1. 소개

이 튜토리얼에서는 CLIP STUDIO PAINT를 사용하여 조경 예술 개념을 만드는 과정의 여러 단계를 소개합니다.

각 단계마다 사용되는 다양한 도구에 대해 자세히 설명하겠습니다. 첫 번째 스케치부터 색상 및 조명 선택에서 최종 세부 사항 및 조정에 이르기까지 진행합니다.

이 설정에서 우리는 초목, 암석, 물 및 사람들과 같은 예술 개념에서 정기적으로 발견되는 요소를 그릴 것입니다.

 

2) 도구 준비

이 도면에서는 CLIP STUDIO PAINT 소프트웨어의 기본 브러시와 약간의 질감을 가진 두 개의 개인화 브러시를 사용합니다. 이 브러쉬는 [도구] 창에서 사용할 수 있습니다.

연필의 경우 :

-[연필]> [연필 연필]

그림을 위해 :

-[브러시]> [인도 잉크]> [약간 강함]

-[브러쉬]> [수채화]> [짙은 수채화]

-[브러쉬]> [수채화]> [투명한 수채화]

-개인 브러시

 

빛을 위해 :

-[에어 브러시]> [소프트]

[Layer] 메뉴에서는 [Normal], [Add] 및 [Overlay]의 다른 레이어 혼합 모드를 사용합니다.

 

3) 연필

[Drawing Pencil] 도구를 사용하여 풍경의 첫 스케치를 시작하십시오. 나는 당신이 표현하고 싶은 것에 가장 적합한 것을 선택하기 전에 몇 가지를하도록 권유합니다. 처음에는 세부 사항을 제안하기 전에 다양한 샷과 이미지의 전체 구성에 대해 생각하십시오.

컴포지션을 선택한 후에는 레이어의 불투명도를 줄이고 새 레이어에 더 깨끗한 연필을 다시 그립니다.

4) 단색

불투명 한 브러시 ([브러쉬]> [인도 잉크]> [약간 튼튼함]로 색상을 그리려면 연필 아래에 새 레이어를 만듭니다. 각 요소 그룹을 서로 다른 레이어 (바위, 물, 캐릭터 및 배경)로 분리하십시오. 처음에는 어둡고 채도가 적은 색상을 사용하십시오.

단색이 배치되면 나중에 윤곽을 수정하지 않고 페인트 할 수 있도록 레이어를 잠급니다. [레이어] 창> [투명 픽셀 잠금]으로 이동하십시오.

광원의 방향을 정의한 후 각 레이어에서 색상, 직접 조명 및 그림자 변형을 페인트하십시오. 사용할 색상을 모르는 경우 참조 사진을 사용하여 자신에게 맞는 색상 구성표를 찾으십시오.

안개로 레이어를 추가하여 전환을 부드럽게합니다. 그런 다음 전경에 나뭇잎을 그립니다. 나뭇잎과지면에 연한 노란색으로 [Airbrush]> [Highlight] 도구를 사용하여 이미지에 빛을 가져옵니다. 가벼운 브러시 스트로크를 적용하여 숲을 통과하는 빛의 반점을 밝힙니다.

배경에서 [그라데이션] 도구를 사용하여 오른쪽에서 들어오는 희미한 빛을 나타냅니다. 그런 다음 [브러쉬]> [수채화]> [고밀도 수채화] 도구를 사용하여 배경 단풍을 빠르게 상세하게 묘사하십시오.

5) 빛

[Add] 모드에서 레이어를 만들고 [Airbrush]> [Soft] 툴을 사용하여 광선을 나타냅니다.

[오버레이] 모드에서 두 번째 레이어를 추가하고 주황색-노랑색의 에어 브러시를 사용하여 따뜻한 분위기를 만듭니다.

색상이 설정되었습니다. [스포이드 도구]를 사용하여 색상을 선택하고 바위에 디테일을 추가하십시오.

6) 색상 조정

디자인 구조가 완료되면 세부적으로 시작하기 전에 다른 색 구성표를 시도하십시오.

이렇게하려면 사용 가능한 다른 색상 수정 도구를 사용하십시오.

-대비 : [편집]> [색조 교정]> [밝기 / 대비]

-채도 : [편집]> [색조 보정]> [색조 / 채도 / 밝기]

 

그림의 일반적인 분위기를 수정하려면 (예를 들어 빨강 또는 파랑을 향한 분위기를 더하십시오) 색조 곡선을 사용하십시오 ([Edit]> [Hue Correction]> [Hue Curves]).

