디지털 일러스트를 그리는 "SS" 투고자에게 묻는 디지털 일러스트의 편리함 · 즐거움

이 시리즈에서는 아직 본격적으로 PC 등으로 그림을 그려본 적이 없는 사람을 위해 디지털 일러스트의 편리함과 즐거움을 소개하고 있습니다.

 

그림을 그리기 시작한 단계는 익숙한 종이에 연필로 그리는 경우가 많다고 생각할 수도 있습니다만, 디지털에 관심이 있는 사람도 많을 것입니다.

다만 기계를 사용할 때는 조작이 어렵지 않을까…라는 걱정도 있을 것입니다.

 

그래서 초보자도 사용하기 쉽고 어려운 기능을 외우지 않아도 편리하고 즐겁게 그림을 그릴 수 있도록 PC용 일러스트 소프트 "CLIP STUDIO PAINT"의 기본을 소개합니다.

"CLIP STUDIO PAINT"는 "SS" 투고자들이나 전문 일러스트레이터들도 자주 사용하고 있는 소프트웨어.

실제로 사용해 보면 아날로그에서 어렵다고 생각했던 작업을 쉽게 할 수 있다는 장점도 있으며, 알아두면 편리한 것이 많이 있습니다.

 

앞으로 몇 차례에 걸쳐 디지털 초보자분의 참가를 부탁하여 디지털 일러스트를 즐기면서 그릴 요령을 소개합니다!

 

제1회 내비게이터 [카바코(河馬子) 씨 & 아사마네 씨]

<카바코(河馬子)> CLIP STUDIO PAINT를 사용하여 작품을 제작. 소셜 게임이나 "계간 에스(季刊エス)" "냔 TYPE(娘TYPE)" 등에도 등장.

<아사마네> 평상시에는 수채화나 코픽 마커로 컬러를 그리고 모노크롬은 펜촉을 사용하는 중학생. 디지털은 스마트폰에서 ibisPAINT를 사용한 적이 있음.

 

 

디지털 그림은 시작한 지 얼마 안 되는 아사마네 씨와 CLIP STUDIO PAINT를 사용하고 일러스트 작업을 하는 카바코 씨, 이 두 분이 내비게이터.

 

실제로 처음 CLIP STUDIO PAINT를 사용하는 아사마네 씨의 작업을 보면서 사용하기 시작하면서 발견한 점에 주목합니다.

그리고 어려운 점을 도와주는 카바코 씨.

카바코 씨는 디지털 일러스트를 그리는 법을 조언해 주는 것과 동시에 평소의 자신의 그리는 법도 보여 줍니다.

 

두 분의 메이킹을 보면서 CLIP STUDIO PAINT를 배워 봅시다.

 

"CLIP STUDIO PAINT"로 어떤 것을 할 수 있나요?

여기가 CLIP STUDIO PAINT를 표시한 화면입니다. 러프부터 펜 선 따기, 칠하기, 색 변경, 마무리 가공까지 모든 것을 이 안에서 해결할 수 있는 다양한 기능이 매력입니다.

[보조 도구] 팔레트에서 선을 긋거나 색을 칠하기 위하여 펜을 선택합니다.

[브러시 크기] 팔레트와 [도구 속성] 팔레트로 펜의 크기와 농도를 바꿀 수 있습니다.

[컬러써클] 팔레트에서 원하는 색을 선택할 수 있습니다.

[내비게이터] 팔레트에서 화면의 확대 축소 표시 및 회전 표시를 할 수 있습니다.

[레이어] 팔레트에서 새로운 레이어를 만들 수 있습니다.

 

우선 사용해 봅시다

① 아사마네 씨는 CLIP STUDIO PAINT를 처음으로 사용하기 때문에 우선은 익숙한 아날로그 선화에 약간 선을 추가하거나 불필요한 선을 지우는 것부터 시작.

② 오른쪽 다리의 발끝이 종이 안에 들어 가지 않아서 보충해서 그림. 브러시 크기를 아날로그 선 굵기와 맞춰서 그으면 자연스럽게 마무리됨.

③ 머리 길이를 아날로그 원화보다 길게 함.

 

카바코/ 긴 선을 그릴 때는 마음껏 펜을 움직이면 깨끗하게 그릴 수 있습니다.

