소개

우리가 가장 좋아하는 만화 또는 슈퍼 변형 캐릭터의 버전을 보는 것이 일반적입니다. 비율이 과장되어 사랑스러운 표정을 짓는 것은 마치 박제 동물 디자인과 거의 같습니다!

우리는 또한 차량, 로봇 및 기타 비유 기 물체를 자주 사용하지는 않지만이 스타일을 찾습니다. 그것은 중요하지 않습니다. 우리는 그 무엇 에나 거칠고 재미있는 캐릭터를 줄 수 있습니다!

그렇습니다. 재미있는 스타일이며 사실적인 일러스트레이션보다 더 빠르고 쉬운 방법으로 만들 수 있지만 연습과 지식이 필요합니다.이 자습서에서는 만화 / 슈퍼 변형을 만들기 위해 알아야 할 모든 것을 배울 것입니다 CLIP STUDIO PAINT의 그림과 기능 및 도구가 해당 작업에 도움이됩니다.

이 경우 우리는 군용 차량의 기본으로 차갑고 단단한 것을 취할 것이며, 우리는 그것을 정말로 귀여운 것으로 바꿀 것입니다!

 

우선, 몇 가지 팁 :

 

선적 서류 비치

헤드 디자인은 가능하지만 초보자는 물론 초보자도 문서를 사용하여 영감을받는 것이 좋습니다. 차량 유형 (탱크, 헬리콥터, 비행기, 선박 등)을 선택하고 관심을 끄는 디자인의 이미지를 찾을 수 있습니다. 디자인이이 스타일에서는 작동하지 않아도되지만 문서를 준비하면 디자인에 세부 정보를 추가하고 더 재미 있고 신뢰할 수있게 만들 수 있습니다. 두 종류의 차량을 혼합 한 새로운 차량을 설계 할 수도 있습니다.

 

레이어 이름 지정

그림의 요소를 레이어로 분리하여 독립적으로 편집 할 수 있도록하는 것이 매우 실용적이지만, 요소가 많으면 빠르게 식별하는 데 비용이들 수 있습니다. 필요한 레이어를 신속하게 선택하려면 레이어의 이름을 지정하는 것이 중요합니다. 시간을 절약 할 수 있으며 경험이 훨씬 더 즐거워집니다.

 

1 단계-관점

만화 스타일에서는 디자인이 현실적 일 필요는 없지만 신뢰할 수 있어야합니다. 기본 원근법을 적용하면 디자인의 신뢰성을 높이는 데 도움이됩니다.

많은 세부 사항을 가질 필요는 없으며 볼륨 참조 만하면되며 간단한 블록 몇 개로 충분할 수 있습니다.

2 단계-기본 형식 해석

이제 우리는 종이 한 장을 비행기 대신 3 차원 공간으로 본다. 그리려는 차량을 보거나 상상할 수있는 차량을 생각하십시오. 여기서 비결은 차량을 구성하는 기본 형태 (주로 구, 원통, 큐브 등)가 무엇인지 알아내는 것입니다.

탱크 본체는 상자와 같고 배럴은 길쭉한 실린더이며 일부 비행기에는 반구처럼 코가 있습니다.

차량은 매우 복잡한 물체처럼 보일 수 있지만 세부 사항으로 가득 차 있지만 기본 형태로 줄이면 더 잘 이해할 수 있습니다. 사실적인 스타일과 만화 스타일에서 더 중요합니다.

별도의 레이어에서 문서의 차량에 대한 연구를 수행하여 이러한 기본적인 느슨한 형태를 그려 엔진을 예열 할 수 있습니다!

 

3 단계-스케치

재미있는 부분! 기본 양식을 보는 방법을 알고 나면 함께 놀러 갈 시간입니다. 투시베이스를 사용하여 차량 제작을 시작할 수 있습니다.

이 단계에서 실제 연필 도구는 스트로크에 자연스러운 느낌을줍니다. 부드러운 획으로 쉽게 그릴 수 있으며, 현재는 많은 정밀도가 필요하지 않습니다.