 

곡선은 가장 어두운 (왼쪽)부터 가장 밝은 (오른쪽)까지 그림의 모든 색상을 나타냅니다. 커브를 위로 당기면 색상이 해당 채널 (빨강, 녹색, 파랑 또는 흰색)을 향하게됩니다. 아래로 당기면 색상이 채널 반대편의 색상 (청록색, 자홍색, 노랑색 또는 검은 색)을 향하게됩니다.

이 도구를 사용하면 보정 레이어를 사용하여 레이어 또는 여러 레이어의 분위기를 동시에 변경할 수 있습니다 (메뉴 [레이어]> [새 보정 레이어]> [그리기 곡선]).

이 단계에서는 도면 사본을 작성하고 (레이어 그룹> [Duplicate Layer]를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭) 여러 색상 배열을 테스트합니다.

이 도면에 대한 다른 색상 테스트 :

 

7) 세부 사항

최종 색상이 선택되면 도면의 각 부분을 자세히 묘사합니다. 레이어 잠금을 해제 한 후 각 부분을 확대 한 다음 피펫과 다른 브러시를 사용하여 세부 사항을 만듭니다.

잉크로 레이어의 불투명도를 줄입니다. 그런 다음 [소프트 지우개] 도구를 사용하여 세부 사항을 다듬 으면서 잉크 층을 점차적으로 지 웁니다.

브러시 스트로크로 나뭇잎을 하나씩 그려서 점차 어두운 색에서 밝은 색으로 바꿉니다.

바위의 경우 각 평면의 방향을 생각하여 그림자를 지정하십시오. 중공, 모서리 및 균열에 매우 어두운 색상을 적용하십시오. 세부 사항이 더욱 정교 해짐에 따라 브러시 크기를 줄입니다. 뻣뻣한 브러시 ([브러쉬]> [인도 잉크]> [약간 튼튼함]를 사용하여 단풍과 꽃을 마지막으로 그립니다.

물의 경우, 물 바닥에있는 암석을 칠하는 것으로 시작하십시오. 바위가 깊을수록 물의 색 (파란색)을 더 많이받습니다. 각 암석마다 조명이있는 부분과 음영이있는 부분을 만듭니다.

그런 다음 폐허를 물에 반영하십시오. 이렇게하려면 유적 (윈도우 [도구]> [선택])을 선택하고 복사하여 붙여 넣기 (Ctrl + C, Ctrl + V)하여 복제 한 다음 [편집]> [변환]> [확대] 도구를 사용하여 반환하십시오. / 축소 / 회전] (또는 Ctrl + T)을 누릅니다. [Layer]> [Opacity] 창에서 불투명도를 줄입니다.

 

이 레이어에 마스크를 추가합니다 (메뉴 [레이어]> [레이어 마스크]> [선택 영역 숨기기]). 마스크에서 부드러운 지우개를 사용하여 바닥에서 반사를 점차적으로 지 웁니다. 그런 다음 하드 지우개 ([지우개]> [지우개 마그네틱 화])를 사용하여 수평선을 사용하여 특정 영역을 지 웁니다. 이 기술은 물의 물결을 나타냅니다.

 

세부 사항이 완성되었습니다! 세부 정보 유무에 관계없이 도면을 비교합니다.

8) 마감

최종 도면에 더 많은 생명을 주려면 느슨한 잎과 반딧불을 추가하십시오. 시트의 경우 다이나믹 필터를 사용하여 속도 효과를 제공하십시오 (메뉴 [필터]> [블러]> [방향 블러]). 그런 다음 최종 색상 조정을 위해 다시 이전 레이어와 같이 보정 레이어를 사용하십시오.

모든 레이어를 복제하고 병합합니다 (메뉴 [레이어]> [선택한 레이어 병합] 또는 Shift + Alt + E). 샤프닝 필터 ([필터]> [넷] 메뉴)를 사용하여 디테일과 텍스처를 강조합니다.

그림이 완성되었습니다!

 

나에 대해서

저는 프리랜서 일러스트 레이터 인 Vaskange입니다. 나는 공상 과학과 환상의 우주를 발전시키는 것을 좋아합니다.

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내 그림은 내 상점에 게시되었습니다.