 

 

 

■ 연결되지 않은 선 이어 그리기

 

선화가 완성되면 파츠별로 채움. 이때 선이 연결되어 있지 않으면 색이 삐져나옴. 빨간 선으로 나타낸 바와 같이 선을 이어 그리면 OK.

【POINT: 아날로그로 그린 선화도 PC에서 수정 가능】

아사마네 씨는 아날로그 선화로 발끝을 그리지 않았습니다만, CLIP STUDIO PAINT에서 선화를 이어서 그릴 수 있습니다. 색과 굵기를 맞추는 것도 어렵지 않기 때문에 자연스럽게 선화를 수정할 수 있습니다.

 

카바코 씨의 그리는 법을 살펴봅시다

카바코 씨는 처음부터 CLIP STUDIO PAINT를 사용합니다. 대략적인 이미지의 러프, 그것을 정리한 러프, 선화 정서와 칠하기에 이르기 전까지도 CLIP STUDIO PAINT로 마무리합니다.

 

① 대략적인 러프를 파란색으로 표시하고 밑그림을 그려 가고 있습니다.

② 크고 둥근 머리 크기. 그 안쪽에 얼굴 윤곽을 그립니다.

③ 눈을 그립니다. 지워도 종이가 손상되지 않는 디지털에서는 몇 번이나 수정을 할 수 있습니다.

④ 앞머리를 그려 넣습니다. 눈 주위부터 그려 갑니다.

 

⑤ 그대로 좌우 머리카락도 그립니다. 가마의 위치부터 흐름을 그리고 있습니다.

⑥ 동물 귀를 그립니다. 머리 호의 라인을 따라 좌우대칭으로 배치하고 있습니다.

⑦ 입을 그립니다. 작은 크기로 귀여운 느낌.

⑧ 신체를 그려갑니다. 다리 모양을 관찰하면서 대략적인 선을 긋습니다.

 

⑨ 팔목을 그립니다. 파란색으로 한 러프가 보이기 때문에 모양을 잡기 쉽습니다.

⑩ 손가락을 겹친 손을 그립니다. 중요한 포인트는 러프에서도 자세하게 그립니다.

⑪ 머리 장식 리본과 주름치마의 라인을 그려 넣었습니다.

⑫ 꼬리와 쿠션, 하트 마크를 추가하여 밑그림을 끝냈습니다.

 

【POINT: 그림을 그려 진행할 때 레이어별로 그려나가면 변경 · 수정 용이】

카바코 씨는 선화를 그릴 때도 조금씩 레이어를 나누며 그리고 있습니다.

예를 들어 머리를 그리는 경우도 "앞머리" "정수리" "아래로 처진 긴 부분" 등을 각각 다른 레이어에 그리고 있습니다.

 

이 경우 예를 들어 앞머리는 그대로 두고 머리 길이는 "목 정도에서 웨이브" 또는 "롱 스트레이트"의 두 패턴을 다른 레이어에 그리면 양쪽을 비교해가면서 선택할 수도 있습니다.

 

짧은 머리부터 긴 머리로 변경하고 싶은 경우에도 머리를 모두 다시 그리지 않아도 해당 레이어만 사용하지 않도록 하면 됩니다.

망설여질 때 변경하거나 수정하기도 쉽습니다.

 

▼ 이처럼 러프 선화 공정에서도 다수의 레이어에 나누어 그려져 있습니다.

카바코 씨는 레이어명을 바꾸지 않지만, 각각의 레이어에 이름을 붙입니다.

자신이 어떤 작업을 하고 있는지를 확인할 수 있으므로 편리한 기능입니다.

또한 레이어 수의 제한이 적은 디지털 소프트웨어도 있지만 CLIP STUDIO PAINT는 매우 많은 레이어를 만들 수 있습니다.

 

밑그림의 펜 선 따기

① 선화 레이어를 선택하고 "레이어 컬러" 항목을 표시하여 하늘색 사각형 아이콘을 누르면 검은색으로 그렸던 선화가 하늘색으로 바뀝니다.

② 하늘색 밑그림을 깔고 펜 선 따기. 깨끗하게 베껴 그릴 때 선의 강약이 섬세합니다.

