개요

오늘은 동일한 주제가 꽃의 언어를 추가하는 것만으로 두 가지 다른 이야기를 전달할 수 있는 방법, 꽃을 추가하는 두 가지 빠른 방법, 그리고 꽃이 주제와 분리되어 보이지 않도록 하는 몇 가지 팁을 알려드리겠습니다.

 

꽃이 주변 환경과 자연스럽게 어우러지도록 하는 핵심은 일관된 빛과 색상 사용입니다. 꽃과 나머지 일러스트레이션/주제가 모두 동일한 공간에 존재하도록 하는 것이 중요합니다.

빛과 색상 계획하기

시작하기 위해, 저는 원하는 각 조명 시나리오에 대한 썸네일을 먼저 만듭니다. 미리 무엇을 만들지 알고 있으면 일관된 조명을 유지하기 훨씬 쉽습니다.

데모에서는 위에서 아래로 오는 빛과 측면 광원을 사용합니다.

제가 자주 따르는 쉬운 일반적인 조명 규칙은 따뜻한 톤의 빛과 차가운 톤의 그림자입니다. 모든 것이 일관성 있도록 전체 일러스트레이션에 이 규칙을 적용해야 합니다.

자, 이제 꽃 자체를 그리는 방법에 대해 알아보겠습니다. 거대한 꽃다발이나 꽃밭처럼 엄청난 양의 꽃을 그리는 것이 때로는 위협적으로 느껴질 수 있지만, 걱정하지 마세요.

손목에 무리를 주지 않고도 멋진 꽃을 그릴 수 있는 방법이 있습니다.

I. 쉬운 꽃 추가 방법 : 소재 브러시 활용

소재 브러시 설정하기

제가 이 브러시들을 채색하는 방식은 브러시의 선화 색상을 나머지 일러스트레이션의 선화 색상과 동일하게 설정하고, 채우기는 흰색 또는 연한 베이지색으로 하는 것입니다.

 

따라서 이 레이어를 곱하기로 설정하고 곱하기 레이어 아래에 원하는 대로 채색하여 선화를 그대로 유지할 수 있습니다.

만약 색상을 변경할 수 없고 브러시 색상이 흑백이라면, 블렌딩 모드 오버레이를 사용하여 검은색 선화를 채색할 수 있습니다.

새 레이어를 만들고 오버레이로 설정한 다음, 원하는 색상으로 채웁니다. 오버레이 레이어를 소재 레이어가 있는 레이어에 클리핑합니다.

 

만족스러우면 소재 레이어를 곱하기로 설정하고, 아래에 새 레이어를 만들어 원하는 대로 채색할 수 있습니다.

고정된/변경할 수 없는 색상의 소재 브러시 편집 방법

고정된 색상의 브러시를 사용하고 싶다면 톤 보정 설정을 사용하여 조절할 수 있습니다. 편집 -> 톤 보정에서 찾을 수 있습니다.

 

적절하다고 생각되는 옵션과 설정을 가지고 실험해 보세요. 이 예시에서는 제 주제가 매우 채도가 낮은 반면 꽃 브러시는 상당히 생생합니다. 색상을 차분하게 하기 위해 저는 다음을 수행했습니다:

 

• 채도와 광도 낮추기 (톤 보정 -> 색상/채도/광도)

• 색상 균형을 사용하여 색상을 더 중립적으로 이동 (톤 보정 -> 색상 균형)

• 블렌딩 모드 “색상”으로 회색 채우기 레이어를 꽃 레이어에 클리핑하여 잎과 꽃의 색상을 통일

 

톤 보정 설정을 가지고 실험하고 다양한 블렌딩 모드를 시도해 보시길 제안합니다 (이러한 유형의 색상 보정 과정에는 블렌딩 모드 곱하기, 오버레이, 색상을 추천합니다).

소재 브러시를 사용하는 것은 메인 그림과 분리되어 보이기 쉬운데, 이는 대부분 당신의 그림 스타일로 그려지지 않았기 때문입니다. 하지만 색상을 조절하면 이러한 문제를 많이 해결할 수 있습니다. 조명을 사용하면 이를 더욱 개선할 수 있습니다.

빛과 그림자 추가하기

빠르게 광원을 설정하는 쉬운 방법은 그림자를 위해 곱하기 레이어(선택한 채우기 색상 - 푸르스름한 회색이 일반적인 보편적 선택)를 사용하고, 레이어를 주제에 클리핑한 다음, 올가미 도구로 빛을 받고자 하는 부분을 선택하고 삭제하는 것입니다.

빛을 더욱 강조하기 위해, 저는 간접광(반사광이나 부드러운 빛의 감소 등)에는 블렌딩 모드 소프트 라이트를 사용하고, 곱하기 레이어가 없는 부분의 에지 조명과 같은 강한 빛에는 글로우 닷지를 모두 사용합니다.

