안녕하세요, Alcea입니다.
↓ 이 일러스트는 종이 질감 텍스처와 아날로그 수채화 스타일 브러시를 사용하여 그렸습니다.
색을 칠할 때 베이스 컬러를 먼저 깔고 칠하는 방법과 베이스 컬러 없이 칠하는 두 가지 패턴으로 칠했습니다. 이 기사에서는 그 방법들을 포함하여 '종이 질감을 살려 아날로그 수채화 스타일로 그리는 방법'을 소개합니다.
선화
선화를 준비합니다. 기본 '리얼 연필'을 사용했습니다. 종이 질감이나 수채화 브러시와 궁합이 좋습니다.
(매우 보기 어렵지만 오른쪽에 옅은 선으로 원이 3개 그려져 있습니다)
베이스 칠하기
채우기 도구를 사용하여 인물의 피부와 머리카락, 무한 기호 ♾️의 베이스 컬러를 칠합니다. 레이어는 모두 분리했습니다. 베이스 컬러는 그림에 따라 다르지만, 나중에 색을 겹쳐 칠하는 것을 고려하면 옅은 색이 좋습니다.
오른쪽 후광은 베이스 컬러 없이 칠할 것이므로 그대로 둡니다.
종이 질감 선택하기
기본 이미지 소재에서 '중목' 종이 질감 텍스처를 선택했습니다. 레이어 속성에서 '종이 질감 합성'을 하고 농도를 낮춥니다. 이번에는 일반 레이어로 완성했지만, 작업 중 어느 단계에서든 원하는 레이어 모드로 변환해 주세요. 이 시점에서 조작해도 크게 달라지지 않습니다.
저는 아날로그 질감이 있는 브러시를 많이 사용하기 때문에, 색을 칠한 후에 종이 질감을 추가하면 그림이 너무 과해지거나, 반대로 효과가 거의 나타나지 않는 경우가 있습니다. 미리 종이 질감을 설정해 두면 질감을 확인하면서 작업을 진행할 수 있어 시간을 절약할 수 있습니다.
오른쪽 후광 칠하기 (베이스 컬러 없음)
과정이 다소 복잡하므로 간략하게 설명하겠습니다. 거의 일반 레이어에서 작업했습니다.
① '처음부터 얼룩이 있는 수채화 '화관''으로 안쪽 남색 원과 바깥쪽 하늘색을 칠하고, 기본 '거친 수채화'로 바깥쪽 회색빛 파랑과 남색 테두리를 칠합니다. 원의 중심은 아무것도 칠하지 않습니다.
② ①을 흐리게 합니다. 기본 블러 도구는 블러 효과가 너무 강하므로 '칠 블러 브러시'나 '질감 남기고 블렌딩'을 사용했습니다. 균일하게 흐리게 하지 않고 얼룩을 남깁니다. 선화 원을 벗어난 부분은 지우개 도구 또는 수채화 브러시 색상을 '투명'으로 하여 지웁니다.
이 시점에서 '물붓'을 사용하여 안쪽에 방사형 균열과 같은 선을 그려 둡니다. '물붓'은 지우개처럼 색을 빼는 수채화 브러시입니다.
③ 무지개를 원형으로 그립니다. '도형'에서 '타원'을 선택하고, 복사 및 붙여넣기를 사용하여 한 색상씩 조금씩 크게 하면서 7가지 색상을 겹쳐 '가우스 블러'로 흐리게 합니다. 안쪽 작은 원을 그린 후 복사하여 바깥쪽에도 붙여넣습니다.
④ 바깥쪽 후광에 방사형 선을 '물붓'을 사용하여 그립니다. 또한 안쪽 후광이 발광하는 것처럼 보이도록 '물붓'으로 안쪽 후광 주변의 색을 뺍니다.
왼쪽 인물 칠하기 (베이스 컬러 있음)
이전 베이스 컬러 레이어 위에 새 레이어를 만들고 클리핑하여 칠해 나갑니다. 벗어나지 않으므로 세밀한 부분을 쉽게 칠할 수 있습니다.
