"그림"접근 방식으로 풍자 만화를 만드는 방법

CLIP STUDIO PAINT에서

프레젠테이션

이 문서는 CLIP STUDIO PAINT에서 도구와 프로세스를 제시하여 캐리커처를 A에서 Z로 그렸습니다.

나는 라이브 모델 세션에서 모델의 얼굴을 그리는 것을 좋아했으며 캐리커처는 자연스럽게 나왔습니다. 나는 종종 특징에 대해 약간의 강조가 초상화를 "더 비슷하게"만든다는 것을 알아 차렸다. 또한 양식화 및 단순화에있어 탁월한 운동입니다. 풍자 만화는 CLIP STUDIO PAINT로 그려져 있지만 몇 가지 레이어를 사용하고 전통적인 기술에 가깝습니다. 그러나 디지털 도구는 그리기, 건조 등의 문제를 단순화하고 이미지 진행 중 수정을 용이하게함으로써 워크 플로우를 "실제화"하는 이점을 제공합니다.

 

B. 도구 발표 :

1. 브러쉬 :

 

CLIP STUDIO PAINT의 브러시를 사용하는 방법은 없습니다.

나는 그림을 깨닫는 동안 정기적으로 도구를 바꾸는 것을 좋아합니다. 이를 통해 그래픽 사고 및 움직임을 만들거나 원하는 도구를 선택하고 원하는 텍스처를 얻을 수 있습니다.

CLIP STUDIO PAINT를 사용하면 필요에 따라 도구의 매개 변수를 변경할 수 있으며 시각화를 통해 원하는 동작을 예측할 수 있습니다.

모든 사람의 취향을 그리려면 여기에는 다양한 도구가 있습니다.

이 이미지의 실현에 사용 된 CLIP STUDIO PAINT.

 

보조 도구 [Pastel], [Chalk Grasse] 및 [Rough Pencil]을 포함하여 [Pencil] 및 [Pastel] 도구가 사용됩니다.

스케치 단계에서 그리기에 사용되었지만 페인팅 단계에서 세부 사항을 처리하는 데에도 사용되었습니다.

 

스케치 단계 중에 만 수행되는 지우기에는 두 가지 방법이 사용됩니다.

-[하드 지우개] 및 [빵 지우개] 변형이있는 [지우개] 도구 사용.

-사용중인 그리기 도구의 보존 및 투명 색상 사용. 이것은 "지우기"에 의해 드로잉에 사용 된 연필의 질감을 보존 할 수있게한다.

 

[오일 페인팅] 도구는 특히 페인팅 단계에서 보조 도구 [유화 용 플랫 브러시] 및 [파인 구 아슈]와 함께 사용됩니다.

 

변형 단계 [Stronger Airbrush]가 포함 된 [Airbrush] 도구는 페인팅 단계에서의 요구와 필요에 따라 조합 모드를 수정할 수 있습니다.

 

[Diagonal Line] 도구는 여기서 그림을 그리는 데 사용되는 도구입니다. 브러시 크기는 텍스처를 만들도록 작게 설정되었거나 더 많은 그래픽 요소를 만들 수있을만큼 큽니다.

 

[Shape Gradient] 도구는 [Fiber Scrambled] 보조 도구와 [Finger] 도구를 사용하여 흐림 효과로 사용됩니다. 페인팅 단계에서 사용됩니다.

 

2. 시간을 절약 해주는 툴 :

 

이러한 도구는 바로 가기를 작성하거나 기존 도면의 필수이지만 덜 창의적인 단계를 단순화하여 이미지 작성 프로세스를 단순화합니다.

 

-그림을 계속 주시하고 약점을 확인하기 위해 그림을 반전시킬 수 있습니다. 이 작업은 [편집] 메뉴> [캔버스 회전 / 뒤집기]> [수평 미러 축에서 회전]을 통해 수행 할 수 있습니다.

 

-마찬가지로, 자신의 작업에 대한 개요를 얻기 위해 [확대 / 축소] 도구를 사용하여 신속하게 축소 할 수 있습니다.

 

-선택한 스케치를 절연 및 확대하려면 : 도구 [선택], 메뉴 [편집]> [변환]> [확대 / 축소 / 회전] 메뉴.

 

-[Edit]> [Color Correction] 메뉴를 사용하여 색상을 조정하고 대비 등을 누를 수 있습니다.

 

-컴포지션을 검토하거나 강화하기 위해 유지하려는 영역을 선택하고 [편집]> [트림] 메뉴로 이동할 수 있습니다.

 

목표는 사용자 대신 작업을 수행하지 않기 때문에 모든 비용으로 사용하지 않는 것입니다. 시선은 작업의 판단으로 남아 있지만 이러한 기술은 우리를 탈출하고 많은 시간을 절약하는 상황을 따라 잡는 데 큰 도움이 될 수 있습니다.

C. 프로세스 단계 :

1. 연필 :

 

스케치를 통해 몇 가지 옵션을 살펴보고 유사점을 찾을 수 있습니다.