③ 하늘색으로 밑그림을 깔면 검은 펜 선 따기 선이 섞이지 않으며 보기 쉽습니다.

④ 밑그림을 잘 베껴 그려 선화의 펜 선 따기가 완성되었습니다.

 

【POINT: 그린 러프 선화의 색을 단번에 변경 가능! 】

아날로그로 러프 선화를 베껴 그리려면 라이트박스로 트레이싱하는 등의 방법이 필요합니다. 다만, 라이트박스도 꽤 비쌉니다...

 

CLIP STUDIO PAINT에서는 러프 선화의 색을 하늘색 등으로 변경할 수 있으므로, 그 위에 깨끗하게 베껴 선을 그릴 수 있습니다.

하늘색 선을 가이드로 하면 선 색이 다르기 때문에 선명하게 구별할 수 있어서 편리합니다.

하늘색으로 한 선화의 색 농도도 바꿀 수 있기 때문에 엷게 하여 선을 깨끗하게 베껴 그릴 수 있습니다.

 

아사마네 씨가 먼저 인물의 피부를 칠해 봅니다

① 카바코/ 파츠별로 레이어를 만들고 각각의 밑바탕을 칠합니다. 이번에는 7개. 채우기 도구로 채웁니다.

 

② 카바코/ 그림자를 넣어갑니다. 손이 많이 가지만 파츠별로 색을 분류한 것은 삐져나오지 않게 칠할 목적으로 활용됩니다.

 

【POINT: 삐져나오지 않게 색칠 가능】

카바코 씨도 사용하고 있는 레이어 기능 "투명 픽셀 잠금".

클릭만 하면 되기 때문에 어려운 설정 등이 필요 없습니다.

▲ [투명 픽셀 잠금]을 하여 이미 색을 칠한 부분에서 삐져나오지 않게 칠할 수 있습니다.

 

③ 아사마네/ 입체감을 표현하고 싶어서 가슴의 형태에 따라 "에어브러시"로 그림자를 넣어 보았습니만, 어렵습니다....

※ 화구를 바꾸는 것처럼 브러시를 변경했습니다. [에어브러시] 도구의 [부드러움]을 사용하고 있는데요, 윤곽이 부드럽게 됩니다!

④ 카바코/ 입체감을 눈에 띄게 하기 위해 확실한 부분도 만들어 봅시다. 먼저 가볍고 엷은 그림자 색을 넓게 배치합니다. 삐져나와도 문제없습니다. 다음에 그림자 이외를 지우개로 지웁니다.

⑤ 아사마네/ 도전해 봅니다... 입체적인 가슴에 따라 색을 지우는 것도 어렵지만, 조금 전보다는 좋은 느낌이 듭니다.

※ [붓] → [수채] → [진한 수채]로 변경하여 약간 칠했습니다.

 

⑥ 아사마네/ 칠하면서 이상해 보였기 때문에 선화 레이어에서 가슴 아래의 주선을 지웠습니다. 칠하기만 한 편이 더 입체적으로 보이지 않을까 생각했는데요, 쉽게 지울 수 있었습니다.

⑦ 카바코/ 배 라인에서 개인적으로 좋아하는 것은 배꼽의 입체감입니다. 세로로 당기면 우묵한 곳이 예쁘게 표현됩니다. 또한 리본의 그림자를 선명하게 하면 리본 색이 부각됩니다.

⑧ 아사마네/ 입체적인 그림은 가장자리가 빛나고 있기 때문에 엉덩이의 가장자리는 조금 밝게 칠했습니다. 또한 매끄럽게 하고 싶어서 중간에 흰색 선을 그었습니다. 매우 깨끗하게 칠해졌습니다!

 

⑨ 카바코/ 저는 뺨을 부드러운 "에어브러시", 그림자는 적당히 칠한 모양이 남는 "진한 수채"를 사용하고 있습니다. 또한 선화의 색도 바꿀 수 있기 때문에 부분적으로 바꾸어 입체감을 내거나 특징을 나타낼 수 있습니다.

아사마네/ 가르쳐 주신 "진한 수채"로 칠한 목의 그림자는 깨끗이 칠해진 것 같습니다.