 

마치 사람의 만화를 만드는 것과 같습니다. 만화를 만들 때 큰 귀, 과장된 작은 코, 눈이 부풀어 오르는 눈, 큰 머리 등 관심을 끌면서 모델의 기능을 만화처럼 과장합니다. 기본 모양을 과장하여 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 같은 차량의 다른 버전을 만들어 가장 좋아하는 것을 볼 수 있습니다.

 

이 기본 형태를 부드럽고 탄력있는 것으로 생각하고, 주로 곡선을 사용하여 그리십시오. 직선은 강성과 경도를 전달하고 필요할 때만 사용하십시오.

3 차원 볼륨으로 모양을 캡처하려면 원근 기반을 염두에 두십시오.하지만 충실하게 조정할 필요는 없으며 단지 가이드 일뿐입니다. 주요 사항은 느슨하고 편안한 스케치를하는 것입니다.

 

스케치 일지라도 전경 모양에 두꺼운 선을 사용하여 배경에있는 다른 모양과 시각적으로 분리하여 디자인을 더 잘 이해하고 깊이를 더할 수 있습니다. 때 잉크 때.

 

4 단계-ENTER

당신은 이미 만화 차량의 디자인을 가지고 있습니다. 색칠하기 전에 잉크를 칠하고 그 모양을 정의해야합니다.

 

시작하기 위해 스케치의 불투명도를 낮추려면 실수로 레이어가 그려지지 않도록 레이어를 차단하는 것이 좋습니다.

투시베이스로 레이어를 숨기면 더 명확하게 볼 수 있습니다.

벡터 레이어를 만들고 G 펜을 사용하여 잉크를 씁니다. 이를 통해 경로와 선 두께를 수정할 수 있습니다.

 

이 스타일의 일반적인 기술은 주요 모양의 등고선을 두껍게하고 내부 선을 얇게 만드는 것입니다. 이 방법으로 가장 중요한 모양을 분리하고 디자인을보다 돋보이게 만들 수 있습니다.

 

CTRL + Z는 당신의 친구입니다! 가장 좋은 라인은 쉽고 안전하게 수행되는 라인입니다. 천천히 이동하면 흔들릴 수 있습니다. CTRL + Z를 사용하여 라인을 취소하고 다시 시도 할 수 있지만 너무 많이하지 않으면 피곤하게됩니다. ! 스케치는 단순히 가이드 일뿐입니다. 잉크 라인은 스케치 라인 위로 떨어지지 않아도됩니다. 스케치를 재 해석하고 깔끔하게 마무리하여 선이 닫혀 후속 채색이 용이하도록합니다.

 

특정 도구를 사용하여 올바른 선 너비와 같은 벡터를 수정하여 다시 그리지 않고도 선 두께를 늘리거나 줄일 수 있습니다.

 

5 단계-레이어를 색상으로 준비

채색 작업을 용이하게하려면 차량의 실루엣을 만들고 추가 한 색상 레이어에서 레이어에 맞게 조정 기능을 사용하는 것이 좋습니다.

 

실루엣을 얻는 쉬운 방법은 잉크 라인 주위의 투명한 영역을 선택하는 것입니다.

 

1. 기본 설정으로 자동 선택을 사용하고 투명 영역을 클릭하십시오.

2. 선택 메뉴 또는 키보드 단축키 (ctrl + shift + i)를 사용하여 선택을 취소하십시오.

3. 새 레이어에서 선택한 영역을 페인트 통으로 채 웁니다. 색상은 중간 회색을 권장합니다.

 

실루엣 레이어를 선 레이어 아래에 놓습니다 (아직없는 경우).

이제 선 레이어를 선택하고 참조 레이어 기능을 활성화하십시오

 

새 래스터 화 된 레이어를 만들어 컬러베이스라고 부를 수 있으며, 잉크 레이어와 실루엣 레이어 사이에 있어야하며 레이어 패널에있는 레이어에 맞추기 옵션이 있어야합니다. 따라서 도면에서 벗어날 염려없이 페인트 할 수 있습니다.

