SILENT MANGA AUDITION®(사일런트 만화 오디션®, 이하 SMA)이란 만화로 일본과 세계를 연결하는 대사가 없는 국제 만화상입니다.

SMA에서 그랑프리를 획득하고 일본에서 만화가로 데뷔한 Sideburn004 씨와 이야기를 나누었습니다.

 

[작가 프로필: Sideburn004]

러시아 만화가. 러시아 상트페테르부르크 거주.

15년 이상 만화를 창작. 'The Heart of the Maze'(Cyan Fox와 각본 공저)로 러시아 최대 코믹 콘테스트 'ComMissiya 2013'의 'Best Manga'상 수상.

2017년에는 소년 매거진 주최 대회에서 최종 후보에 남아 일본의 만화 편집자들의 찬사를 받음.

같은 해 'Checkmate'로 'SMA'의 그랑프리 획득.

2019년 일본 만화가 미도 마츠리 원작인 '미드나이트 섀도'의 그림을 담당하며 디지털 만화지 '웹 코믹 제뇽'을 통해 일본 데뷔.

 

[1] 창작 활동

■ SMA에 응모한 계기를 알려 주십시오.

 

제가 SMA에 참가하기 시작했을 무렵은 아직 국제적인 만화 콘테스트가 별로 없었습니다. 그러한 콘테스트는 대부분 영어 또는 일본어 작품이 아니면 응모할 수 없어서 대사나 글자가 필요 없는 SMA는 바로 눈에 들어왔습니다. 또한 저명한 아티스트도 참가하여 상을 받은 점도 참가를 결정하게 된 이유 중 하나입니다.

 

 

 

■ SMA에 응모하기 전에 대사 없는 만화를 그린 적이 있습니까?

 

아니요, 대사가 없는 이야기를 그린 것은 이 오디션이 처음이었습니다!

러시아어에서 다른 언어로 번역하는 것을 고려하지 않아도 되었으므로 어떤 의미로는 작품을 만드는 것은 간단했습니다.

 

그러나 대사는 그림을 보완하여 전개를 설명하므로 해설의 중요한 요소입니다 . 적절한 단어를 선택하면 원하는 대로 분위기를 만들어 내 순간적으로 효과를 강조할 수 있습니다.

대사 없는 만화라면 이야기의 흐름이나 감정을 그림으로만 표현해야 하므로 처음에는 어려웠습니다.

 

대사 없는 만화에서 가장 좋았던 점은 컷 분할 시 말풍선의 배치에 대해 생각할 필요가 없다는 것이었습니다. 따라서 그림에만 집중할 수 있습니다.

 

 

 

■ SMA에서 수상한 세 작품에 얽힌 에피소드를 알려 주십시오.

 

'Bright Like a Flame'을 그리기 전에 공저한 각본으로 몇 가지 이야기를 썼습니다만 그다지 좋은 결과를 얻지 못했습니다. 제가 SMA에 참가하기 전의 이야기죠.

그러나 '구마모토현에 미소와 긍정적인 마음을 전한다'는 이 오디션의 컨셉에 매우 감명을 받았어요. 구마모토에 가본 적은 없지만, 사진을 보고 자연의 아름다움을 절절히 느꼈습니다.

그리고 '구마모토는 불의 대지다'라는 문구를 보고 태고의 화산에서 태어난 불의 정령을 상상했는데 아름다운 해안, 강과 폭포 등이 있는 것을 알고 나서 불뿐만 아니라 물의 정령도 있구나하고 실감했습니다. 역사는 이처럼 상대적인 것이 어우러져 이루어집니다.

각본 담당자의 손을 빌리지 않고 모두 스스로 그렸는데 설마 상을 받을 줄은 몰랐어요!

 

'구마모토'를 테마로 한 콘테스트에서 성공한 것을 계기로 다음 SMA에 'Checkmate'라는 작품을 출품했습니다.

 

'페어플레이'라는 테마를 들었을 때 먼저 떠오른 것은 '위기에 처한 상태로 죽음과 페어플레이한다'는 생각이었습니다.

이러한 이야기는 너무 어두워서 콘테스트에는 그다지 적합하지 않다고 알고 있었기 때문에 다른 아이디어도 모색했어요.

그러나 마감이 다가와 결국 처음 생각한 것을 그리기로 했죠.

 

체스라는 평온한 게임에 역동적인 움직임을 주고 싶어서 '활발히 움직이는 캐릭터'와 '조용한 체스 게임'이 어우러진 구도를 선택했습니다.

