캐릭터 페인팅 일반 과정

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Houdi

Houdi

만나서 반갑습니다! 후디라고 불러도 돼. 이 튜토리얼에서는이 그림의 페인팅 과정을 살펴 보겠습니다.

 

이 과정이 일반적인 워크샵이 될 것이므로, 그림에서 주목할만한 단계와 몇 가지 팁을 주로 언급 할 것입니다.

 

1. 도구

사용 된 주요 도구부터 시작해 보겠습니다. 나는 보통 그림을 일관성있게 유지하기 때문에 단지 몇 가지 그림 도구 만 사용하도록 제한합니다. 스타일과 클라이언트의 희망에 따라 브러쉬를 적절하게 조정합니다. 실험을 통해 언제든지 가장 편안하게 사용할 수있는 도구를 찾으십시오!

 

이 그림에서는 2 개의 메인 브러시를 사용했으며, 3 번째는 머리카락 한 부분에만 사용되었습니다. 우리가 도착하면 그것을 소개 할 것입니다. 이 브러쉬의 설정은 내 자신의 환경 설정이므로 빈 캔버스에서 조정하고 테스트 할 수 있습니다!

첫 번째는 [Brush]> [투명 수채화 물]

두 번째는 [에어 브러쉬]> [소프트]

 

2. 스케치

스케치에 대해서는 [펜]> [G-pen]을 사용했지만 빠른 스트로크를 만들 수있는 도구이면 충분합니다. 스케치를 위해 선택한 도구에 대해 안정화를 해제하는 것이 좋습니다.

이 스케치를 사용하면 구성이 어떻게 될지 이미 알았 기 때문에 2 회 통과했습니다. 러프 스케치, 더 깔끔하고 세부적인 스케치. 깨끗한 스케치에 더 많은 정보를 포함할수록 그림을 그리면 세부 사항을 더 잘 이해하게됩니다. 나중에 복잡한 것으로 생각되는 것이 있다면, 그림을 그릴 때 자신을 혼란스럽고 좌절시키는 것보다는 스케치에서 그것을 해결하는 것이 좋습니다.

저는 캐릭터의 손에 단축 사용과 함께 망토가 떠 다니는 데 어려움을 겪을 것이라고 예측 했으므로 거기에서 약간의 시간을 보냈습니다.

 

3. 기본 기술

시작하자마자 바로 가기를 익히는 것이 유익 할 것입니다. [스포이드]는 [오른쪽 마우스 버튼]에 자동으로 매핑됩니다. 이것은 대개 태블릿 펜의 더 낮은 클릭에 매핑됩니다. 그렇지 않은 경우 그리면 엄지 손가락으로 쉽게 클릭 할 수 있으므로 다시 매핑하는 것이 좋습니다.

Windows에서는 [Alt + 왼쪽 클릭]을, Mac OS에서는 [Opt + 왼쪽 클릭]을 사용할 수도 있습니다

 

CLIP에서는 전경색과 배경색을 볼 수 있습니다. 서로 번갈아 가려면 [x]를 누릅니다. 사용중인 브러시를 지우개로 바꾸려면 색상에서 투명으로 전환하려면 작업 캔버스 외부의 아무 곳에서나 [c] 또는 [오른쪽 클릭]을 누릅니다.

[브러시]가 블렌딩 되어도 [에어 브러시]는 혼합되지 않습니다.

블렌드하려면 두 가지 색상이 겹치게하고 원하는 색상을 선택하고 계속 페인팅합니다.

 

참고 : 계속 진행할 때 도면의 견본을 보관할 수는 있지만, 내가 따라갈 때 색상을 혼합하고 선택하여 매우 자연스럽고 자연스러운 견본을 얻을 수 있음을 발견했습니다.

 

4. 컬러 레이아웃

에이. 얼굴

캐릭터 페인팅의 경우, 가장 중요한 부분은 캐릭터의 얼굴입니다. 왜냐하면 그것은 당신의 작품을 관찰 할 때 처음 보는 사람이되기 때문입니다. 나는 항상 다른 무엇보다 얼굴로 시작합니다.

 

스케치의 불투명도 낮추기. 스케치의 불투명도가 낮을수록 밑에있는 그림을 보는 것이 더 쉬워집니다. 나는 보통 약 9 ~ 18 %의 불투명도로 광산을 세웠다.

아래에 새로운 레이어에, 우리는 그림을 시작할 수 있습니다!

 

중간 톤을 놓는 것이 가장 좋으며, 빛과 그림자로 다시 그 안에 들어가면 색상이 얼마나 밝고 어두워 지는지 잘 제어 할 수 있습니다.

 

나는 그녀의 얼굴을 부드럽고 매끄럽게 유지하기 위해 [에어 브러시]로이 5 단계를 완료했습니다. 브러시의 크기를 조정하면 작은 세부 사항을 도울 수 있고 가장자리를 더 선명하게 할 수 있습니다. 얼굴을 그릴 때 나는 또한 아주 가까이에서 확대합니다.

