1. 캔버스 준비

캔버스를 준비하기 위해 해상도를 표시합니다. 기본적으로 (72) 화면에 표시되는 이미지로는 충분하지만 해상도가 300 인 경우 향후 좋은 품질로 이미지를 인쇄 할 수 있습니다.

 

다음으로 이미지의 크기를 표시하고 컴포지션에 가장 적합한 형식을 선택합니다.

 

마지막으로 배경색을 선택합니다. 회색보다 더 편안한 대비를 시각화 할 수있는 회색을 선택합니다.

 

2. 작업 공간

우리는 도구, 도구 크기를 변경하고 이미지를 회전시키기 때문에 키보드 단축키를 사용하여 시간을 최대한 활용하고 최적화합니다. 바로 가기에 액세스하려면 "파일> 바로 가기 설정"으로 이동하십시오.

수평 회전은 널리 사용되는 기술이며 그 기능은 컴포지션의 결함을 시각화하고 작업하는 동안 결함을 수정하는 것입니다. 또한 특정 방향으로 브러시를 사용하여 더 편안하게 그릴 수 있습니다. 원하는 키를 선택하여 "주 메뉴>보기> 수평 뒤집기"에서 수평 뒤집기를 구성합니다.

필요한 모든 기능을 갖추고 공구 크기를 빠르게 변경하기 위해 "옵션> 브러시 크기 팔레트"메뉴에 액세스하여 "A"및 "D"키를 지정합니다. 이런 식으로 우리는 시간을 낭비하지 않고 실행 취소 기능 (Ctrl + Z)에 액세스하고 도구 및 기타 여러 기능을 선택합니다.

3. 도구 및 워크 플로우

이 자습서에서는 다음 도구를 사용합니다.

 

1) "시카 쿠 브러쉬"브러쉬 : https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1432120

2) "Fudepen"브러시 : https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1404701

3) "아키 사케"브러시 : https://assets.clip-studio.com/ja-jp/detail?id=1702965

4) 부드러운 브러시 (기본값).

5) 지우개

• 다음 매개 변수로 구성 할 지우개를 제외한 모든 브러시의 원래 구성을 사용합니다.

 

브러쉬가 다운로드되고 지우개가 설정되면 다음을 시작합니다.

브러시 "Shikaku brush"(四角 ブ ラ シ)를 사용하여 나중에 개발할 수있는 방법을 찾아 실루엣을 그립니다.

짙은 회색으로 시작하여 Alt + 클릭을 눌러 지우개 ( "E")와 배경색을 사용하여 그라디언트 및 각도를 생성합니다.

실루엣을 만든 상태에서 브러시 "Fudepen"(筆 ペ ン)과 "Aki sake"(秋 鮭 筆)를 조합하여 디자인에 세부 사항을 정의하고 추가합니다.

과정은 다음과 같습니다.

 

1) "B"키를 사용하여 "Shikaku Brush"브러시 (四角 ブ ラ シ)를 선택하여 실루엣을 스케치합니다.

 

2) 브러시 (B)와 고무 (E) 및 배경색 (Alt + Click)을 동시에 사용하여 다른 값을 추가합니다.

3) 새로운 레이어에서 브러시 "Shikaku"(四角 ブ ラ ラ シ) 또는 "Aki sake"(秋 鮭 筆)를 사용하여 더 어두운 값의 더 밝은 값을 추가합니다.

4) 나중에 우리는 몇 초 만에 품질 그라디언트를 생성하기 위해 이전에 구성 한 고무 (E)를 사용합니다.

5) 다음 단계에서 다른 레이어에 반짝이를 추가하고 동일한 고무 기술을 사용하여 가장자리가 저하됩니다.

6) 우리는 더 많은 반짝이를 추가

7) 그리고 우리는 기술을 한 번 더 반복합니다

이 기술을 마스터하면 몇 분 안에 수십 개의 암시 적 실루엣을 생성 할 수 있습니다.

4. 색상

완성 된 실루엣으로 우리는 색의 세계로 들어갑니다.

채색을 위해 강력한 "색 변경"도구, 지우개 (E) 및 "노출 과다 색상"및 "색상 부족"레이어 속성을 결합한 기술을 사용합니다.

"색상 변경"브러시 :

브러시 (B) 사이에 있으며 작동이 강력합니다. 기본적으로 두 가지 색상을 결합하여 가해지는 압력에 따라 각 색상의 그라데이션과 흐름을 제어합니다.

 

이 방법으로 단일 획을 사용하면 팔레트에서 이전에 선택한 두 가지 색상 사이에 그라디언트가 생깁니다.

 

다음으로 이전에 회색조로 마스터 한 기술을 적용하지만 이번에는 획이 남긴 색상을 사용하고 피펫으로 선택하는 방법 (Alt + Click)을 적용합니다.