 

광원을 염두에 두고 일관성을 유지하는 것을 잊지 마세요! 참고 자료와 3D 모델이 훌륭한 참고 자료가 될 수 있지만, 연습과 꾸준한 관찰을 통해 빛을 어느 정도 예측할 수 있게 될 것입니다.

 

광원이 왼쪽에서 온다면, 공간 내의 모든 항목도 왼쪽 방향에서 빛을 받아야 합니다.

II. 쉬운 꽃 추가 방법 : 인상파적 기법

일반적인 설명 및 예시

빽빽한 꽃덤불을 빠르게 그리는 두 번째 방법은 모든 디테일을 그리지 않는 것입니다. 직관에 어긋나게 들릴 수 있지만, 우리는 인상파적 접근 방식을 사용할 것입니다. 이는 빛과 색상이 전체 환경을 어떻게 형성하는지에 집중하기 때문에 모든 단일 요소를 그릴 필요 없이 디테일의 환상을 주는 데 중점을 둡니다.

여기 제 오래된 작품 중 하나의 예시가 있습니다!

튜토리얼의 데모/예시 부분에서 더 자세한 설명을 보여드리겠습니다. 해당 부분으로 건너뛰고 싶다면 목차를 클릭할 수 있습니다.

전경 및 배경 극대화하기

배경을 더욱 향상시키는 마지막 팁은 전경과 배경을 극대화하는 것입니다! 저는 원거리 디테일감을 주기 위해 전경 요소를 흐리게 하거나, 카메라에서 가장 멀리 떨어진 요소를 흐리게 처리하는 것을 좋아합니다.

 

"카메라/뷰파인더"에 가까운 요소들은 더 크고 어둡게 보일 것입니다. 흐림 효과를 추가하려면 흐리게 처리하려는 요소가 있는 레이어를 선택하기만 하면 됩니다.

-> 필터 -> 흐림 -> 가우시안 흐림.

이는 일러스트레이션에 깊이감을 부여하는 데 좋습니다.

배경 요소에도 동일하게 적용할 수 있습니다. 특히 일러스트레이션의 주요 주제가 중간 또는 전경에 있는 경우 더욱 그렇습니다. 이렇게 하면 주요 주제에서 너무 많은 시선을 빼앗지 않고도 깊이 효과를 줄 수 있습니다.

 

'그려봅시다: 인상파적 기법' 섹션에서 더 자세히 설명하겠습니다.

그려봅시다: 소재 브러시 활용

이 데모에서는 일반적인 꽃말의 예시로 흰 백합과 붉은 장미를 선택했습니다.

동일한 주제를 가지고 있음에도 불구하고 꽃이 얼마나 다재다능하여 일러스트레이션의 전체적인 방향을 바꿀 수 있는지 보여주기 위해 두 가지 다른 방향을 선택했습니다.

 

여러 출처에 따르면 흰 백합은 순수, 미덕, 재생, 동정심과 관련이 있습니다.

반면 붉은 장미는 종종 열정, 사랑, 욕망을 상징합니다. 하지만 장미의 가시는 이중적인 상징성을 나타내기도 합니다: 도전, 희생, 때로는 위험.

이 백합 브러시(아래 링크 참조)를 이전에 설명했던 방식으로 사용하고 있습니다. 길을 잃었다면 소재 브러시 설정하기 섹션으로 다시 돌아가도 좋습니다!

빛과 그림자 추가하기

꽃을 채색한 후, 새로운 곱하기 레이어를 만듭니다.

 

올가미 채우기 도구를 사용하여, 빛 계획 섹션에서 계획했던 위에서 아래로 오는 빛 시나리오에서 그림자가 드리워질 부분을 선택하고 있습니다.

 

잎과 줄기의 그림자는 채도 낮은 회색-녹색으로, 꽃의 그림자는 채도 낮은 회색-파란색으로 선택했습니다. 빛이 더 따뜻하게 보이도록 차가운 색상을 선택했습니다.

더 강한 빛을 위해, 저는 글로우 닷지 블렌딩 모드가 적용된 새 레이어를 만들고, 여전히 올가미 도구를 사용하여 가장 강한 하이라이트에 따뜻한 채도 낮은 노란색을 선택했습니다.

원하는 대로 불투명도를 조절할 수 있지만, 전체적으로 일러스트레이션이 상당히 차분하기 때문에 낮은 불투명도를 선택했습니다. 여기 글로우 닷지 레이어는 약 30%의 불투명도를 가지고 있습니다.

 

동일한 광원 참고 자료를 사용하여, 그림자를 파내고 빛을 추가하는 것부터 캐릭터에도 동일한 방법을 적용했습니다. 이것이 꽃과 캐릭터가 동일한 공간에 존재하는 것처럼 보이게 할 것입니다.

