안녕하세요, 저는 리키입니다. 오늘 컨셉 아트에 대한 몇 가지 정보를 공유하고 싶습니다. 처음부터 마지막 부분까지 다양한 방법으로 할 수 있으며 사고 방식은 그 과정에서 많은 도움이 될 수 있습니다. 나는이 주제에 대해서도 배우고 있는데,이 팁들이 당신을 어떤 식 으로든 도울 수 있기를 바랍니다.

나에게 가장 중요한 것은 자유 다. 모든 그림에서 무언가를 위대하게 만들지 말라. 우리의 그림이 우리가 원했던 것과 매우 달랐던 상황이 많이 있습니다. 당신이 그것을 계속하고 그것을 흐르게한다면 당신은 놀라게 될 것입니다. 그래서, 함께 배우자, 준비 됐니?!

 

이 시점에서 문서의 크기는 나중에 변경 될 수 있기 때문에 실제로 중요하지 않습니다. 그래서 저는 보통 제가 만드는 모든 새 문서에 A5 Size, 300 dpi를 사용합니다. 당신이 더 잘 맞는 크기를 선택할 수 있으며 300 dpi가 필요하지 않습니다. 그것은 72 일 수 있습니다.

내가 스케치 할 때 브러시에 관해서, 나는 그것을 정말로 느슨하게하고 질감 브러시는 이것에 아주 좋습니다! 여기 브러쉬의 몇 가지 예입니다. 당신은 deviantart와 같은 사이트와 clipstudio 라이브러리에서 찾을 수 있습니다. 브라우저에서 "clipstudio brushes"로 검색하십시오.

마키 도구를 사용하면 캔버스에서 특정 공간을 정의 할 수 있습니다. 이 배경의 아이디어는 전체 페이지 그림을 모방하지만 크기는 작습니다. 그것은 수직에서도 가능합니다. 실제로 원하는 모양을 사용할 수 있습니다. 오늘 우리는 직사각형을 고집 할 것입니다. 모양을 만든 후에 페인트 통 도구 또는 브러시로 공간을 채 웁니다. 바로 가기 ALT + TAB을 사용하고 싶습니다. 포 그라운드의 색상으로 채 웁니다.

원하는 경우 직사각형 모양의 복사본으로 전체 캔버스를 채우고 각 캔버스마다 다른 그림을 그릴 수 있습니다. 왜냐하면 저는 작곡을 만드는 한 가지 방법을 보여주기를 원하기 때문입니다.

우리는 거의 그림을 시작할 준비가되었습니다 !! 명심할 것은 두 가지뿐입니다! 첫 번째 것은 네비게이터 창입니다. 메뉴를 클릭하고 끌어서 확대 할 수 있습니다. 그림을 그릴 때 캔버스와 네비게이터 사이에 포커스를 바꿉니다. 작은 크기에서도 멋지게 보인다면 큰 캔버스에서 좋을 수 있습니다!

 

두 번째, 마지막으로 눈을 떼지 않는 것은 클리핑 마스크와 잠긴 투명성입니다. 이 두 가지 방법은 드로잉이 사용자가 작성한 초기 셰이프에서 벗어나지 못하게하는 것입니다. 내 경우, 직사각형. 클리핑 마스크는 다른 요소와 필터를받을 수있는 모양 위에있는 레이어입니다. 고정 된 투명도는 거의 동일하지만 동일한 레이어에 있습니다. 두 경우 모두 모양 외곽을 칠할 수 없습니다.

그래서 마침내, 그림을 그리는 시간! (예 롤) 중간 톤에서 어두운 검정과 밝은 검정을 추가 할 것입니다. 검은 색이나 흰색으로 깊숙이 들어가는 것을 피하십시오. 어둡고 중간이고 가벼운 패턴을 형성 할 것입니다. 이 시점에서 당신의 마음을 분명히하십시오. 그것이 흘러 가게하십시오. 당신이 그리는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 단지 모양에 대해서 생각하십시오.

이제 재미있는 부분입니다. 이 고립 된 지역이 서로 침투하도록 만들 것입니다. 이 시점에서 일부 모양은 나무, 구름 및 산처럼 개체와 유사하게 시작됩니다. 내가이 그림을 만들 때 나는 내 마음 속에 아무것도 가지지 않았다. 참조를 사용하십시오! 그들은 많은 도움이 될 수 있습니다 !! 짧은 클립 몇 개를 연결하므로 비디오에서도 프로세스를 볼 수 있습니다.

나에게있어, 이것이 무엇인지 정확히 모르는 뭔가를 스케치 할 때 일어나는 가장 놀라운 일이다. 드로잉을하는 동안 자신이 더 많은 자유를 누릴 수있게하고 톤 사이의 블렌드를 제어함으로써 조각이 다음 단계를 알려줍니다. 이 단계에서 실행 취소 및 다시 실행을 피하려고합니다. 여기에 옳고 그름이 없습니다. 그냥 모양.

이미지가 형성되면 더 많은 톤을 적용하기 시작합니다. 브러쉬 사용을 두려워하지 마십시오. 그들은 실제 세계를 디지털로 표현한 것으로서 드로잉을 진행하면서 도움을 줄 수 있습니다. 디지털 아트 트릭의 대부분은 가면, 브러쉬, 심지어는 실행 취소 등의 전통적인 예술에 존재합니다.

이 기법은 객체와 문자에도 적용됩니다. 원하는 곳마다 초기 톤을 넣을 수 있으며, 최종 이미지가 어두워 지거나 밝아지면 각 톤의 양이 알려줍니다.

다음 단계를 수행하여 Tonal Corrections를 사용할 수 있습니다. Edit - Tonal Correction. 여기에는 많은 옵션이 있습니다. 나는 밝기와 대비를 사용하고 있습니다. 이미지의 차이를 볼 수 있으며 너무 어둡거나 너무 가벼운 톤을 멀리 유지하는 이유 중 하나입니다.

회색 이미지에서 색상을 더 쉽게 추가 할 수 있습니다. 원하는 경우이 단계에서 클리핑 마스크를 사용할 수 있습니다. 서로 상호 작용할 수 있기 때문에 레이어 모드로 재생하십시오. 매우 도움이됩니다. 내가 가장 좋아하는 것 : 곱하기, 컬러 닷지, 글로우 추가, 오버레이, 컬러 및 선형 조명이지만 자신을 묶어 두지 마십시오. 섞어보십시오 :)

이 팁의 시작 부분에서는 사각형 모양의 복사본을 만드는 방법에 대해 설명했습니다. 나는 여기에 다른 색깔을 시험하기 위해 하나를 만들었다. 사용 된 색조 보정은 색조 채도입니다. Crtl + U

그리고 거기 있습니다! 이 팁을 통해 자신 만의 예술을하고 항상 긍정적 인 태도를 유지하는 데 도움이되기를 바랍니다. 당신이 이사 할 때 당신은 나아질 것이고 나는 나 자신을 향상시키기를 희망합니다. 언제든지 댓글을 남기고 친구와 공유하십시오. 당신은 멋진 하루 보내길 바랍니다, 나중에 보자 : D

 

 

오, 그건 그렇고, 여기 비디오를 보는 과정입니다 :)

새 채널이있어 확인해 보시기 바랍니다. https://www.youtube.com/channel/UCoSVuq07I8DcdEYRD2shz_g/featured?view_as=subscriber