이 튜토리얼에 대하여

풍경에 색상 팔레트를 사용하는 방법을 배웁니다. 그것이 가지고있는 기능은 개인적인 색상 조합을 사용하고 우리 작품에서 색상이 어떻게 작동하는지 관찰하는 예술적 (다른 실험 기법)입니다.

1. 풍경의 구조 무엇을하고 싶습니까? 우리는 어떻게 할 것인가?

시작하려면 원하는 풍경 종류 (자연, 시골, 도시, 정글 풍경 등)에 대해 명확해야합니다. 기본 자연 경관을 만드는 방법, 사용할 색상 유형 및 선택한 색상을 향상시키는 방법을 배우기 시작합니다.

1.1 풍경에서 어떤 요소를 강조하고 싶습니까?

우리는 풍경에서 구성 요소로 이스케이프 라인에 대해 빠르게 설명하고 강조하고 싶은 것을 더 명확하게 알 것입니다.

누출 선은 원근감을 제공하고 조명과 그림자를 확인하여 일러스트레이션에 생명을 불어 넣는 데 사용됩니다. 명확하지 않으면 생명이없고 형태가없는 선형적인 풍경이 생길 것이기 때문입니다.

누설 선은 일러스트레이션을 실현하는 데 중요합니다.

깊이 감을주고 특정 관점에서 그림을 관찰하는 사람의 관점을 유지하기 때문입니다.

누설 라인에 대한이 예에서 우리는 다른 관점을 관찰 할 수 있습니다. 이들은 일반적으로 풍경 그림을 만드는 가장 일반적입니다.

 

수평선을 동적으로 배치하고 시각적으로 재미있게 배치 할 위치를 아는 것이 매우 중요합니다.

우리는 관점이 전혀 중심이되는 것을 막아야합니다. 원하는 위치에 배치 할 수 있기 때문에 고정 된 관점이 없다는 점에 유의해야합니다. 관점이 위험할수록 시청자에게 더 매력적입니다. (PF) 소실점

 

또한 원근법에 대한 학습은 비례 및 조화로운 도면을 만드는 데 도움이됩니다. 음영을보다 정밀하게 표현할 수 있고 도면과 특성을 현실에 더 가깝게 형성 할 수있을뿐만 아니라 각 그림자의 방향과 비율 및 요소 우리의 그림에 배치합니다.

* 연필 풍경 그림. 설명 예 *

이 시점에서 우리는 이전에 말한 것을 실천할 것입니다.

우리는 우리의 작품을 나머지 작품과 구별하기 위해 사용할 수있는 여러 가지 기술이 있습니다.

다양한 유형의 자원이 있으며, 추상적, 현실적, 애니메이션, 선 등이 있습니다. 우리에게 가장 적합한 유형을 기반으로하거나보다 편안한 그림과 설명을 찾는 자원 유형을 선택합니다.

우리가 어떤 종류의 기술을 사용하고 싶은지 분명하게 한 후에 풍경을 그리기 시작합니다. 이 예에서는 추상적 인 테마로 자연 경관을 그리고 숲에 집을 만들 것입니다.

 

우리는 우리의 일에서 강조하고 싶은 것이 분명해야합니다. 이 예에서 강조하려는 점은 집이됩니다. 즉, 소실점을 만들 때 방향과 빛과 그림자의 비율을 나타내는 선을 배치 할 때 해당 요소가 핵심 부분이됩니다.

다음으로 일반적으로 풍경에있는 탈출 선에 대해 이야기하겠습니다.

이 예에서 선택된 관점은 우리의 기준점이 집이기 때문에 거의 중앙에 있습니다. 그림에서 관점은 풍경을 형성하고 그렇게 단순 해 보이지 않도록 도와줍니다. 시각적으로 집을 먼저보고 그 주변을 둘러 볼 수 있기 때문입니다.

스케치를 시작하기 위해 연필 도구> 연필 디자인을 사용했습니다.

 

2. 색상의 선택

그림의 관점의 빠른 섹션을 거친 후 색상 선택, 자격, 색상 속성, 색상 스케일, 질감 + 색상 및 조명 유형 및 조명 유형에 중점을 둡니다. 풍경이 될 경우 (야간, 일출, 낮 등)

우리는 색상 분류에 대해 빨리 상기시켜줍니다.

색상은 기본 색상, RGB (표시 용) 및 CMYK (인쇄용)로 분류됩니다.

그림이 화면에 노출되므로 RGB 색상 (라이트 색상이라고도 함)을 사용합니다.

RGB 색상의 주요 문제는 화면에 다른 음영을 사용할 수 있기 때문에 3 가지 기본 색상 (빨강, 녹색 및 파랑)에 대한 정확한 정의가 없다는 것입니다.