 

우리는 회색 레이어에서와 마찬가지로 더 어두운 톤으로 다른 레이어 추적에 세부 정보를 계속 추가하고 지우개를 사용하여 3D 깊이 효과를 일으키는 그라디언트를 생성합니다.

다음 단계에서는 새 레이어에서 "과다 노출 색상"속성과 다음 두 브러쉬 중 하나를 선택합니다.

 

"시카 쿠 브러쉬"

 

"Aki Sake"

우리는 물체가 더 많은 빛을 받아야하는 선을 그립니다. 이러한 방식으로 해당 영역에서 색상이 포화됩니다. 지우개를 사용하면 이러한 스트로크에서 그라디언트를 생성하여 빛이 덜 들어오는 채도가 가장 높은 채도 영역의 전환을 연마하고 부드럽게하여 채도가 낮아집니다.

그런 다음 다음 브러시를 사용하십시오.

가장 큰 노출 영역에 더 많은 밝기를 추가합니다.

지우개를 사용하면 남은 것으로 간주되는 밝기의 양을 제거합니다.

배운 내용을 적용하여 가장 좋아하는 실루엣을 선택하고 시작합니다.

"색 변경"도구를 사용한 첫 번째 획은 구조의 기본 형상을 정의합니다. 나중에 디자인이 어떻게 보일지 대략적으로 알 수 있습니다.

팔레트에 정보를 더 추가하기 위해 "과다 노출 색상"기술을 계속합니다.

 

그리고 구조를 향상시키는 몇 가지 반짝이 후에 다음과 같이 보일 것입니다.

5. 세부 사항

풍부한 색상 기반이 제공되는 디자인을 사용하여 세부적인 렌더링을 시작할 수 있습니다. 이 과정은 자습서 전체에서 살펴본 모든 단계가 혼합되어 있습니다. 겹치는 레이어 및 레이어 속성에서 브러시, 브러시 지우개를 결합합니다.

각도, 그라디언트 및 모양 추가를 기반으로 디자인의 미학을 쉽게 수정하기 때문에 많은 사람들이 더 재미있게 생각할 부분입니다.

별색 도구 인 "색 변경"브러시를 사용하면 복잡한 재료를 비교적 쉽게 시뮬레이션 할 수 있습니다. 예를 들어 일부 배기 매니 폴드의 티타늄 :

이 기술의 비밀은 지우개와 "색 변경"브러시를 마스터하는 데 있으며, 이는 풍부한 디자인을 제공하는 그라디언트 생성을 담당합니다.

 

몇 분 더 과정을 반복 한 후 :

6. 컨셉에서 세련된 마무리까지

풀 컬러 디자인과 수용 가능한 디테일 수준으로 한 단계 더 나아갈 시간입니다. 우리가 세부 사항을하고있는 브러시를 사용하여 선택한 디자인의 특이성을 향상시키는 정보 또는 효과를 계속 추가 할 것입니다.

주변 조명이나 안개 효과를 추가하기 위해 도구 레퍼토리에 최종 브러시를 추가합니다.

이 브러시를 사용하여 "과다 노출 색상" "과다 노출 색상 추가"로 레이어에 페인팅하여 조명 효과를 추가합니다.

이 기술을 사용하여 디자인에 더 많은 시간을 할애하십시오 = 자세한 내용 :

7. 필터 및 최종 터치 업

거의 완성 된 디자인이 완성되었으므로 최대한 향상시킬 차례입니다. 이를 위해 우리는 초점 마스크를 사용하여 언뜻보기에 더 많은 관심을 끄는 "바삭한"터치를 제공 할 것입니다.

필터 메뉴에서 초점> 초점 마스크를 표시합니다 :

결과가 마음에들 때까지 옵션을 가지고 놀 것입니다. 집중력을 초과하면 품질이 떨어지고 찾고자하는 목적을 망칠 수 있으므로 이러한 리소스를 남용하지 않도록주의해야합니다.

최종 이미지 :

8. 이미지 내보내기

우리는 이미 완성 된 디자인을 가지고 있습니다. 내보낼 시간입니다. 파일 메뉴에서 "저장 방법"을 클릭하고 이름을 지정하고 원하는 형식을 선택합니다. 이 시점에서 보안을 위해 이전에 저장된 디자인을 * .clip 형식으로 여러 번 이미 가지고 있어야합니다. 이번에는 JPEG로 저장하고 적절한 곳에 업로드 / 전송할 준비가되었습니다.

나에 대해서

제 이름은 Paul Sirats입니다. 저는 YellowBear의 선임 컨셉 아티스트이자 FactoryArte (빌바오)의 Concept and Illustration 교수입니다. 내 작업을 보려면 네트워크에서 나를 따라갈 수 있습니다.

 

https://www.instagram.com/paulsirats/

https://www.artstation.com/paulsirats