 

 

 

■ 아사마네 씨의 피부 칠하기

 

아사마네 씨는 약 4시간 정도로 피부의 절반 정도까지 칠했습니다.

칠해가면서 익숙해질 때까지 의식해야 한다고 느낀 것은 레이어 작성입니다.

 

아날로그 방식으로는 1장 안에서 선과 칠하기가 완결되므로 레이어의 개념이 없습니다. 어디에서 신규 레이어를 만드는지는 새로 배워야 할 점입니다.

이번에는 앞쪽 손과 몸이 다른 레이어에 있습니다. 이렇게 하면 색이 서로 삐져나오지 않아 마음껏 칠할 수 있습니다.

 

아사마네/ 모르는 것이 많아서 신선했습니다. 계속 칠할 수 있을 정도로 즐거웠습니다.

 

아사마네 씨의 선화를 카바코 씨가 칠해 보았습니다

① 아사마네 씨는 부드럽게 농담을 넣었지만 카바코 씨는 확실한 그림자를 크게 넣었습니다.

② 볼에 오렌지색을 넣고 나서 분홍색을 넣으면 피부의 투명감이 나타납니다. 귀여운 분위기를 연출합니다.

③ 보라색 계열 머리 색과의 균형을 확인하고 그림자를 보라색으로. 디지털의 경우 사용색과 같은 색을 선택할 수 있고 엷게 할 수 있으므로 편리합니다.

 

④ 앞머리의 머리 끝부분을 약간 밝게 합니다. 피부색의 그라데이션을 사용하면 투명감이 생깁니다. 디지털만의 발광감. 앞머리에 가벼움도 나타납니다.

⑤ 머리카락 그림자도 대담하게 붙였습니다. 디자인에 선명한 진한 색을 넣어서 화면에 강약을 표현하고 있습니다.

⑥ 앞머리에 그림자를 추가했습니다. 머리 다발을 입체감 있게 표현합니다. 피부색을 앞머리에 넣어서 머리카락이 밝고 피부와 잘 어울립니다.

 

마지막으로 카바코 씨의 선화에서 피부 채색을 살펴봅시다

① 카바코/ 피부색을 겹치기 때문에 밑바탕 색은 "조금 엷다"라고 생각할 정도가 좋습니다. 앞머리에도 가볍게 피부색을 겹칩니다.

② 앞머리 그림자를 넣습니다. 진한 색으로 거칠게 칠해도 디지털은 깨끗하게 덧칠할 수 있습니다. 나중에 머리를 칠할 때에 어울리도록 합니다.

③ 볼에 분홍색을 겹치면 투명감이 배가 됩니다. 아래 색이 비치는 "곱하기" 모드로 사선을 넣어 피부와 어울리게 합니다.

 

④ 손가락은 그림자와 칠하기로 입체감을 표현합니다. 주먹의 요철은 깔끔한 칠하기로 표현하고 손가락의 그림자는 확실하게 했습니다.

⑤ 겹친 손가락에 그림자를 넣으면 전후 관계가 알기 쉬워지며 입체감이 생깁니다. 앞쪽 손끝에 진한 그림자를 넣었습니다.

⑥ 안쪽 손바닥에 가장 어두운 그림자를 보라색으로 넣습니다. 그림자색과 베이스색에 강약이 있으면, 하얀 피부도 더욱 밝게 보입니다.

 

 

 

■ 카바코 씨의 피부 칠하기가 완성

 

카바코 씨는 얼굴 주위에 투명감이 있는 자연스러운 빨간색으로 칠하고 있습니다.

한편 목 아래나 스커트, 앞머리 등의 그림자색은 진하고 확실하게 칠했습니다.

앞머리에 피부색을 넣은 것은 인상적인데, 다음의 머리 칠하기에서 자세하게 설명해 드립니다.

 

다음은 머리카락과 옷을 칠하는 방법을 소개합니다!　기대하세요!

 

SS란

SS란 2005년에 창간된 일본 일러스트 잡지.

'메이킹＆ 투고 매거진'이라는 선전 문구대로 일러스트 그리는 법의 취재 기사와 투고 일러스트의 게재에 의해 지면이 구성되어 있다. 디지털과 아날로그 일러스트를 즐길 수 있는 내용. 웹을 통해 작품을 투고할 수 있다.