 

보조 색상

보조 색상은 기본 색상 (이 경우 RGB 색상)의 조합에서 나옵니다. 두 가지 기본 요소를 결합하면 시안 색, 마젠타 색 및 노란색의 보조색이 나옵니다.

이 색상은 항상 자신 또는 기본 색상과 잘 어울립니다. 강도 때문에 2 차 색상은 종종 중간 색상을 강조하는 데 사용됩니다.

 

3 차 색상

3 차 색상은 기본 색상 (이 경우 RGB)과 2 차 색상 (청록색, 자홍색 및 노란색) 사이의 혼합입니다.

이 두 가지 혼합물의 색상은 최종 색상이며 항상 혼합하기로 선택한 색상의 동일한 부분으로 구성됩니다.

 

* 색상 속성 *

색상의 속성은 특정 색상을 고유하게 만들고 모양을 다양하게 만들고 최종 모양을 정의하는 요소입니다.

마티즈

흑백과 혼합하지 않고 순수한 색상 상태, 즉 한 색상을 다른 색상과 혼합 할 때의 색상 변형입니다.

가치 또는 광도

이 개념은 색상이 얼마나 밝거나 어두운 지 알기 위해 사용됩니다. 값이 높은 색상 (흰색과 혼합 된 밝은 색상)은 더 많은 빛을 반사하는 반면, 어두운 색상 (검은 색과 혼합 된 색상)은 빛을 흡수합니다.

우리가 사용하는 모든 색상은 각각의 경우에 따라 동일한 밝기 또는 어둡기 값을 갖도록 색상을 사용할 때이를 고려해야합니다.

 

채도와 밝기

이 개념은 색상과 혼합 된 회색의 양에 따라 색상이 강렬하거나 옅은지를 나타냅니다.

회색과 혼합되지 않은 경우 (즉, 색상이 순수한) 색상이 포화 된 반면 회색과 혼합 된 색상을 불포화라고합니다.

 

포화 및 불포화 색상을 명심해야합니다. 그림자 나 조명이 배치 된 Color Studio 휠 페인트 클립 도구에서 색상을 사용하여 시작하는 것이 좋습니다.

이 예에서는 점 1A에서 불포화 색상이 발견됩니다 (모든 색상을 사용할 수 있음). 이것들은 종종 그림의 조명과 1B면에 사용되며, 그림자의 경우 가장 많이 사용하는 채도가 높은 색상입니다. 나는 그것을 이해하기 위해 좀 더 명확한 예를 남겼습니다.

 

3. 가치의 규모

빛으로 인해 색상이 가능 해지고 물체가 물체를받는 빛의 양에 따라 변합니다.

밝거나 어두울 수 있습니다. 색상의 명암을 나타 내기 때문에이를 색상 값이라고합니다.

눈 채도와 밝기와 혼동하지 않아야합니다. 채도와 밝기는 순수한 색상으로 만드는 혼합물입니다.

값의 스케일은 페인팅 할 때 색상을 배치하는 방법을 알려주는 단색 규칙입니다.

이 스케일은 색상을 선택하고 색상 속성을 인식 할 때 그림자에 사용할 색상과 광도에 권장되는 색상을 파악하는 데 사용됩니다.

초보자라면 그림을 그릴 때 항상 값의 스케일을 사용하는 것이 좋습니다. 실제로 색상을 배치하는 데 도움이되기 때문입니다. 여기서 우리는 색상 값에 따라 색상 스케일을 남길 것입니다 (TB-LOW TONE // TM-MEDIUM TONE // TA-HIGH TONE)

색상 값

화이트 화이트

강한 빛 ______ 노란색

_______ 노란색-오렌지 // 노란색과 녹색

낮음 _______ 주황색과 녹색

중간 _______ 빨강 주황색 // 청록색

중간 어두운 색 ____ 빨간색과 파란색

진한 ______ 바이올렛-빨강 // 파랑-보라색

다크 _______ 비올레타

블랙 __ 블랙

 

색상 실험

색상의 속성과 강조하려는 요소에 대해 이야기 한 후에는 색상을 선택합니다. 중립적 인 색상이 있으며 색상 대비, 따뜻한 색상, 차가운 색상, 밝거나 어두운 색상, 파스텔 색상, 음소거 또는 더러운 색상이 있습니다.

다양한 색상 선택이 가능합니다. 우리가하고있는 그림과 일치하고 매력적이고 눈에 띄는 경우에는 그림이 이상하게 보이지 않도록 할 수 있습니다.

 

 

따뜻하고 차가운 색상

(A) 따뜻한 색은 활동 감, 기쁨, 역 동성, 신뢰, 우정은 강하고 공격적인 색으로 우리를 기뻐하거나 자극 할 수 있습니다.

이 색상은 노랑, 빨강, 주황 및 자주색입니다.

