요.

캐릭터를 더 돋보이게 하는 데 도움이 되는 질감 색상을 선택하세요. 원하는 효과를 얻기 위해 다양한 질감 브러시를 함께 조합할 수도 있습니다.

H. 결과

다양한 장식과 액세서리가 특징인 오래된 왕실 시대 설정을 바탕으로 한 역사 장르 웹툰의 최종 결과물입니다.

그리고 마침내, 역사 웹툰 제작 과정이 끝났습니다. 여러분, 어떻게 생각하세요? 꽤 쉽죠?

 

웹툰 제작의 다른 측면에 대해 더 배우고 싶다면, 제 이전 유튜브 영상들을 확인해 볼 수 있습니다.