그리고 긍정적인 결말을 준비하여 주인공의 노력이 헛되지 않았음을 증명하려고 했어요.

 

오직 'Checkmate'를 그리는 데 열중했습니다. 다 그린 후 5일간 여유가 생겼을 때 같은 테마로 다른 작품을 그리기로 했습니다.

이 작품에서 그린 요정 캐릭터들이 마음에 들어서 다음 콘테스트 '구마모토 국제 만화 축제 2018'의 테마인 '와사몬'으로 그들의 모험 뒷이야기를 그리기로 했죠.

솔직히 말하면 '와사몬'은 SMA에서 가장 어려운 테마 중 하나였어요!

 

※ 와사몬...구마모토 사투리로 '새로운 것을 좋아하는 사람'이라는 뜻.

'혁신' '발명' '구마모토'라는 세 가지 테마가 결합된 아이디어를 생각하는 데 많은 시간이 걸렸습니다.

그러나 이때 마스터 클래스에 참여하고 있던 터라 편집자의 도움을 받을 수 있었기 때문에 함께 재미있고 이해하기 쉬운 이야기를 구축할 수 있었죠.

 

 

 

■ Sideburn004 씨가 일본의 형식(오른쪽부터 시작하는 컷이나 모노크롬 표현)으로 만화를 그리게 된 것은 언제부터입니까?

 

늘 받는 질문이네요!

서양에서 만화는 왼쪽부터 시작, 오른쪽부터 시작 중 어느 쪽이 좋을까요? 문장을 왼쪽부터 오른쪽으로 쓴다면 컷 분할도 마찬가지로 같은 방향으로 배치해야 한다고 생각합니다.

본격적으로 일본 만화를 읽게 될 때까지 만화를 왼쪽부터 시작하는 것으로 묘사했었어요. 그러나 일본 만화를 많이 보는 가운데 우철로 제책된 만화에 익숙해져 지금은 왼쪽부터 시작하는 만화를 보기가 힘들어졌습니다.

즉, 일본 만화 형식을 이용하는 것은 단순히 '그 형식에 익숙하기 때문'이라고 할 수 있습니다.

 

대부분의 독자는 일본 모노크롬 만화의 컷 분할을 봤을 때 당연히 오른쪽부터 왼쪽으로 읽을 것입니다.

따라서 오른쪽부터 시작한다는 것에 대해 문제없다고 생각하며 어느 쪽부터 시작할지는 저자가 자유롭게 결정하면 될 것 같습니다.

 

 

 

■ 반대로 일본과 러시아 만화의 공통점에 대해 생각한 점이나 느낀 점이 있다면 알려 주십시오.

 

어려운 질문이네요! 언뜻 모두 같은 것으로 보여 흑백 만화라면 큰 차이는 없습니다.

그러나 러시아는 서방 국가이자 지리적으로 동쪽에 위치하므로 캐릭터 등은 확실히 동서양 양쪽 만화의 영향을 받고 있습니다.

 

실상을 말하자면, 러시아 만화는 캐릭터성이든 이야기든 변변찮다고 여겨지고 있습니다. 일본 만화 이외는 만화라고 할 수 없다는 사람도 있습니다.

하지만 우리가 만화를 접하기 시작한 것은 최근으로 주로 젊은 예술가들이 그리고 있습니다. 그로 인해 좋은 이야기를 바탕으로 그릴 수 없는 것은 당연하다고 할 수 있지요.

 

러시아에는 만화 관련 교육을 받을 수 있는 학교는 전무한 실정입니다. 대개 젊은 아티스트들은 마스터 클래스에 참가하여 기초를 다른 아티스트한테 배워 더 숙련된 만화가로 발전합니다.

혹은 SMA의 동영상 강좌를 보거나 스스로 만화 그리는 법 등을 인터넷에서 찾아 보는 경우도 있습니다

 

일본과의 가장 큰 차이점은 러시아에 만화 전문 편집자가 없다는 점이에요.

러시아에서는 일반적으로 만화를 한 명 또는 여러 명이 그룹을 지어 그립니다만 만화가에게 지침을 제시하거나 적절하게 조언해 주는 편집자는 없습니다.

 

 

 

■ 일본의 출판사의 담당 편집자나 원작자와 어떻게 연락하고 있습니까? 원격지에서 만화를 제작하는 작업 흐름을 알려 주십시오.

 

모든 연락은 SNS를 통해 영어로 주고받습니다.