마무리: 몽환적인 빛과 부드러운 에어브러시

배경 꽃들이 시선을 뺏지 않도록, 꽃 위에 일반 레이어에 에어브러시 도구를 사용하여 배경 색상(이 경우 크림색)의 부드러운 안개를 추가하여 캐릭터를 배경에서 살짝 분리할 것입니다.

마지막 터치로, 저는 또한 전체 꽃 레이어를 복제했습니다 (모든 그림자와 빛을 기본 색상 및 선화 레이어에 병합한 후).

 

레이어를 “밝게” 블렌딩 모드로 설정하고 필터 -> 가우시안 흐림을 레이어에 추가합니다.

 

이것은 그림에 약간의 빛 번짐 효과를 주어 색상과 선을 부드럽게 만들어 일러스트레이션 중앙에 있는 디테일을 더욱 강조하고 몽환적인 효과를 더할 것입니다.

 

 

그려봅시다: 인상파적 기법

여기서 꽃을 빠르게 그리는 다른 방법을 시연해 봅시다.

 

저는 제가 찍은 참고 사진을 사용하여 캐릭터가 들고 있는 메인 꽃을 그리고 있습니다. 이것이 일러스트레이션의 주요 초점이므로, 이 꽃은 가장 디테일해야 하기에, 저는 모든 꽃잎, 가시, 줄기를 그렸습니다.

 

하지만... 수많은 잎과 수많은 꽃으로 이루어진 빽빽한 장미 덤불이 되어야 할 배경 꽃들은 어떻게 할까요?

다른 참고 사진을 보면, 전체적인 색상 비율은 잎 색상에 의해 지배되며, 줄기와 잎이 서로 겹쳐져 있습니다. 일부 꽃은 잎 사이에 숨어 있고, 몇몇 꽃은 덤불의 꼭대기 근처에 있습니다.

그래서 먼저 장미 색상(채도 낮은 붉은색)을 영역에 깔고, 그 위에 가장 어두운 잎 색상을 겹쳐줍니다.

 

그런 다음, 올가미 채우기 도구나 블렌딩 옵션이 낮은 브러시, 또는 새 레이어의 어떤 브러시를 사용하여 이 어두운 바탕 위에 잎을 조각하기 시작합니다. 좀 더 밝은 색상의 잎, 줄기, 그리고 마지막으로 꽃을 추가합니다.

 

이 요소들을 겹쳐나갈수록 참고 자료에서 볼 수 있듯이 그림자가 덤불의 더 깊은 부분을 덮는 방식을 모방하면서 점점 더 밝게 작업하세요! 빛은 노출된 맨 위 잎에 주로 떨어지므로, 맨 위 잎은 덤불 깊숙이 있는 잎보다 더 밝을 것입니다.

 

장미는 꽃의 형태를 모방하고, 잎은 장미 잎이 꽤 둥글고 하나의 줄기에서 무리지어 자라므로, 그 패턴을 여기저기 반복했습니다. 양식화된 가시 줄기도 함께요. 참고 자료를 확인하고 다른 예술가들이 특정 종류의 꽃을 어떻게 양식화하는지 살펴보세요.

 

이것은 매우 빠르며 약 10분밖에 걸리지 않았습니다!

다음으로, 첫 번째 일러스트레이션에서 했던 것처럼, 캐릭터의 빛을 배경과 일치시켜야 하며, 그러면 모든 것이 자연스럽게 어우러질 것입니다.

 

장미와 캐릭터에 적용한 단계는 이전 '그려봅시다' 섹션: '빛과 그림자 추가하기'와 정확히 동일합니다. 자세한 단계가 다시 필요하시면 그곳으로 이동하셔도 좋습니다!

 

하지만 기본적인 과정은 다음과 같습니다: 곱하기 레이어 -> 곱하기 레이어의 일부 삭제 -> 소프트 라이트 레이어 추가 -> 글로우 닷지 레이어 추가

마무리: 흐려진 전경

이 일러스트레이션의 마지막 디테일로, 캐릭터 주변과 멀리 전경에 떠다니는 장미 꽃잎(아래 링크 참조)을 추가했습니다.

 

뷰파인더에 가까운 더 큰 꽃잎에 전경을 위한 가우시안 흐림을 적용했습니다.

 

이러한 전경은 더 어둡습니다. 왜냐하면 전경 요소들이 뷰파인더에 너무 가까워 흐려질 경우 더 어두워지는 경향이 있기 때문입니다. 이것은 깊이감을 주고 다양한 명암은 일러스트레이션에 명확성을 더할 것입니다.

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해냈어요! 배경에 꽃을 추가했습니다!

이 작은 팁과 데모가 일러스트레이션 배경에 무엇을 해야 할지 막막할 때 약간의 배경 요소를 추가하는 데 도움이 되기를 바랍니다! 간단하고 빠르며, 최종 일러스트레이션에 많은 뉘앙스와 감각을 더합니다.

 

읽어주셔서 감사합니다! <3