 

6 단계-기본 색상

기본 색상을 제공하는 빠른 방법은 페인트 통을 사용하는 것입니다.

 

잉크 레이어를 참조 레이어로 설정 했으므로 페인트 통 옵션에있는 다중 참조> 참조 레이어 기능을 사용할 수 있습니다.

이렇게하면 선 그리기의 영역을 채울 수 있지만 별도의 레이어에서 선 레이어를 그대로 유지하면 좋지 않습니까?

그게 전부가 아닙니다! 잉킹 레이어는 벡터 레이어이므로 도구 옵션에서 벡터가 그려 질 때까지 채우기 기능을 활성화하여 흰색 테두리없이 색상 영역을 완벽하게 채울 수 있습니다!

참고 : 래스터 화 된 선 레이어에서 이러한 흰색 테두리를 피하기 위해 채울 때 영역 배율 옵션을 사용할 수 있습니다. 그러나 CLIP STUDIO PAINT로 작업하고 있으므로 온라인 작업시 벡터 레이어의 장점을 활용하면 많은 이점이 있습니다!

 

7 단계-섀도우 코트

첫 번째는 빛의 원점을 결정하는 것입니다.이 예에서는 왼쪽 상단에서옵니다.

그림자와 밝기를 배치 할 위치를 결정하는 것이 중요합니다.

 

새 레이어를 만들고 곱하기 모드로 설정하여 새 그림자 레이어를 만들 수 있습니다.

 

현재 60 %의 불투명도를 넣을 수 있으며 나중에 더 부드럽거나 강렬한 그림자를 갖도록 조정할 수 있습니다.

이전과 마찬가지로 레이어에서 조정에 대한 걱정없이 하위 레이어로 조정 기능을 사용하여 그림자를 칠하는 것이 편리합니다.

 

프로세스를 단순화하기 위해 모든 그림자에 동일한 색상을 사용했습니다.

색상을 다양하게 지정할 수 있지만 색상이 차갑고 너무 채도가 아닌지 확인하십시오.

 

여러 가지 방법으로 색상을 적용 할 수 있습니다. 채우기 도구를 루프와 함께 사용하는 것을 시작합니다. 지금은 부드러운 그림자를 만들지 않고 애니메이션에 사용되는 것과 같이 정의 된 가장자리가있는 음영을 적용하기 때문입니다.

 

평평한 영역이 아닌 3 차원의 물체로 모양을 생각하면 그림을 그릴 때 도움이 될뿐만 아니라 조명과 그림자를 줄 때도 중요합니다. 물체의 모양과 빛의 방향이 어디에 있는지 알아야합니다. 그림자.

 

이 작업이 끝나면 흐림 효과 도구를 사용하여 둥근 모양이있는 그림자의 가장자리를 부드럽게 할 수 있습니다. 어떤 경우에는 둥글 지 않은 표면 또는 투영 된 그림자를 나타 내기 위해 그림자 가장자리를 흐리게 (또는 약간 흐리게) 남기지 않고 관심을 가질 수 있습니다.

이 예에서는 날개의 앞 부분이 흐려져 더 둥글게 보이지만 나머지 탱크의 날개에 의해 드리워지는 그림자는 다소 선명합니다.

 

그림자 프로파일이 너무 복잡하면 올가미를 사용하여 선택하고 에어 브러시로 그림자를 적용 할 수 있습니다. 위에서 설명한 것처럼 저하 된 그림자에는 부드럽거나 그림자가 더 정의 된 경우에는 단단합니다.

 

8 단계-빛의 층

섀도우 레이어를 준비하는 것과 매우 유사하지만 곱하기 대신 플롯 혼합 모드를 사용합니다. 초기 불투명도는 다소 작아야하거나 50 % 미만이어야합니다. 그림자와 마찬가지로 하위 레이어에 맞추기 옵션을 활성화합니다.

