3D 오브젝트를 사용하여 웹툰 배경을 더 빠르게 그리기

CLIP STUDIO PAINT의 새로운 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 이 가이드에서는 3D 오브젝트를 사용하여 만화와 웹툰 배경을 훨씬 더 빠르게 제작하는 방법을 배우게 됩니다.

목표는 배경 그리기를 그만두는 것이 아니라, 제작 기간 동안 시간을 절약하기 위해 3D 모델을 기본 토대로 사용하는 것입니다. 이를 통해 각 컷에 실제 가치를 더하는 캐릭터, 연출 및 세부 사항에 더 많은 노력을 기울일 수 있습니다.

시작하기 전에 명확히 해야 할 중요한 점이 있습니다. 이 방법이 모든 프로젝트에 적합한 것은 아닙니다. 이야기가 매우 구체적이거나 독창적인 배경에서 진행된다면 아마도 배경의 상당 부분을 처음부터 직접 만들어야 할 것입니다. 하지만 여러분의 만화가 방, 학교, 사무실, 거리 또는 카페와 같은 일상적인 장소에서 전개된다면, 3D 오브젝트는 작업 흐름을 획기적으로 가속화하고 품질을 희생하지 않으면서 마감일을 지키는 데 큰 도움이 될 수 있습니다.

CLIP STUDIO PAINT의 3D 오브젝트란 무엇인가요?

CLIP STUDIO PAINT를 자주 사용하신다면 아마 이미 소재 라이브러리(CLIP STUDIO ASSETS)에 대해 알고 계실 것입니다. 브러시, 패턴, 포즈 및 템플릿 외에도 배경 일러스트의 참고 자료로 사용할 수 있는 방대한 3D 오브젝트 컬렉션이 포함되어 있습니다.

3D 모델은 프로그램으로 직접 다운로드하여 캔버스로 드래그해 다른 소재처럼 조작할 수 있으므로 장면의 투시(원근)를 구축하는 데 훌륭한 기반이 됩니다.

소재 > 소재(Download) 창에서 이들에 액세스할 수 있습니다. 이 창이 작업 영역에 보이지 않는다면 창 > 소재 > 소재(Download)에서 활성화하세요.

배경 찾기

이 예시에서는 현재 작업 중인 웹툰의 한 컷을 사용하겠습니다. 장면은 학교 체육관 탈의실에서 진행되므로 첫 번째 단계는 기본으로 사용할 모델을 찾는 것입니다.

CLIP STUDIO ASSETS를 열고 검색창에 "Room"을 입력했습니다. 왜 Locker Room이나 탈의실을 직접 검색하지 않았는지 궁금할 수도 있습니다. 이유는 간단합니다. 더 일반적인 용어가 더 많은 결과를 제공하는 경우가 많기 때문입니다. 모델이 정확히 원하는 것이 아니더라도 쉽게 수정해서 사용할 수 있는 것을 발견할 때가 많습니다.

특히 유료 소재에 CLIPPY나 GOLD를 쓰고 싶지 않다면 3D 오브젝트와 무료 필터를 사용하는 것을 추천합니다.

잠시 검색한 후 생각했던 장면과 꽤 잘 어울리는 탈의실 모델을 찾았습니다. 완벽하지는 않았지만 작업을 시작하기에 훌륭한 기반을 제공했습니다.

캔버스에 모델 배치하기

모델을 다운로드한 후에는 단순히 캔버스로 드래그하기만 하면 됩니다.

드래그하면 3D 오브젝트 위에 여러 컨트롤러가 나타납니다. 그중 처음 세 개가 이 과정에서 가장 많이 사용되는 컨트롤러입니다.

1. 카메라 회전: 장면을 관찰하는 시점을 변경합니다.

2. 모델 이동: 장면 내에서 오브젝트를 이동시킵니다.

3. 모델 스케일: 크기를 수정합니다.

이 세 가지 도구는 대부분의 컷 구도를 준비하는 데 충분합니다. 고급 조정을 위한 더 많은 옵션이 있지만 이 작업 흐름에서 필수적인 것은 아닙니다.