① 레이어를 곱셈으로 설정하고 '◯ 구멍 마커/일반'으로 파란색을 여러 색상 겹쳐 칠합니다. 종이 질감 위에 수채화 특유의 색이 빠진 듯한 표현이 겹쳐져 더욱 아날로그적인 느낌이 더해집니다.
② 펜으로 하이라이트의 베이스나 머리카락의 흐름을 그립니다. 기본 원형 펜이나 '밀키 펜 스타일 브러시'를 주로 사용합니다.
③ 레이어를 곱셈으로 설정하고 피부 그림자를 칠합니다 (브러시 종류는 잊었습니다). 눈동자는 면적이 작아서 베이스 없이 칠했습니다. 뺨과 입 안쪽도 칠합니다.
④ 일반 레이어를 생성하고 옷과 풀꽃을 칠합니다. 옷도 새하얗고 면적이 좁아서 베이스 없이 칠했습니다.
※ '◯ 구멍 마커/일반'과 '밀키 펜 스타일 브러시'가 세트로 된 소재 링크를 첨부하고 싶었으나, 크리에이터님이 삭제하셨는지 찾을 수 없었습니다. 죄송합니다.
기타 요소 추가 → 마무리
♾️ 무늬, 구름과 그 주변의 그림자, 하이라이트를 그려 넣습니다. 선화를 컬러 트레이스하고, 후광에 하드 라이트 레이어를 겹쳐 선명한 하늘색을 입혀 환상적인 분위기를 강화했습니다. 후광 중심의 태양이 발광하는 것처럼 보이도록 하드 라이트 레이어로 어두운 색과의 경계에 노란색을 칠합니다.
이것으로 완성입니다.
종이 질감 있음/없음 비교
왼쪽: 종이 질감 있음, 오른쪽: 종이 질감 없음
종이 질감이 있는 쪽은 전체적으로 거칠고, 없는 쪽은 깔끔한 느낌입니다. 특히 머리카락 부분에서 차이를 명확히 알 수 있을 것입니다.
그 외에도 단색 베이스나 여백에도 종이 질감이 더해져 밋밋한 느낌이 사라집니다. 나선형 무늬는 더 오래된 질감이 되고, 풀꽃은 소박함이 더해집니다.
아날로그 수채화 질감의 브러시를 사용하므로, 디지털 특유의 매끄러운 느낌도 남기고 싶다면 종이 질감 없음을 선택하거나, '세목'과 같이 요철이 완만한 종이 질감을 선택하고 투명도를 조절하는 것이 좋습니다. 이 부분은 그리는 사람의 취향입니다.
왼쪽: 종이 질감 있음, 오른쪽: 종이 질감 없음
여기서 크게 다른 점은 바깥쪽 후광의 색이 진한 부분입니다. 종이 질감이 없는 쪽을 보면 그렇게까지 정교하게 그리지 않았다는 것을 알 수 있습니다. 제 경우, 예를 들어 여기서 종이 질감 없이 작업하면 너무 과하게 그려 버려 나중에 종이 질감을 추가했을 때 인상이 크게 변하지 않거나, 미세한 선이 사라져 그리기 작업의 의미가 없어지는 둘 중 하나가 발생합니다.
반대로 종이 질감이 있는 쪽은 '뭔가 좋은 느낌'으로 보입니다. ← 언어화의 벽...
종이의 요철 덕분에 어두운 부분이 더 어두워져 명암 대비가 생기고, 가우스 블러만 적용한 무지개도 저렴해 보이지 않습니다.
대충 그려도 괜찮다는 것이 아니라, '종이 질감의 요철과 거친 느낌을 살려 불필요한 단계를 줄여 그리는' 기술이 전달될까요?
때때로 종이 질감을 보이지 않게 하고 그리기 작업을 진행하다가, 잠시 후에 다시 종이 질감을 표시하는 방법도 좋다고 생각합니다.
마지막으로
어떠셨나요?
디지털로 아날로그 수채화 스타일로 그리는 방법은 저도 아직 시행착오 중입니다.
저와 비슷한 분들이나, 앞으로 그려보고 싶은 분들께 조금이라도 참고가 된다면 기쁘겠습니다. 만약 이 글이 도움이 되셨다면 '좋아요'나 즐겨찾기를 눌러주시면 힘이 됩니다.
끝까지 읽어주셔서 감사합니다!
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