디지털 일러스트를 그리는 "SS" 투고자에게 묻는 디지털 일러스트의 편리함 · 즐거움

이 시리즈에서는 아직 본격적으로 PC 등으로 그림을 그려본 적이 없는 사람을 위해 디지털 일러스트의 편리함과 즐거움을 소개하고 있습니다.

 

그림을 그리기 시작하는 단계에서는 익숙한 종이에 연필로 그리는 경우가 많다고 생각합니다만, 디지털에 관심이 있는 사람도 많을 것입니다.

다만 기계를 사용할 때는 조작이 어렵지 않을까…라는 걱정도 있을 것입니다.

 

그래서 초보자도 사용하기 쉽고 편리하고 즐겁게 그림을 그릴 수 있도록 PC용 일러스트 소프트웨어 "CLIP STUDIO PAINT"의 기본을 소개합니다.

"CLIP STUDIO PAINT"는 "SS" 투고자들이나 전문 일러스트레이터들도 자주 사용하는 소프트웨어.

실제로 사용해 보면 아날로그에서 어렵다고 생각했던 작업을 쉽게 할 수 있다는 장점도 있으며, 알아두면 편리한 것이 많이 있습니다.

 

앞으로 몇 차례에 걸쳐 디지털 초보자분도 참가하여 디지털 일러스트를 즐기면서 그릴 수 있는 요령을 소개합니다!

 

제2회 내비게이터 [카바코(河馬子) 씨 & 아사마네 씨]

<카바코(河馬子)> CLIP STUDIO PAINT를 사용하여 작품을 제작. 소셜 게임이나 "계간 에스(季刊エス)" "냔 TYPE(娘TYPE)" 등에도 등장.

<아사마네> 평소 수채화나 코픽 마커로 컬러를 그리고 모노크롬은 펜촉을 사용하는 중학생. 디지털로는 스마트폰에서 ibisPAINT를 사용한 적이 있음. 내년부터 그림을 전문적으로 배울 수 있는 고등학교에 진학.

 

 

 

1회에 이어서 디지털 일러스트는 시작한 지 얼마 안 되는 아사마네 씨와 CLIP STUDIO PAINT를 사용하여 일러스트 작업을 하는 카바코 씨, 이 두 분이 내비게이터.

 

실제로 처음 CLIP STUDIO PAINT를 사용하는 아사마네 씨의 작업을 보면서 처음 사용할 때 발견하는 점에 주목합니다.

그리고 어려운 점을 도와주는 카바코 씨.

카바코 씨는 디지털 일러스트를 그리는 법을 조언해 주는 것과 동시에 자신의 평소 그리기 방법도 보여 줍니다.

 

두 분의 메이킹을 보면서 CLIP STUDIO PAINT를 배워 봅시다.

 

"CLIP STUDIO PAINT"의 편리한 기능을 사용하여 그림의 완성도를 높이자!

■ 모드 선택에서 그림의 이미지가 바뀐다! 합성 모드

 

【POINT】 선화 레이어의 추천 합성 모드 [선형 번]

카바코/ [표준] 또는 [곱하기]보다 선화 아래에 칠한 색과 잘 어울립니다. 선화 자체도 뚜렷하게 진해지므로 선화 레이어 설정은 선형 번으로 설정했습니다.

 

레이어 합성 모드는 29종! 구분하여 그림에 효과를 주자.

색조 보정 레이어도 다양. 마무리 공정에서 사용해 보자.

 

 

 

■ 색이 벗어나지 않으므로 마음껏 칠할 수 있다! [아래 레이어에서 클리핑]

 

카바코/ 필수 기능입니다!　

이것이 없으면 칠할 수 없을 정도로 편리하고 디지털 채색 특유의 기능이라고 생각합니다.

어려운 설정은 할 필요 없이 [레이어] 팔레트 버튼을 클릭하는 것만으로 클리핑한 레이어에는 빨간선이 표시되어 구분하기도 쉽습니다.

 

카바코/ "원통형의 함정 마크"를 기억하면 알기 쉬워요!

 

 

 

■ 회전과 상하 좌우 반전으로 서툰 점을 극복! 캔버스 표시의 [회전/반전]

 

카바코/ 특히 선화 공정과 선명하게 칠하려는 머리카락 채색에 사용하고 있습니다.