모델의 일부 숨기기

제 경우, 모델에는 벽과 천장이 포함되어 있었습니다. 배경이 완전히 막혀 있었기 때문에 필요한 각도에서 내부를 보는 것이 불가능했습니다.

이를 해결하기 위해 보조 도구 상세 창을 열었습니다. 3D 오브젝트 하단 바에 나타나는 스패너 아이콘을 클릭하여 액세스할 수 있습니다.

이 창 내에서 모델을 구성하는 모든 요소를 볼 수 있는 오브젝트 리스트 섹션을 찾을 수 있습니다.

여기서 다음을 수행할 수 있습니다:

• 오브젝트 숨기기,

• 다시 표시하기,

• 필요하지 않은 경우 삭제하기.

저는 천장을 숨겨서 컷에 사용할 배경 부분만 보이게 했습니다.

개별 오브젝트 편집하기

이 예시에서는 필요하지 않았지만, 모델의 각 오브젝트를 개별적으로 수정할 수도 있다는 점을 알아두면 유용합니다.

오브젝트 도구를 사용하여 요소가 빨간색으로 강조될 때까지 여러 번 클릭합니다.

각 축은 서로 다른 색상을 가집니다:

• 빨간색(X): 오브젝트를 좌우로 이동합니다.

• 초록색(Y): 앞뒤로 이동합니다.

• 파란색(Z): 위아래로 이동합니다.

매니퓰레이터를 둘러싼 고리를 사용하여 오브젝트를 각 축을 기준으로 회전시킬 수도 있습니다.

이는 가구를 재배치하거나, 의자를 옮기거나, 사물함의 위치를 바꾸는 등 다른 모델을 찾을 필요 없이 스토리에 맞게 배경을 조정할 때 매우 유용합니다.

모델을 라인으로 변환하기

배경이 준비되면 계속하기 전에 3D 오브젝트 레이어의 복사본을 만드는 것을 추천합니다. 이렇게 하면 나중에 각도를 수정해야 할 경우를 대비해 원본 모델을 보존할 수 있습니다.

복사된 레이어에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 레이어의 LT 변환을 선택합니다.

수많은 설정 옵션이 포함된 창이 열립니다. 모든 옵션을 실험해 볼 수 있지만, 제가 주로 사용하는 설정을 보여드리겠습니다.

개인적으로 저는 래스터 레이어로 라인을 추출하는 것을 선호하지만, 원하신다면 벡터 레이어를 선택하셔도 됩니다.

가장 먼저 활성화할 것을 권장하는 것은 미리보기입니다. CLIP STUDIO PAINT가 모델을 처리하는 데 몇 초 정도 걸릴 수 있지만, 그 후에는 매개변수를 조정하면서 실시간으로 변경 사항을 확인할 수 있습니다.

 

제 목표는 모델의 선화만 얻는 것이므로 톤 및 채우기 확인란을 해제하고 텍스처 라인 추출 및 포스터화만 활성화된 상태로 둡니다.

라인 추출 설정하기

포스터화 아래에는 세 가지 값이 있는데, 기본적으로 70 - 50 - 30으로 설정되어 있으며 이는 대부분의 모델에서 꽤 잘 작동하는 균형입니다.

하지만 원하는 결과에 따라 이 값들을 수정할 수 있습니다.

• 모델이 매우 어둡다면 더 많은 세부 사항을 살리기 위해 100 - 80 - 60과 같은 값을 시도해 볼 수 있습니다.

• 모델이 밝거나 대비가 거의 없다면 60 - 40 - 20과 같은 설정이 더 깔끔한 라인을 만들어내는 경향이 있습니다.

정해진 정답은 없습니다. 미리보기를 관찰하면서 실제로 관심 있는 라인만 남을 때까지 컨트롤러를 움직여 보는 것이 좋습니다.

결과가 만족스러우면 OK를 누릅니다.

퍼스펙티브 자 활용하기

모델을 변환한 후, CLIP STUDIO PAINT는 여러 레이어가 포함된 폴더를 생성합니다.