이것은 처음으로 풍자 만화이며 재미있는 운동이었습니다. 오른쪽 하단의 스케치를 선택하여 사진에서 연주 한 걱정 감을 강조 하고이 운동을 느끼게합니다. 또한이 이미지를 사용하면 얼굴의 볼륨과 닫기를 더 잘 보여줄 수 있습니다. 눈과 넓은 광대뼈 및 소량의 두개골 상자.

그것은 나에게 관심이있는 것이므로 다른 두 개보다 더 발전합니다.

아래 스크린 샷, 스케치 및 작업 공간 구성을 볼 수 있습니다.

2. 자르기 및 확대 :

 

[선택] 도구> [다각형 올가미] 덕분에 선택한 스케치가 다른 스케치와 분리됩니다.

복사 한 후 붙여 넣습니다. CLIP STUDIO PAINT는 자동으로 새 레이어에 배치 한 다음 [Transformation] 도구를 사용하여이를 확대하여 전체 페이지에 배치 할 수 있습니다.

마지막으로 새 레이어가 [제품] 모드에 배치되고 불투명도가 줄어 듭니다. 더 이상 필요하지 않으므로 스케치 레이어를 숨길 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 파일에 보관할 수 있습니다.

이 단계에서 때로는 도구의 보완 도구 [Warp]를 사용해야합니다. 이 도구를 [메쉬 변형]이라고합니다. 필요한 경우 도면의 일부만 변형하여 도면을 다시 작업하거나 조정할 수 있습니다.

 

3. 색깔의 첫번째 층 :

 

연필 레이어 아래, [일반] 조합 모드의 새 레이어에서 [브러쉬] 도구를 변경하여 첫 번째 색상 키를 배치 할 수 있습니다.

목표는 이미지의 화려한 분위기를 빠르게 설치하는 것입니다. 이 단계를 확대 할 필요가 없습니다. 이 화려한 분위기를 개인적으로 만들기 위해 참조 이미지에 [스포이드 도구]를 사용하지 않습니다.

선택한 색상이이 경우처럼 참조 사진의 색상과 비슷하더라도 색상 선택기에서 색상을 선택하는 것이 좋습니다.

매우 흥미롭지 않고 혼란스럽지 않은 원래 배경 대신 페인트 된 배경, 티셔츠의 색조와 피부색의 균형을 맞출 수있는 색상을 설정합니다. 나는 티셔츠의 색상에 가까운 자주색을 선택합니다.

 

이 단계에서 사용되는 도구는 주로 다양한 도구 [Oil Painting] 및 [Diagonal Line], [Chalk Grasse] 및 작은 도구 [Gradient Shapes]입니다. 브러시의 크기는 크게 설정되어 있지만 여전히 다릅니다. 몇 가지 더 작은 브러시 획으로 가장 작은 영역을 지정하고 키의 다양성을 약간 만들 수 있습니다.

 

스케치가 표시되거나 표시되지 않은이 색상 레이어의 내용을 아래에서 관찰하여이 단계에서 요구되는 정밀도가 부족함을 알 수 있습니다.

4. 이미지 자르기 :

 

그림을 자세히 묘사하고 심화하기 전에 작업이 동일한 파일에서 이루어지기 때문에 그림을 재구성합니다. 이렇게하려면 보관할 문서 영역을 선택하고 메뉴 [편집]> [잘라 내기]로 이동하십시오.

5. 연필 위에 페인트 칠하십시오.

 

이 단계에서는 볼륨을 지정한 다음 이미지를 디테일하고 텍스처를 정의해야하지만이 부분은 시간이 걸리므로 서두르지 않아도됩니다.

실제로 이전 단계를 무시하고이 단계를 너무 일찍 입력하면 렌더링을 작성하는 데 많은 시간이 소요될 수 있습니다. 그러나 이미지가 잘못 구성되었거나 닮지 않으면 결과가 설득력이 없습니다.

이를 위해 이전 레이어 위에 새 레이어가 배치됩니다. [정상] 모드입니다.

(컴퓨터 구성이 낮고 유동성을 찾는 사람들은 이전 레이어를 덮어 쓰기 전에 덮어 쓸 수 있습니다.)

 

이 단계에서 확대하여 세부 사항을 처리하고 그에 따라 브러시 크기를 줄일 수 있습니다.

과장하지 않도록주의하십시오. 그렇지 않으면 매우 긴 작업 시간이 걸리고 그 사이 영역의 일관성을 잃을 위험이 있습니다.

 

이 이미지의 도구는 다음과 같습니다.

-도구 [오일 페인팅], 도구 [그라디언트 모양]으로 볼륨을 지정합니다.

-[Pastel]> [Greasy Chalk] 툴과 [Oil Painting Flat Brush] 툴은 모두 세부 사항을 위해 작게 설정되었으며 볼륨을 작업 할 수 있도록 최대한 크게 설정되었습니다.

-[Diagonal Line] 도구를 사용하면 그래픽 요소와 텍스처를 통합 할 수 있습니다.

 

전반적인 일관성을 유지하기 위해 한 영역을 마무리하고 다음 영역으로 넘어 가지 않고 그림의 모든 영역에서 연속적으로 작업하는 것을 선호합니다.

