안녕 안녕 !

 

많은 사람들은 디지털 그림이 사실적이고 전통적인 효과를 재현하지 못한다고 말합니다.

 

이 미니 튜토리얼을 통해 디지털에서도 모든 것을 증명할 것입니다. 전통적인 드로잉의 완벽한 기술을 모방하는 것이 가능합니다. WATERCOLOR <(¯) ¯)>

1 - "용지"선택 -

먼저 그림 그리기를 시작하기 전에 종이와 예술 작품에 대한 지원이 필요합니다. 여기서는 자료에 "DRAWING PAPER"를 사용합니다.

 

기지가 자리를 잡으면, 우리는 수채화를 위해 너무 "확대"및 어둡게 (이것은 단지 내 생각), 이상적으로 만들기 위해 어떻게 든 "일할"수 있습니다.

기초가 될 용지를 좁히면 더 명확하게 할 것입니다. 이렇게하려면 단순히 "속성의 성격"로 가서 "질감 결합"효과를 넣은 다음 위의 경우 화면에 용지를 설정하십시오.

 

우리의 논문은 그 이름에 걸 맞는 디지털 수채화를 환영 할 준비가되었습니다! ((((O (* ° ▽ °) O)))))

 

• 중요 : -이 받침대는 항상 위로 올려야합니다!

2 - 빠른 Lineart

선을 공격하기 전에 나는 보통 층에 간단한 초안을 만들었다.

이런 식으로 할 필요는 없지만 줄을 긋다가 어디로 갈 것인지 알기 위해 간단한 초안을 그리는 것을 선호합니다.

"REALISTIC PENCIL"이라는 소재를 사용하여 실제 연필과 실제 잎을 사용하여 전통적인 방식으로 할 수있는 것처럼 너무 자세하고 빠르지 않은 선분을 실현했습니다.

선이 완성됨에 따라 디지털 수채화 색상으로 전환 할 수 있습니다. (O'∀`o)

 

3 - 색칠 "수채화 물감"

그런 다음 브러쉬 "어두운 물방울"을이 방법으로 설정합니다.

 

그런 다음 붉은 색 / 주황색을 사용하여 부드럽게 쉐이드 (shad)하고 얼굴의 일부 포인트를 붉히며 아주 부드러운 효과를 지닌 아주 하얀색의 도자기 스킨을줍니다.

항상 같은 브러시로, 나는 매우 밝은 베이지 색을 취하고, 나는 얼굴에 도처에 "페인트"를합니다. clp에서 수채화의 실질적인면은 불투명하지 않기 때문에 지나치게되면 사라지지 않는다는 것입니다.

항상 같은 브러시로 (우승 한 팀은 변경하지 않음), 나는 따뜻한 매화 색으로 그림자를 어둡게합니다.

 

이 부분에 대한 브러쉬를 바꾸지 않고 따르게 될 것없이, 나는 그 위에 새로운 레이어를 만들고, 이전 단계와 같은 색 매실로, 나는 머리 위로 더 증발하기 위해 눈으로 볼 수있는 구름처럼 조금 간다. .

자홍색의 색이 훨씬 더 화려 해지면, 나는 그 색을보다 뉘앙스와 생동감을 갖도록 가볍게 두드려서 말합니다.

 

그런 다음 아주 밝은 파란색으로이 작은 구름 위에 여기 저기에 열쇠를 둡니다.

나는 그것을 공간적으로 보이려고 노력하고있다.

 

마침내 붓을 바꿀 것입니다!

그래서 나는 "AEROGRAPH"카테고리의 브러시를 "SCRATCHING TINT"

하얀색으로 이렇게 조정하면 작은 보라색 구름에 흰 점들이 뿌려지게됩니다.

눈에서부터 시작하여 그들은 더 가깝고 더 많습니다. 그리고 나서 우리는 더 멀리 갈수록 머리 끝까지 구름처럼 증발합니다.

다음은 에어 브러시를 사용한 후에 제공되는 것입니다.

"DARK WATERCOLOR"브러시로 피부의 층으로 돌아 왔고, 흰색으로 부드럽게 눈에서 눈물을 흘 렸습니다.

4 - FINE

결국 디지털 수채화를 제공합니다! (≧ ≤≤)

 

이 작은 게시물이 디지털 매체에서 수채화를 모방하는 방법을 이해하는 데 도움이 되었기를 바랍니다.

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