 

채우기 루프 도구 대신 조명을주기 위해 루프 또는 자동 선택으로 영역을 선택할 수 있습니다. 선 레이어는 참조 레이어로 설정되어 있음을 기억하십시오. 자동 선택 도구에서는 페인트 통에서와 마찬가지로 레이어를 변경하지 않고도 영역을 선택할 수 있도록 다중 참조 옵션을 활성화 할 수 있습니다.

 

눈! 영역 내에 그림자가 있으면 선택에서 그림자를 빼야합니다. Ctrl + Alt를 누른 상태에서 Shadow 레이어의 축소판을 클릭하면 매우 쉽습니다.

 

이제는 부드러운 에어 브러쉬로 빛을 적용하는 것만 남아 있습니다.

음영의 다른 예 :

1. 영역을 선택하십시오.

 

2. 선택의 그림자를 뺍니다.

3. 우리는 에어 브러시 조명을 적용합니다.

9 단계-폐쇄 그림자

폐색 그림자는 빛이 도달하기 어려운 영역에서 발견됩니다.

기술적으로 7 단계에서와 같이 새 그림자 레이어를 만드는 것과 동일하지만 모델의 오목한 부분과 모서리 만 음영 처리합니다.

그들은 모양에 더 깊이와 볼륨을 제공하는 데 도움이됩니다. 폐색 그림자는 미묘 할 때 가장 잘 작동하지만 눈에 띄는 효과가 있습니다.

폐색 그림자는 사실적인 마무리에 필수적이지만, 만화 스타일로 작업하는 경우에도 디자인에 뛰어난 수준의 신뢰성을 제공하여 눈에 띄게 만듭니다.

 

다음 예제에서는 날개 아래의 오 클루 전 그림자가 어떻게 깊이를 더하게하는지 보여줍니다. 또한 포 그라운드 캐논을 더 좋아 보이게 만듭니다.

 

여기 작은 오 클루 전 그림자를 추가하여 셰이프를 분리하는 방법에 대한 또 다른 예가 있습니다.

10 단계-밝은 빛과 이차 빛

폐색에 대해 새 레이어를 만듭니다. 이번에는 Add (brightness) 블렌딩 모드를 사용하고이 레이어를 두 가지 용도로 사용합니다.

-한편으로 우리는 반짝이를 추가 할 것입니다 :

논리적으로 밝기는 재료에서 빛이 더 많이 반사되는 곳에서 발견됩니다. 그림자처럼, 당신이 빛을 적용 할 영역의 3 차원 모양에 대해 생각하십시오. 곡선 영역에서 밝기가 집중되고, 둥글게 될수록 밝기가 더 집중됩니다. 예를 들어 가장자리는 밝기가 매우 집중된 곳입니다. 스포이드를 사용하여 광택을 적용 할 색상의 샘플을 찍습니다. 래스터 레이어에서 페인팅 할 때 결과 색상이 얼마나 더 밝은 지 확인할 수 있습니다. 선호도에 따라 밝기가 매우 강하면 레이어의 불투명도를 낮추어야 할 수도 있습니다.

 

-다른 한편으로는, 2 차 조명.

이차 광은 환경을 반사하는 것입니다. 이 장면에서는 하늘과 같은 푸른 주변 광으로 충분합니다. 근처에 다른 색의 물체가 있으면 모델의 2 차 조명이 다른 물체의 색으로 착색 될 수 있습니다.

 

밝기 나 2 차 조명을 칠하려면 에어 브러시를 사용하여 경도를 변경하십시오. 반짝이는 가장자리가 더 딱딱하고 더 작습니다. 2 차 조명의 경우 크롬 금속과 같은 광택이있는 재료가 아닌 경우 가장자리를 부드럽게하고 더 많은 영역을 덮는 것이 좋습니다. .

 

여기서 우리는 구형의 매우 반사적 인 물체에 반사 된 눈부심과 빛을 적용 할 위치와 방법에 대한 명확한 예를 봅니다.

 

모델은 플라잉 탱크이지만 지형을 볼 수 없지만 빛은지면 자체에 반사되어 아래쪽을 약간 비 춥니 다.

