참고 문헌

그림을 시작하기 전에 참고 문헌을 준비하는 것이 좋습니다. 참조는 일반적으로 심미적 영감 (무드 보드와 같은) 또는 그림 참조 (포즈 참조, 캐릭터 시트 등)로 분류됩니다. 나는 둘 다 가지고 싶어요.

 

두 종류의 참조 그림 모두 pinterest를 체계적으로 유지하는 방법으로 사용하는 것이 좋습니다. 무료이며 보드 / 핀 수에 제한이 없습니다! 가장 재미있는 계정이 없거나 싶지 않은 경우, 영감을주는 사진을 데스크탑 / 클라우드 저장 사이트에 저장하거나 인쇄 할 수도 있습니다 (lol!). 참조에 쉽게 액세스 할 수 있으면 그게 전부입니다.

 

디지털 방식으로 작업 할 때는 일반적으로 이미지를 클립 스튜디오 페인트 파일에 직접 복사 + 붙여 넣기 (ctrl + c 및 ctrl + v) 한 다음 필요에 따라 보이지 않게 / 표시 할 수있는 동일한 레이어로 병합합니다.

 

 

내 이미지가 아니기 때문에이 이미지 위에 모자이크를 표시했지만이 부분에 대한 참조를 가져올 때 내가 찾던 이미지에 대해 설명하고 싶었습니다.

 

베네치아 나 유럽의 강가 같은 건물 옆에 강이있는 매력적인 시골 마을을 지나가는 OC Devika의 장면을 그려보고 싶었습니다. 그래서 나는 많은 역사를 가진 곳을 탐험하고있는 것처럼 느껴지는 참고 문헌을 뽑았습니다. 건물은 낡아 보이고 거리가 좁거나 구부러 지거나 약간 구부러져 있으며 모든 것이 부인할 수없는 매력을 가지고 있습니다. 또한 그림을 작곡하기위한 몇 가지 아이디어를 제공하기 위해 여러 가지 유리한 지점이있는 사진을 선택했습니다.

책임감있게 참조 사용

참조를 사용하는 방법을 이해하는 것이 중요합니다! 표절은 큰 문제 (및 예술계에서는 큰 문제)이므로 참조로 무언가를 사용하는 올바른 방법을 알아야합니다.

 

추적은 논쟁의 여지가있는 주제입니다. 어떤 사람들은 전혀 추적하지 말라고 말할 것입니다 (그리고 나는 그들 중 하나였습니다). 하지만 몇 가지 규칙을 따르면 추적이 가능하다는 것을 알게되었습니다.

 

1. 다른 사람의 작품에서 추적 한 내용을 게시하거나 자신의 예술이라고 주장하지 마십시오. 도둑질입니다 !!! (도면의 일부만 추적 되더라도!)

 

2. 자신의 학습 목적을 위해 예술 작품을 추적하는 것은 괜찮지 만 원래 예술가의 허가 없이는 아무 곳에 나 게시하지 마십시오. 게시 할 수있는 권한이있는 경우 원래 아티스트를 적절하게 평가하고 아트가 추적 된 것으로 명확하게 레이블을 지정해야합니다.

 

3. 예술적인 눈도 훈련 시키십시오! 추적은 확실히 빠르며 근육 기억력을 향상시키는 데 도움이 될 수 있지만 세상을 관찰하고 멋진 그림으로 해석하는 방법을 배우는 것은 모든 예술가에게 중요한 기술입니다. 더 잘 그릴수록 추적해야 할 필요성이 크게 줄어 듭니다.

 

하지만 추적하지 않으면 어떻게됩니까? 그곳에서 규칙이 약간 모호해집니다.

 

원본을 독특하게 만들 정도로 원본 조각을 변경하면 표절을 피할 수 있습니다. 다시 말하면 참조 이미지에서 화면비를 가져옵니다. 예술가가 텍스처를 사용하는 방법 또는 사진이 밝고 바람이 잘 통하는 모습을 좋아할 수도 있습니다. 특정 건축 스타일이나 모델이 입고있는 복장을 흉내 내고 싶을 수도 있습니다.

 

표절을 피하려면 나머지 부분은 버리고 변경하면서 가장 좋아하는 부분을 에뮬레이트해야합니다. 예를 들어, 다음과 같은 예를 들어 보겠습니다.

 

나는 정말 좋아한다:

-네 번째 참조 그림에서 건물의 지붕 모양

-첫 번째 그림에 강 포함

-두 번째 그림에서 건물의 자세한 외관

-대부분의 사진에서 건물이 약간 닳아 보이는 방식

 

이것이 제가 제 그림에 사용하기로 결정한 세부 사항입니다! 나는 필요한 것만 가져 가고 한 곳에서 너무 많이 잡아 당기지 않도록한다.

 

 

썸네일 그리기

일러스트레이션을 만들 때 즉시 스케치로 뛰어 들어 가고 싶은 유혹이있을 수 있습니다. 때로는 괜찮습니다! 세부 사항이 많지 않은 더 작거나 간단한 그림의 경우 축소판 그림을 건너 뛰어 벗어날 수 있습니다.

 

그러나 섬네일은 복잡하거나 자세한 일러스트레이션을 만드는 데 필수적입니다! 나중에 원하지 않는 아이디어에 너무 많은 시간을 투자하기 전에 창의적인 엔진을 개선하고 아이디어를 브레인 스토밍 할 수있는 방법입니다.

 

 

나는 보통 종이에 섬네일을 그리려고 노력하지만,이 튜토리얼을 쉽게하기 위해 디지털로 만들었습니다.

 

축소판에 대한 몇 가지 팁 :

 

-축소판 그림은 완성 된 그림과 형식이 동일해야합니다. 최종 그림을 21cm x 30cm 캔버스 크기로 만들고 싶습니다. 따라서 축소판 그림의 비율이 같은지 확인하십시오.

 

-하나의 미리보기 이미지에 너무 오래 쓰지 마십시오! 목표는 컴포지션에 대한 대략적인 아이디어를 얻고 시스템에서 모든 나쁜 아이디어를 얻는 것입니다. 미리보기 이미지 당 5-10 분 정도 타이머를 사용하는 것이 좋습니다. (정지 상태 인 경우 음악을 재생하고 노래가 끝나기 전에 미리보기 이미지를 완성하려고합니다.)

 

-너무 자세하게 설명하지 마십시오! 초점, 수평선, 구도에 많은 공간을 차지하는 모든 구성 요소에 중점을 둡니다.

 

-섬네일은 거의 완벽하게 나오지 않습니다. 좋은 아이디어를 브레인 스토밍하려고 할 때 너무 작고 느슨하게 그리는 것이 좋습니다. 그러나 전체 크기의 캔버스에 대한 스케치를 만들려고하면 약간 불쾌 할 수 있습니다. 걱정 마세요! 지금 당장 좋은 중심 아이디어를 얻는 데 집중하십시오.

 

-섬네일을 디지털 방식으로 그리는 경우 문제가 발생하지 않은 후 삭제하려는 충동에 저항하십시오. 또한“정확하게”얻을 때까지 사물을 움직이고 세부 사항으로 바이올린을 피우려는 충동에 저항하십시오. 피들 링은 나중에 남겨 두어야 할 것입니다. 썸네일은 그림에서 원하는 것에 대한 대략적인 아이디어를 전달할 수 있어야합니다!