6시간이라는 시차가 있기 때문에 제대로 협의할 수 있는 시간은 하루 중 몇 시간 뿐이죠. 따라서 짧은 시간에 많은 의제에 대해 의논하지 않으면 다음 날 아침까지 기다릴 수 밖에 없어요.

 

편집자와 이야기하다 보면 자신의 아이디어에 대한 전문가의 의견을 들을 수 있어 매우 값집니다.

아이디어가 전혀 떠오르지 않을 때도 편집자는 이야기의 컨셉을 제안해 주거나 아이디어를 찾기 위한 힌트를 주기 때문에 정말 좋은 영감을 얻게 됩니다.

 

 

 

■ 일본풍의 세계를 무대로 한 작품도 그리셨습니다만 만화 배경 자료 등은 어떻게 찾거나 모으고 있습니까?

 

실제 장소를 자세히 그릴 필요가 있을 때에는 구글 맵을 자주 사용해요!

구마모토 SMA에서는 주최자 분들이 구마모토의 사진을 제공해 주신 덕분에 장소와 풍경을 이해하는 데 도움이 되었습니다.

일본으로 여행갔을 때 찍은 사진을 가끔 참고하기도 합니다.

 

[2] Sideburn004 씨에 대해서

■ 스스로 스토리를 생각하고 만화를 그리기 시작한 것은 언제쯤입니까?

 

기억이 맞다면 아주 어릴 때부터 그리기 시작했던 것 같습니다.

9살인가 10살 무렵부터 지역 미술 학교에 다니기 시작하여 회화 기초, 그래픽과 구도에 대해 5년간 배웠습니다.

'만화'를 알게 된 것은 바로 이때였던 거 같아요.

 

평소 이야기를 쓰는 것을 좋아했는데 늘 삽화를 많이 넣고 싶었죠.

그리고 만화야말로 자신의 이야기를 표현하는 데 가장 적합하지 않을까하고 깨달았습니다.

 

처음 일본 만화에 접했을 때는 16~17살 무렵으로 러시아어로 최초 번역된 타카하시 루미코 씨의 단행본인 '란마 1/2'이 나온 때였습니다.

그 때부터 어린이 잡지의 러시아 만화나 더 많은 만화를 볼 수 있는 장소인 인터넷에서도 만화를 수집하기 시작했죠.

 

처음에 감탄한 것은 만화가 흑백으로만 감정을 표현한다는 점이었습니다. 그 당시 이미 애니메이션에 대해 잘 알고 있었고 애니메이션 캐릭터의 밝은 표정을 본 적이 있어 애니메이션을 더 자세히 알고 싶었어요.

그러나 '애니메이션'보다 흑백 만화를 그리는 편이 그리기 속도가 빠르다는 것을 깨달았을 때 만화 기술을 연마하기로 결심했습니다. 그 이유는 바로 제가 뭐든지 귀찮아하는 사람이기 때문이죠!

 

 

 

■ 처음 투고 작품으로 만화를 그려 응모한 것은 언제쯤이고 어떤 내용이었습니까?

 

처음 그린 만화는 잘 기억이 나지 않네요. 아마도 지역 미술 대회의 단편 만화였던 거 같아요.

연애 만화를 매우 좋아해서 캐릭터에 이내 감정을 이입하고는 하는데요. 그래서 캐릭터들을 바로 떠나 보내는 짧은 이야기를 그리는 것이 매우 힘들었죠.

SMA에서는 첫 테마가 '미소'였기 때문에 미소를 본 적이 없는 고아의 이야기를 그렸습니다. 하지만 작품은 해피 엔딩으로 끝나요!

 

 

 

■ 일본의 만화나 다른 나라의 만화는 보십니까? 특히 영향을 받은 작가와 존경하는 작가가 있으면 알려 주십시오.

 

일본의 만화는 물론 보고 있어요!

소년 만화도 정말 좋아하는데 주간 소년 점프 '블리치', '나의 히어로 아카데미아', '나루토', '원피스' 등의 작품을 즐겨 봅니다.

다른 잡지의 소년 만화와 순정 만화도 많이 보고 있는데 발행이 늦는 편이라 못 기다려요.

 

다른 나라의 만화라면 프랑스 만화가 Tony Valente의 '라디앙(Radiant)'에 큰 영향을 받았습니다. 고전적인 소년 만화의 이야기를 방불케하면서 작품의 유머, 재미있는 캐릭터에 감명을 받았죠. 그래서인지 이 작품이 애니메이션으로 만들어진다는 소식을 듣고도 전혀 놀라지 않았어요!