일반적으로 추출된 라인이 있는 레이어와 추가 정보가 있는 레이어를 찾을 수 있지만, 이는 모델과 사용된 설정에 따라 달라질 수 있습니다.

우리가 실제로 관심을 가져야 할 것은 선화 레이어를 보존하는 것입니다.

이제 이 과정을 시작하기 전에 복제해 두었던 원본 3D 모델로 돌아갑니다.

그 모델은 여전히 퍼스펙티브 자를 유지하고 있으며, 이를 활용하여 매우 정확하게 그림을 계속 그려 나갈 수 있습니다.

자를 활성화하고 방금 생성된 선화 폴더 위로 드래그합니다.

그 시점부터는 원본 라인의 일부를 지우거나 배경에 새 요소를 추가하더라도 3D 모델과 동일한 원근감을 사용하여 그릴 수 있습니다.

이것이 이 방법의 가장 유용한 장점 중 하나입니다. 모델이 최종 결과물이 아니라 단순한 가이드가 되는 것입니다.

배경 커스텀하기

여기서부터 진짜 일러스트 작업이 시작됩니다.

목표는 프로그램에서 나온 그대로 변환된 모델을 방치하는 것이 아닙니다. 그것이 3D로 만든 많은 배경들이 부자연스럽게 느껴지는 주된 이유 중 하나입니다.

이 단계에서 저는 보통 몇 분 동안 그림을 정리하는 데 시간을 할애합니다.

제가 가장 자주 수행하는 수정 작업은 다음과 같습니다:

• 불필요한 선 제거

• 일부 윤곽선의 두께 조정

• 시선을 분산시키는 세부 사항 단순화

• 중요한 요소 강조

• 원본 모델에 포함되지 않은 오브젝트 추가

이 경우에도 스토리에 필요했던 몇 가지 특정 요소를 추가했습니다.

이러한 작은 변화들은 배경이 자동으로 변환된 모델처럼 보이지 않게 하고 나머지 만화 스타일과 훨씬 더 잘 어우러지게 만듭니다.

3D 모델을 매우 정밀한 스케치라고 생각하세요. 최종 마무리는 여전히 그리는 사람으로서 여러분의 결정에 달려 있습니다.

캐릭터 추가하기

배경이 완성되면 상위 레이어에 캐릭터를 배치하고 평소의 펜 터치 및 채색 과정을 계속 진행하기만 하면 됩니다.

모든 투시가 처음부터 해결되었으므로 공간 구축에 대해 끊임없이 걱정할 필요 없이 배경 안에 캐릭터를 그리는 것이 훨씬 쉬워집니다.

또한 장면의 각도를 변경해야 하는 경우 배경을 처음부터 다시 시작할 필요 없이 원본 모델로 돌아가 새로운 기반을 생성할 수 있습니다.

최종 결과

이것이 해당 컷의 최종 결과물입니다.

이와 같은 장면에서 3D 오브젝트를 사용하면 특히 배경에 반복적인 요소가 많거나 복잡한 투시가 필요한 경우 몇 시간의 작업 시간을 절약할 수 있습니다.

절약되는 시간 외에도, 제가 이 작업 흐름에서 가장 가치 있게 여기는 것은 그림을 그리기 전에 구도를 실험해 볼 수 있는 가능성입니다. 다양한 카메라 각도를 시도하고, 오브젝트의 위치를 수정하며, 장면의 서사에 가장 잘 맞는 옵션을 찾을 때까지 여러 옵션을 탐색할 수 있습니다.

결국 목표는 그림을 대체하는 것이 아니라, 기계적인 작업에 드는 시간을 줄여 캐릭터, 연출, 서사 등 만화에 진정한 개성을 부여하는 요소에 집중할 수 있도록 하는 것입니다.

결론

이 튜토리얼이 유용했기를 바라며, 이 방법을 여러분의 작업 흐름에 도입해 보시기 바랍니다.

궁금한 점이 있거나 CLIP STUDIO PAINT 내에서 3D 오브젝트를 활용하는 또 다른 방법을 알고 계신다면 댓글로 남겨주세요. 향후 튜토리얼에서 보고 싶은 다른 주제를 제안해 주셔도 좋습니다.