펜으로 그리기 쉬운 각도로 회전시켜 사용하는데 회전 표시나 반전 표시 기능을 가장 사용하기 쉬운 소프트웨어가 CLIP STUDIO PAINT라고 느낍니다.

클릭 한 번으로 척척 바꿀 수 있기 때문에 그리는 중에도 부담이 없습니다.

 

좌우 반전은 그림의 균형이 무너지지 않았는지 확인할 수 있습니다.

그뿐만 아니라 서툰 방향의 인물 얼굴도 자신있는 방향으로 그린 후 반전시킬 수 있어 매우 편리합니다.

 

상하 반전도 자주 사용합니다.

특히 머리카락을 그릴 때 자주 사용하는데 아래에서 위를 향해 펜을 움직이면 선이 구불거리기 쉬우므로 캔버스를 상하 반전시켜 위에서 아래로 그었습니다. 선을 재빠르고 깨끗하게 그릴 수 있습니다.

 

 

 

■ 두 가지 기능으로 효율적으로 채색 가능! [스포이트] 도구

 

[표시색 취득]은 화면에 실제로 보이는 색을 추출할 수 있습니다.

[레이어에서 색 취득]은 레이어 합성 모드와 상관없이 레이어상의 원래 색을 추출할 수 있습니다.

 

【POINT】 카바코 씨의 필수 기능 [컬러 히스토리] 팔레트

카바코/ CLIP STUDIO PAINT에서 사용한 색을 기록해 주는 기능입니다.

이전에 사용한 색을 기록해 주므로 다른 작품에서 사용한 색도 선택할 수 있습니다.

편리해서 자주 활용하고 있습니다!

 

카바코 씨의 머리카락 칠하기와 그림자를 넣을 때의 포인트

카바코/ 칠하려는 머리카락 색보다 조금 밝은 바탕색을 칠하면 그림자의 형태를 뚜렷하게 나타낼 수 있습니다. 진한 머리카락 색, 예컨대 흑발도 바탕은 갈색으로 합니다.

그림자의 첫 번째 색은 어두운 장소 전체에 넣는다는 느낌으로 칠하는 면적이 넓습니다. 머리 전체에 명암을 넣어 입체감을 파악해 두면 진하게 넣는 그림자의 위치를 ​​헤매지 않고 생각할 수 있다는 겁니다.

두 번째 그림자는 합성 모드 [곱하기]로 다소 진하게 넣습니다. 귀 밑이나 머리 다발이 겹치는 뒤쪽, 가마 등 반드시 그림자가 생기는 장소로 한정하여 적게 넣습니다.

 

① 카바코/ 여기에서부터 머리카락을 가공합니다. 전체에 효과가 적용될 폴더에 클리핑 설정하고 에어브러시로 피부색을 부드럽게 넣습니다. 머리카락 색깔이 밝고 부드러운 색감이 되었습니다.

② 카바코/ 얼굴 주위의 머리카락 끝에 진한 수채 브러시로 피부색을 넣습니다. 공정 ④보다 뚜렷한 피부색이 입혀졌습니다. 아울러 긴 머리카락 끝에 파란색을 넣어 원근감을 나타냅니다.

③ 카바코/ 하이라이트는 파란색으로 넣습니다. 발광 닷지 레이어이므로 파란색이 연해집니다. 큰 하이라이트 아래에 합성 모드 [표준]으로 한 파란색 하이라이트도 그려 넣었습니다.

 

④ 카바코/ 은발이 더 반짝거리도록 합성 모드를 [오버레이]로 한 레이어를 위에 겹쳐서 가공합니다.

가공용 색을 만듭니다. 피부 주위에 주황색 계열, 뒤쪽 머리카락에 하늘색과 보라색을 넣었습니다.

이 왼쪽 그림에 가공용 색을 넣은 [오버레이] 레이어를 놓으면 오른쪽 그림과 같이 희끗하게 빛나는 머리카락이 됩니다.

 

⑤ 카바코/ 뒤에 머리카락을 더 그립니다. 잔머리를 넣으면 보송보송한 질감이나 효과가 나타나 머리카락다움이 강조됩니다.

 

아사마네 씨의 머리카락 채색

카바코 씨의 포인트를 바탕으로 칠해 봅시다.