 

 

 

■ 만화를 제작하는 데 가장 좋아하는 공정은 무엇인가요?

 

만화를 만드는 모든 공정이 힘들어요! 그와 동시에 한편으로는 모든 공정이 재미있고 사랑스럽습니다. 각 공정 사이에는 큰 차이가 있음에도 불구하고 각 공정 나름의 복잡함이 있습니다.

컨셉과 캐릭터를 생각하는 공정에서는 최고의 공상을 이끌어 내 정리하는 것이 요구됩니다.

실제 전개를 생각하는 공정에서는 대사를 생각하면서 컷 위치나 다른 세세한 부분을 조정합니다.

그러면 선화를 그리는 공정에서는 그다지 생각할 필요가 없습니다. 기계적인 작업이라고 해도 어느 정도 집중해야 하지만요.

톤이나 글자를 넣는 마무리 공정에서는 거의 다 완성되었다고 볼 수 있습니다.

만화를 완성한 후 처음부터 읽는 게 손꼽아 기다려지죠.

 

 

 

■ 작품 제작 중에 빼놓을 수 없는 것이 있습니까?

 

컨셉과 전개를 생각하는 공정에서는 조용한 환경이 바람직하다고 생각합니다. 이 공정에서는 자신만의 힘으로 생각해야 하며 방해가 되는 것은 불필요하죠.

스케치를 그리거나 선을 긋는 공정에서는 한숨 돌릴 수 있어서 음악이든 텔레비전이든 켜 놓습니다.

그러나 작업 중에는 오랫동안 음식을 생각하지 않고 집중할 수 있기 때문에 딱히 음식에 구애받지 않아요.

 

 

 

■ 만화를 그리는 것 외에 좋아하는 것이 있습니까?

 

큰 화면으로 블록 버스터 영화를 보는 걸 즐깁니다. 사물을 시각적으로 생각하는 편이라서 아이맥스 영화를 보면 큰 영감을 얻을 수 있죠.

 

 

 

■ 스스로 이야기를 생각해서 그리시는데 원작이 있는 만화를 그릴 때와 비교하여 어떤 점에 주의하십니까?

 

 

만화의 각본을 스스로 생각하면서 그리는 것은 매우 시간이 걸려 힘들어요. 그러나 다 그린 콘티의 대사를 보면서 어떻게 하면 작품을 단순하게 할 수 있는지 생각할 때가 있습니다.

 

 

 

■ 각본 담당자와 그림 담당자로 역할 분담을 생각 중인 사람들에게 조언이 있다면 부탁드립니다.

 

각본 담당자와 함께 만들 때 흔히 있는 일은 그림 담당자는 외형에만 집중하게 된 탓에 구성과 캐릭터 설정을 그다지 생각하지 않는다는 것입니다.

그러나 각본 담당자와 그림 담당자는 사전에 모든 사건에 대해 의논하여 합의하는 것을 추천합니다. 예를 들면 그림 담당자가 각본과 캐릭터의 외형을 수정하거나 각본 담당자가 자신의 생각과 다른 그림을 그려 달라고 요구할 수 있도록 말이죠.

자신이 그린 각본이 그림 콘티에서 어떻게 표현되는지를 각본 담당자가 예상하지 않는 경우가 많은데요.

소설의 본문과 만화나 영화용 각본은 다릅니다.

그렇기에 설령 그림 그리는 법을 전혀 모른다 해도 각본 담당자는 콘티의 형태로도 각본을 제시하면 좋을 것 같습니다.

 

[3] 디지털 드로잉과 CLIP CLIP STUDIO PAINT에 대해서

■ 제작 환경을 알려 주십시오.

 

Windows PC에 Wacom Cintiq 액정 펜 태블릿과 iPad Pro를 사용하여 제작하고 있습니다. 이러한 도구는 기술적인 문제에 대해 생각할 필요가 없기 때문에 편하게 전문적인 작업을 해낼 수 있습니다.

 

 

 

■ 디지털 작업으로 만화와 일러스트 등을 그리게 된 것은 언제부터입니까? 디지털 작업으로 그리기 시작하게 된 계기를 알려 주십시오.

 

처음 펜 태블릿을 구입한 것은 10년 전입니다. 그 무렵 종이에 일러스트를 그린 후 스캔해서 그 위에 디지털 작업으로 톤과 텍스트를 추가했습니다. 러시아에서 톤은 고급품으로 손에 넣기 어려워 이러한 소프트웨어를 사용하는 것이 가장 쉬운 방법이었죠.