 

나중에 자신을 놀라게하지 않으려면 캔버스를 자주 뒤집어 얼굴을 확인하십시오! [Navigation] 창에서 [Flip Horizontal] 버튼을 사용하여이를 수행 할 수 있습니다.

 

이 단계에서 우리는 여전히 물건을 비교적 느슨하게 유지하고 있기 때문에 어떤 비율이 내 취향이 아니라는 사실을 알았 기 때문에 입을 조정했습니다. 페인팅 및 조정에 시간을 투자하십시오. 그러나 뭔가가 실망스러워지면 아마도 다른 것에 집중하고 나중에 다시 돌아와서 신선한 눈으로 볼 수 있습니다.

 

이 부분은 그림의 중요한 부분이고 작은 영역에 많은 세부 사항이 있기 때문에 항상 시작할 때 더 많은 시간을 할애합니다.

지금은 얼굴에 만족합니다. 그래서 나는 다음 부분으로 넘어갈 것입니다.

 

비. 머리

이 캐릭터는 긴 유동적 인 머리카락을 가지고 있으며, 다른 것보다 먼저 일반적인 모양을 그려야합니다.

 

별도의 레이어에서 머리 모양을 윤곽을 잡을 수 있으며, 스케치와 정확히 일치 할 필요는 없습니다. 보이는대로 파트를 추가하거나 제거 할 수 있습니다. 외곽선이 완성되면 [채우기] 도구를 사용하여 평면 색상을 모두 줄일 수 있습니다. 당신이 행복하다면 레이어 불투명도를 잠그면 모든 모양을 엉망으로 만들지 않고 자유롭게 칠할 수 있습니다.

 

다시 한 번 [에어 브러시]로 머리의 일반적인 그라데이션과 그림자를 그립니다.하지만 나중에 그리지 않을 것입니다.

 

기음. 의류

우리는 다른 레이어의 옷 위로 이동할 수 있습니다!

때로는 여러 레이어의 모든 작은 부분을 분리 할 것입니다.하지만 페인트하기 위해 모든 것을 병합 할 것이므로이 부분은 필요하지 않습니다.

 

1. [G-pen]을 사용하여 옷에있는 모든 것을 단색으로 깔았습니다. 스케치가 자세할수록이 단계가 더 쉬워졌습니다. 일단 당신이 색에 만족하면, 모든 것 위에 [곱하기] 레이어를 만들고 머리카락과 옷의 그림자를 그립니다.

나는 보통 음소거 된 자주색 또는 파란색과 같이 그림자에 중립적 인 멋진 색상을 사용합니다.

 

2. 메인 그림자가 정해지면 모든 것을 하나의 폴더로 그룹화하고 전체 [레이어]> [레이어 설정]> [아래 레이어로 클립]으로 클리핑 된 다른 [곱하기]

 

3 + 4. 이번에는 전체 레이어를 단색으로 채운 다음 보조 색상을 선택하여 그라디언트를 만듭니다. 일부 부품이 너무 어둡 으면 밝은 색으로 칠할 수 있습니다.이 경우에는 얼굴, 머리카락, 손 등을 가볍게하고 싶습니다. 또한 회색 BG를 추가했습니다. 그 이유는 모든 하이라이트가 어디에 있는지보기 위해 칠하는 동안 도움이 될 것이기 때문입니다.

 

5. 강조 표시를 위해 위에 클리핑 된 레이어를 만들고 밝은 색상으로 그립니다. 나는 그림을 따뜻하게하고 싶기 때문에 크림 하이라이트를 선택했습니다.

 

5. 회화

모든 것에 만족하면 모든 레이어를 그룹화하고 복제하십시오. 레이어를 다른 레이어에 페인팅하도록 선택할 수 있습니다. 페인팅을 하나로 결합하여 모든 요소를 통일되게 유지할 수 있습니다.

이것은 내가 [Brush]와 [Airbrush] 사이에서 많이 번갈아 가며 날카로운 모서리를 유지하면서 부드러운 그라디언트를 만들 때 사용합니다. 그것은 그림의 선명도와 깊이에 도움이됩니다.

 

어려운 부분에 빠지면 간단한 모양으로 분해하고 가장 가까운 참조를 찾을 수 있습니다. 나는 보통 내 손이나 다리에 대한 참고 문헌을 참고 자료로 사용한다.

(제 손의 이상한 모양을 용서해주십시오!) 옷감에 문제가 있으면 옷을 입히십시오.

 

잠재적으로 지루한 또 다른 부분은 스카프의 패턴입니다. 이것으로, 나는 다른 레이어를 완전히 그렸다. 일단 패턴을 내려 놓으면 불투명도를 잠그고 하이라이트와 그림자를 쉽게 추가 할 수 있습니다. 한 번 완료되면 겹침을 지울 수 있습니다.