 

프로세스 시작시 화면 캡처 : 눈에서 작업 시작

 

 

브러시를 최대한 크게 유지하는 것이 좋습니다. 전체 이미지가 충분한 진행 상태로 처리되면 브러시를 다시 줄이고 필요한 경우 조금 더 확대해야합니다.

프로세스 중에 줌을 최대로 올린 예 :

이 단계에서 이전에 언급했듯이, 우리가 그의 작품을 멀리서 볼 때 시간을 할 때 그림에서와 같이 이미지의 균형을 잃지 않도록 확대 / 축소하는 것이 중요합니다. Ri는 이미지의 밑면이 작동하지 않으면 세부 사항에서 길을 잃지 않습니다.

보다 생생한면을 유지하려면 사용되는 도구 (다른 브러시, 스텐실, 대각선, 다른 크기, 다른 불투명도 등)를 정기적으로 변경하는 것이 흥미 롭습니다.

 

프로세스의이 단계 끝에있는 이미지 :

6. 초점을 강화하십시오 :

 

그림을 더욱 인상적으로 만들려면 매력을 더하는 것이 좋습니다. 이를 위해 선택한 영역의 세부 사항을 더 세밀하게 처리 할 수 ​​있습니다.

내 생각에,이 영역에서 멀어 질수록 그림을 더 적게 작업해야합니다. 예를 들어 모자의 로고가 제안되는 반면 눈과 안경의 영역은 경고 이상으로 처리됩니다.

다른 한편으로,이 세부 영역은 구성과 치료가 함께 작동하도록 페이지의 강력한 지점에 배치되어야하는 영역이기도합니다.

확대 및 축소하여 구성이 최적이 아닌 것 같습니다. 그래서 새로운 작물을 만들었습니다.

7. 값과 색상의 보정 : 두 층의 보정 사용.

 

디테일을 페인팅하는 작업은 시간이 많이 걸리고 특정 피로를 유발할 수 있습니다. 이미지의 약점을 인식하기 위해 아무것도 변경하지 않으면 어려워집니다. [편집] 메뉴> [캔버스 회전 / 반전]> [수평 미러 축에서 회전]을 통해 [거울] 도구를 사용하여이 피로를 풀 수 있습니다.

 

이미지는 약간 평평 해 보이며 빛의 강도가 부족하고 그림자의 밝은 부분과 빛의 어두운 부분 사이의 불균형이 있습니다.

이 문제를 해결하기 위해 몇 가지 접근 방식이 있습니다. 전통 회화에서는 희미한 조명을 다시 칠하고 너무 연한 색상을 다시 조정 한 다음 그림자를 더 짙게하여 너무 부드러운 그림자를 다시 칠했습니다.

CLIP STUDIO PAINT를 사용하면 [편집] 메뉴> [색상 교정]의 도구를 사용할 수 있습니다.

 

마지막으로, 여기에서는 조명을 높이고 색상을 향상시키기위한 조합 모드 [Brightness Density]와 그림자 및 색상을 보정하기 위해 조합 모드 [Product]에서 2 층 솔루션을 선택합니다. 진하게 하다.

 

이미 설정된 쉐이드 색상에 가까운 차가운 색상의 [제품] 모드 에어 브러시 샷에서 레이어를 사용합니다. 도구로 만든 [Shine Density] 모드 브러시 스트로크로 레이어를 페인트합니다.

[오일용 플랫 브러시 페인트] o [에어 브러시]는 밝고 따뜻한 색상으로 이미 이미지에 설치된 조명의 색상에 가깝습니다.

 

두 경우 모두 나에게 맞는 결과를 얻기 위해 [Gradient de forme] 도구 ([Finger] 또는 [Scramble by fiber]) 도구를 사용한 첫 번째 개입을 완화하고 내가 좋아하는 결과를 얻을 때까지 후자.

8. 마무리 :

 

밝기 설정을 한 후 약간의

신선도, 파일은 jpeg에 저장됩니다. 이미지를 단일 레이어에 남겨둔 마지막 페인트 패스를 사용하면 최종 터치를 추가 할 수 있습니다.

 

이 단계에서는 머리카락, 안경의 반사 및 안경의 가지 또는 피부의 작은 하이라이트와 같은 마지막 세부 사항을 배치합니다.

 

이 단계에서 때때로 특정 요소를 "파손"합니다. 너무 많은 모델을 작업함으로써 얻은 결과가 내 취향에 약간 부드러워 보입니다. 지금까지의 작업 덕분에 브러시 스트로크를 덜 정밀하고 더 많은 재료로 배치 할 수 있습니다. 이미지로 에너지를 복원 할 수 있습니다. [Diagonal Line] 도구 덕분에 코 영역의 경우가 여기에 해당합니다.

 

그리고 마침내 나는 내 일에 서명한다.

 

이 마지막 단계 전 / 후의 스크린 샷

여기에서는 최종 이미지를 큰 크기로 볼 수 있습니다.이 자습서를 읽어 주셔서 감사합니다. 주저하지 말고 의견을 알려주십시오.

 

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