 

금속은 매우 반사적이므로 터빈 콘조차도 전면 링의 내부를 약간 비추는 빛을 반사합니다. 또한 날개가 터빈 바닥의 빛을 어떻게 반사하는지 주목하십시오.

다음은 가장자리가 빛을 집중시키는 방법의 예입니다. 특히 재료가 금속 또는 크롬 처리 된 경우입니다.

 

11 단계-조정 계층

 

이미 색상, 그림자, 폐색 및 밝기 레이어가 있습니다. 대비, 채도 등을 높이기 위해 각 레이어를 개별적으로 편집하고 조정할 수 있습니다. 그러나 일반적인 조정과 레이어의 무결성을 유지하는 훨씬 간단한 방법이 있습니다.

 

레이어 패널의 왼쪽 상단에서 메뉴를 열거 나 마우스 오른쪽 단추로 클릭하십시오. 새 수정 레이어에는이 단계에서 사용할 두 가지 조정 레이어가 있습니다.

 

색조 / 채도 / 밝기 및 레벨 수정.

Hue / Saturation / Brightness라는 이름 자체가 말하는데,이 경우에는 채도를 약간 조정하는 데 사용했습니다.

 

레벨 보정을 통해 조명을 조정할 수 있습니다. Entry 섹션의 그래픽 아래에 3 개의 삼각 컨트롤러가있는 선이 표시됩니다. 왼쪽의 검은 색 삼각형은 그림자를 조정하고 가운데의 회색은 하프 톤을, 오른쪽은 흰색을 표시합니다. 레벨을 조정하는 특정 규칙은 없으며 그림과 수행 할 작업에 따라 다릅니다. 대비를 높이고 싶을 수 있으므로 처리기 사이의 거리를 줄이거 나 단순히 하프 톤을 어둡게하거나 밝게해야합니다. 핸들러와 함께 플레이하여 최종 결과에 어떤 영향을 미치는지 확인하십시오. 조정 레이어의 장점은 나머지 레이어를 수정하지 않고도 원하는 모든 테스트를 수행 할 수 있다는 것입니다.

 

미묘한 조정으로 디자인을 더 화려하게 만들 수 있습니다.

12 단계-프리젠 테이션 및 최종 조정

평평한 배경에 그림을 표시하는 대신 프레임, 배경 또는 기타 디자인 요소를 만들기 위해 몇 분을 더 투자하면 더 나은 프레젠테이션을 제공하고 눈에 띄게 만들 수 있습니다.

수채화 브러시로 그린 후 표현력이 풍부한 브러시 스트로크로 충분할 수 있습니다.이 경우 모델을 돋보이게하는 트림 된 배경을 만들었습니다.

 

찢어진 종이 모양을 만들기 위해 사용자 정의 브러시를 사용하여 가장자리를 지 웠습니다.

채우기 루프를 사용하여 간단한 구름을 만들었습니다. 그림과 같이 곱하기 모드에서 그림자가있는 볼륨을줍니다.

 

하위 레이어로 조정 기능을 사용하여 구름을 푸른 하늘 배경으로 통합했습니다.

마지막으로 배경보다 약간 그라디언트를 만들어 하늘보다 약간 어둡게 만들었습니다.

일반적으로 배경색은 그림보다 눈에 띄지 않고 채도가 낮아야합니다.

 

또한 그림의 기본 색상의 보완 색상을 사용하는 것이 좋습니다. (이 경우 노란색과 파란색입니다).

 

CLIP STUDIO ASSETS 커뮤니티 회원은 다른 사용자가 배경이나 질감을 디자인이나 영감에 추가하는 데 사용할 수 있다는 점을 기억하십시오.

승인 및 링크

 

이 튜토리얼을 따라 주셔서 감사합니다! 새로운 것을 배우고 즐거운 시간을 보내시기 바랍니다. 그림을 완성 했으므로 CLIP STUDIO SHARE의 커뮤니티와 그림을 공유하는 것이 좋습니다. 당신이 할 수있는 것을 세상에 가르치십시오!

 

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