마지막으로 터치하면 패턴을 돋보이게하는 작은 강조 표시가 추가됩니다.

 

복잡한 그림으로 인해 압도적 인 결과를 가져올 수 있습니다. 때로는 한 번에 한 부분에 집중하는 것이 도움이됩니다. 나는 왼쪽에서 오른쪽으로 그림을 그리면서 스킨> 옷> 머리카락으로가는 경향이 있습니다.

 

세부 사항을 그리는 것을 두려워하지 마십시오. 깨끗한 스케치를 가지고 있다면, 모든 것을 다시 칠할 수 있습니다!

 

보통, 나는 얼굴 외에 페인트 칠하는 것이 가장 좋아하기 때문에 머리카락을 마지막으로 저장합니다. 그래서 가장 좋아하는 것으로 시작해서 두 번째로 좋아하는 것으로 끝내십시오! 때로는 머리카락이 간단하고 신발을 칠하는 것이 더 즐거워지면 마지막으로 대신 구할 것입니다. 문제가 생기면 끝내도록 동기를 부여합니다.

 

나는 [브러시]> [수채화 브러쉬]를 사용하게 될 것입니다. 왜냐하면 머리카락이 스트로크에 물결 모양이 있기 때문에 머리 모양을 만드는 데 도움이됩니다. 페인팅 머리카락은 다른 모든 것과 비슷합니다. 캔버스를 회전하면 자연스러운 각도로 특정 선을 페인트 할 수 있습니다.

[r]을 누른 상태에서 캔버스를 드래그하여 회전시킬 수 있으며 [r]을 누른 상태에서 [Double Left click]을 클릭하여 회전을 재설정 할 수 있습니다.

 

머리카락이 너무 흥분해서 머리가 너무 엉망이되었습니다. 그러나 보시다시피, 그녀의 머리카락은 여러 세그먼트로 나뉘어 졌으므로 단순히 그 그림을 그려 보았습니다. 그리고 더 많은 가닥을 추가하는 것은 그 대부분이 이전 단계에 이미 있었음에도 불구하고 실제로 세부적인 모습을 만들었습니다.

 

스케치 및 색상 배치 중에 세부 사항에 특히주의를 기울이면 그림 부분이 너무 복잡하지 않아야합니다. 이전에 레이아웃 한 모든 세부 사항을 세분화하기 위해 인내심을 갖고, 외투에있는 버튼과 같이 약간의 조정을 통해 나머지 디자인과 통합되도록 변경했습니다.

 

6. 포스트 이펙트

우리는 인물화의 끝에 이르렀고 몇 가지 효과 만 남았습니다.

너무 갈색으로 변하기 때문에 나는 부드러운 색상의 레이어로 약간의 색상을 조정했습니다.

나는 또한 정말 보라색과 분홍색을 좋아합니다.

 

이 그림에는 많은 움직임이 있기 때문에 흐리게 표시하면 전체 모양에 깊이가 추가됩니다.

다시 한 번, 모든 추가 된 색상 조정을 포함하여 캐릭터의 모든 레이어를 그룹화하고 복사 된 폴더를 하나에 병합하십시오.

 

그런 다음 [필터]> [블러]> [가우시안 블러]로 이동하여 원하는대로 조절할 수 있습니다. 나는 다른 효과들도 실험해볼 것을 제안 할 것이다.

조정이 만족 스러우면 [에어 브러시]를 투명 [c]로 설정하여 초점을 유지하려는 부분, 즉 얼굴, 손, 옷의 일부분 및 머리카락을 지 웁니다. 보통 센터는 바깥 쪽 가장자리보다 초점이 맞을 것입니다.

이 그림의 초점이 캐릭터이기 때문에 나는 배경을 흰색으로 남겨두기로 결정했습니다. 유일한 장식 요소는 전경, 중간면 및 배경 요소로 깊이의 환상을 더 만들기 위해 주로 흐리게 놓은 물체와 같은 떠 다니는 라틴 계열 요소였습니다.

배경은 문자가 초점을 맞춘 인물이지만 나중에 스케치 중에 조각을 계획하면 나중에 끝내더라도 조화시킬 수 있다고 생각합니다.

 

약간의 포스트 효과 후에, 비록 내가 단지 하나에 등장 인물을 그렸지만 어쨌든 꽤 많은 레이어로 끝났습니다. 일반적으로 나는 그것들을 15 또는 10 (보이는) 층 아래에두기를 좋아하지만 프로그램이 허용하는만큼 자유롭게 사용하십시오!

나는 이것이 도움이되기를 바란다! 그림 그리기 재미있어!

추가 질문이나 내 예술에 관한 질문이 있으면 다음 링크 중 하나에서 나를 찾을 수 있습니다.

 

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