 

 

 

■ 두 종류의 채우기 도구를 구분해서 사용하자

 

[편집 레이어만 참조] ... 전체를 채울 수 있으므로 바탕색을 칠할 때 편리합니다.

[다른 레이어 참조] ... 선화로 나눠진 그림자와 모양 등을 부분적으로 그릴 때 편리합니다.

 

① 카바코/ 머리카락의 바탕색은 연한 색을 추천합니다. 그림자 색과 차이가 나서 화면에 강약이 나타납니다.

② 카바코/ 흰 머리의 경우에도 약간의 색을 넣으면 그림자 색과 잘 어울리게 됩니다!

 

③ 아사마네/ 회전시켜 브러시를 움직이기 쉬운 방향으로 했습니다. "그림자는 넓은 면적부터 칠하면 좋다"라고 했으니 브러시 크기도 다소 큽니다. 마음에 들때까지 수정하면서 칠했습니다.

④ 카바코/ 머리 다발은 둥근 통으로 상상하여 칠하면 입체감이 생긴다고 생각합니다. 저는 둥그스름한 모양을 그립니다. 칠할 때 머리 모양과 머리 다발의 둥그스름함을 의식해 보는 것은 어떨까요.

⑤ 카바코/ 그림자는 전체에 넣지 않고 목 뒤쪽이나 귀 뒤, 모발의 경계선 등 부분적으로 넣으면 생동감있게 표현할 수 있습니다. 진한 그림자는 가늘고 선명하게 넣어 봅시다.

 

⑥ 아사마네/ 카바코 씨의 조언을 바탕으로 그림자를 넣었습니다. 평소 머리카락 전체를 모두 똑같이 칠하는데 그림자 면적에 대소를 구분하거나 칠하는 장소를 한정하는 것은 신선했습니다.

 

⑦ 카바코/ 그림자를 칠한 후 마지막에 [스포이트] 도구로 얼굴에서 피부색을 추출하여 넣어 봅시다. 피부 주위(앞 머리카락, 목 뒤쪽)에 에어브러시로 살짝 칠하면 투명감이 생겨 얼굴도 화려해집니다.

⑧ 잔머리를 더 그립니다. 뚜렷한 선이 되도록 G펜으로 작업했습니다. 잔머리는 주선 위에 더하는 선이므로 주선처럼 선명한 선이 적합하다고 합니다.

 

합성 모드를 많이 사용한 카바코 씨의 눈동자 채색

① 선형 번 레이어에 둥글게 동공을 그리고 곱하기 레이어에 그림자를 넣습니다.

② 발광 닷지 레이어에 채도가 높은 파란색으로 원을 그려 아래쪽을 빛나게 합니다.

 

③ 표준 레이어에 연한 보라색으로 속눈썹의 그림자를 넣어 같은 색으로 동공을 한층 밝게 합니다.

④ 표준 레이어에 노란색 하이라이트, 더하기(발광) 레이어에 반사를 넣습니다.

 

⑤ 발광 닷지 레이어에 하이라이트를 더합니다. 채도가 높은 색을 사용했습니다.

 

브러시를 구분하여 칠한 아사마네 씨의 눈동자 채색

① 뚜렷한 칠하기 브러시 [진한 수채]로 동공과 그림자의 모양을 그립니다.

② 더 진한 색상을 눈꺼풀의 그림자에만 겹쳐서 명암이 나타났습니다.

 

③ 그림자에 밝은 색을 더해 동공을 에어브러시의 [하이라이트]로 연하게 흐립니다.

④ [G펜]으로 하이라이트를 넣어 에어브러시의 [부드러움]으로 살짝 색을 넣습니다.

⑤ 눈 속의 반짝임을 데코레이션의 [톤 깎기]를 사용하여 표현합니다.

 

카바코 씨의 칠하기 포인트/그림자를 고안하여 원근감이나 입체감을 표현

■ 양말에 깊이와 투명감 추가

 

카바코/ 곱하기로 그림자를 넣으면 안쪽에 푸른 빛을 넣습니다.

앞쪽 피부에 접촉하는 쪽은 스포이트로 피부색을 추출하여 에어브러시로 부드럽게 색을 넣었습니다.

피부색에 의해 투명감이 생겨 안쪽에 넣은 푸른 빛도 더 효과적으로 보입니다.