Wacom Cintiq을 장만한 후에는 종이와 같은 감각으로 선을 그을 수 있어서 만화를 모두 디지털 기기를 이용해 그리게 되었습니다. 또한 CLIP STUDIO PAINT에는 [리얼 G 펜]이라는 도구가 있는데 이 도구로 그은 선은 실제 종이에 그은 선과 거의 같아요. 지금은 아날로그 및 디지털 수단을 자신에 맞게 적절히 섞어서 만화를 제작하고 있습니다.

 

 

 

■ 수작업과 디지털 작업을 구분해서 사용하고 계신다는 이야기인데, 디지털 기기를 이용해 작업하는 것은 어떤 공정입니까?

 

작품의 대부분은 수작업입니다. 각본이 완성되면 3x5cm 정도의 작은 섬네일로 구성된 콘티를 작성하여 종이에 밑그림을 그립니다.

그리고 그 종이 위에서 펜 선 따기를 하거나 스캔하여 액정 펜 태블릿으로 펜 선 따기를 합니다.

최종적으로 밑그림을 태블릿으로 그릴 때도 있지만 수작업이 편합니다. 그 이유는 디지털 작업에서는 전체를 확인하는 것이 어렵고 다양한 요소를 배치하기 힘들기 때문이죠. 마무리는 반드시 디지털 작업으로 합니다. 톤 및 효과, 텍스트를 컴퓨터상에서 추가합니다.

 

 

 

■ 공정에 따라 수작업과 디지털 작업으로 구분하는 이유를 알려 주십시오.

 

종이의 부드러움, 펜 선 따기를 할 때 펜 소리와 고르지 않은 선 굵기, 마커로 그릴 때의 냄새와 소리 등 전통적인 실제 화구의 느낌이 참 좋아요.

디지털 작업에서는 바로 수정할 수 있다는 점, 분위기나 효과를 내기 위한 소재가 갖추어져 있다는 점이 좋습니다. 그리고 장소에 따라서는 수작업 시 물감, 마커, 펜 등을 사용하기 어려운 반면 디지털 작업은 어디서나 할 수 있습니다.

 

 

 

■ 디지털 작업을 도입한 후 수작업과 비교하여 작업의 진행 방법과 작업 속도 등 크게 바뀐 것이 있습니까?

 

작업 속도가 훨씬 빨라지지는 않은 것 같아요. 디지털 수단에 완전히 익숙해지지 않아서 밑그림을 그리는 단계 등은 수작업이든 디지털 작업이든 마찬가지로 시간이 걸립니다. 펜 선 따기는 종이에 작업하는 편이 컴퓨터보다 빠르다고 느낄 때도 있고요.

 

 

 

■ 디지털 작업으로 CLIP STUDIO PAINT를 사용하는 이유를 알려 주십시오.

 

만화를 제작하는 데 CLIP STUDIO PAINT는 마음에 쏙 드는 소프트웨어입니다! 밑그림 그리기부터 글자 넣기까지 필요한 기능이 모두 갖추어져 있습니다. 출판사가 요구하는 원고 크기와 재단선 등의 형식을 쉽게 설정할 수 있습니다. 뿐만 아니라 작업할 때 편리한 도구가 많이 있습니다.

 

 

 

■ CLIP STUDIO PAINT의 편리한 기능, 자주 사용하는 기능을 세 가지 알려 주십시오.

 

[리얼 G 펜]으로 그린 강한 선을 정말 좋아해요.

[자]나 [퍼스자] 덕에 집중선이나 배경을 그리는 작업이 매우 편해졌죠.

톤은 한 레이어의 그리기 전체에 [톤화]를 적용할 수 있는 기능 덕에 작업 시간을 크게 단축할 수 있습니다.

 

[4] 맺음말

■ 앞으로 도전해 보고 싶은 일과 그리고 싶은 테마가 있다면 알려 주십시오.

 

아이디어는 많이 있지만 어떤 아이디어를 깊숙이 파고 들지는 기대해 주세요!

공개는 안 할래요!

 

 

 

• 감사합니다!

 

SILENT MANGA AUDITION®

세계 최대 규모로 가장 성공한 만화 콘테스트 중 하나. 저명한 만화가들이 설립한 코아 믹스 출판사에 의해 운영되며 국제적으로 활약할 차세대 만화 작가의 발굴 및 육성, 출판을 목표로 하고 있습니다.

※ 링크된 사이트는 영어입니다.