 

 

 

■ 유니폼의 주름과 그림자를 보다 입체적으로 묘사

 

카바코/ 옷 색깔과 가까운 노란색으로 그림자를 [표준] 레이어에 넣습니다. 그 다음 보라색으로 깊은 주름이 들어갈 장소와 가슴 아래, 허리 등에 그림자를 넣습니다.

마지막으로 합성 모드 [발광 닷지] 레이어를 만들어 빨간선으로 둘러싼 부분에 [에어브러시]로 파란색을 넣어 색을 조정합니다. 약간 파래졌습니다.

 

카바코 씨의 완성 일러스트

마지막으로 색조 보정 레이어로 미세 조정하면 완성됩니다.

강아지 귀와 푹신한 꼬리가 참 귀엽습니다! 쿠션이나 눈 등 포인트로 넣은 파란색을 그림자 색이나 반사로 칠해서 인물과 소품이 잘 조화되어 있습니다.

카바코 씨는 이번에 226장의 레이어를 사용하여 그렸습니다. 잘게 나눌뿐만 아니라 각 레이어마다 [합성 모드]를 구분하여 완성했습니다.

 

아사마네 씨의 마무리 공정/색조 보정 레이어로 가공하여 완성도 향상

[레이어] 메뉴 → [신규 색조 보정 레이어] → [레벨 보정] 다이얼로그에서 [입력] 히스토그램 아래의 삼각형의 컨트롤 포인트를 조작합니다. 왼쪽의 검은색 삼각형을 오른쪽으로 밀면 색이 선명하고 강약이 나타납니다.

 

특정 색을 지정하여 조정할 수 있는 [컬러 밸런스]나 전체의 색조를 바꿀 수 있는 [색조/채도/명도]로 원하는 색을 조정합니다.

 

▼ 가공 전의 색은 푸른 기가 강하고 투명감이 있어 시원한 느낌입니다.

▲ 가공 후의 색조는 전체적으로 채도가 높아져 피부도 붉은 기가 돌아 산뜻한 느낌입니다.

 

아사마네 씨의 완성 일러스트

아름다운 백발과 입체감 있는 피부가 인상적인 아사마네 씨의 작품.

CLIP STUDIO PAINT로 처음 시도했지만 클리핑 기능과 합성 모드, 다양한 브러시로 즐겁게 완성했습니다!

 

 

 

■ 그려 본 소감/아사마네

이번 강좌에서 처음 컴퓨터를 사용해 디지털 일러스트에 도전했는데요, 카바코 씨가 가르쳐 주셔서 완성할 수 있었습니다!

한 장 그린 것뿐이지만 능숙해진 곳도 있는 것 같습니다.

특히 피부의 칠하는 법은 지금까지 흐리게 해서 칠했는데, 선명하게 하는 편이 적합하다고 깨달았고 머리카락의 진한 그림자를 칠하는 장소를 한정하는 방법은 굉장히 좋았습니다.

본격적으로 디지털을 사용하는 것은 진학한 후가 되겠지만 이번에 배운 칠하는 법으로 또 그려보고 싶습니다.

 

 

 

■ 그려 볼 분께/카바코

어떤 화구라도 공통되지만 계속 사용하면 완성도가 높아집니다.

CLIP STUDIO PAINT는 일러스트 제작에 편리한 기능이 많이 있습니다.

저 자신도 그리기 시작했을 때는 사용법을 몰라서 다양한 기능과 브러시, 레이어 모드를 닥치는대로 시도했습니다.

모든 기능을 사용하지 못할 정도로 표현할 수 있는 가능성이 많은 소프트웨어라고 생각합니다. 그리면 그릴수록 능숙해진다고 저도 실감했기 때문에, 디지털을 기피하고 있는 분도 꼭 시작해 보시기 바랍니다!

다음에는 새로운 그림으로 편리한 기능을 소개합니다! 　기대하세요!

 

 

 

SS 스몰 에스란?

2005년에 창간된 일본의 일러스트 잡지. "메이킹 & 투고 매거진"이라는 선전 문구대로 일러스트 그리는 법의 취재 기사와 투고 일러스트들에 의해 지면이 구성됨. 디지털과 아날로그 모두의 일러스트가 즐길 수 있는 내용. 웹을 통해 작품을 투고 가능.

※ 링크된 사이트는 일본어입니다.