(B) 차가운 색은 평온함, 진지함, 거리감을 느끼고 지배적이며 강한 색입니다.

이 유형의 색상은 파란색, 녹색, 녹색 파란색, 보라색, 청록색, 아쿠아, 때로는 밝은 파란색입니다. 수성 청색은 금속 표면을 나타내는 데 적합합니다. 포화 짙은 녹색은 깊이를 표현합니다.

 

다음은 차가운 색상으로 설정된 풍경의 작은 예입니다.

밝거나 밝고 어두운 색상

(A) 밝은 색은 청결 함, 젊음, 즐거움을 고무시킵니다. 그들은 주변의 모든 것이 눈에 띄고 부상, 휴식 및 유동성을 제안합니다.

노랑, 녹색, 주황색입니다.

(B) 어두운 사람들은 가을과 겨울을 연상시키는 진지함, 성숙함, 차분함, 영감을 주지만, 낮과 밤과 같이 야당을 대표하는 가장 일반적인 방법은 밝고 어두운 색의 조합입니다.

그들은 빨강, 파랑 및 검정의 색상입니다.

 

다음은 밝은 색상으로 설정된 풍경의 작은 예입니다.

흐릿하거나 더러운 색상 및 파스텔 색상

전체 컬러 서클의 밝기가 증가하거나 감소 할 때 얻습니다. 음소거 된 색상은 어둠, 죽음, 진지함을 나타내며 파스텔은 빛, 신선함 및 자연성을 나타냅니다.

 

 

여기 작은 조경 예가 있습니다.

시간에 따른 색상 선택

이 색상 선택 섹션에서는 아침, 오후, 밤 등 어느 시간에 풍경을 반영하고 싶은지 고려해야합니다.

이 선택은 풍경을 페인트하기 위해 고려해야 할 색상의 색조를 선택하는 데 도움이됩니다.

예를 들어, 풍경을 야행성으로 선택하면 가치가 검정에 가까워지는 어두운 색상을 선택해야합니다.

 

• 우리가하고있는 풍경은 하루 풍경이 될 것입니다. 즉, 그림자가 어두워지고 색상이 밝고 조화 로워집니다.

규칙에 따르면 사용하려는 색상 범위는 오후 1시에서 6시입니다. 그 시간 슬롯은 우리가 다가오는 현실에 사용할 색상에 해당합니다. 그런 다음 조명이나 그림자에 사용하도록 선택합니다.

 

질감 + 색상

이 질감과 색상 섹션에서는 서로 혼합하려는 색상을 고려해야합니다.

텍스처를 찾기 위해 이전에 말한 것을 고려할 때 두 가지 색상의 결합은 동일한 색상 범위 또는 3 차 (반대) 색상이어야합니다.

가장 많이 사용되는 기술 중 하나는 순수한 기본 색상을 배치하는 반면, 더 밝은 색상은 일반적으로 질감을 제공하는 데 사용됩니다 (질감은 다른 유형의 브러시로 제공됨).

그림의 밑면에 밝은 색이 있고 위쪽에 가장 순수한 색이 반대입니다.

이것은 서한을 따라야 할 가이드가 아니며, 반대의 경우, 실험이 많을수록 우리의 그림이 더 인상적이고 개인적입니다.

 

 

 

질감 + 모양

그림에 사용할 수있는 또 다른 기술은 객체의 질감입니다.

이전 시점에서 우리는 선과 도형으로 이미 만들어진 그림을 그리는 것에 대해 이야기했지만 지금은 그림만으로 그림을 그리는 것에 대해 이야기했습니다.

이 예에서 우리는 구형으로 할 것입니다.

중요한 점 중 하나는 그림의 배경이 질감이 없어야한다는 것입니다. 왜냐하면이 기법이 은혜를 잃지 않기 때문입니다.

배경을 밑면과 분리하기 위해 배경보다 밝은 그늘의 질감을 사용하여 3 차원을 제공 할 수 있습니다. 이 경우 우리는 파란색을 선택했습니다.

이 기술을 위해, 우리는 어두운베이스에서 더 밝은베이스로 시작합니다. 동일한 색조로 여러 가지 색상으로이 기술을 시도 할 수 있습니다.

최대 2 개를 사용하는 것이 좋습니다.

 

** 집 풍경의 색상 예 **

풍경을 만드는 데 사용할 색상 선택은 가을 공기를주기 때문에 흐리거나 더러운 색상이됩니다.

가로 색상 표에 사용할 색상입니다.

나는 각 색상 값 (v) 51 %와 채도를 40 %로 사용하여 결과가 더 음소거되어 시각적 조화를 잃지 않고 가을의 느낌을주었습니다.

풍경에서 나무와 관목에 1 번 컬러 라인이 사용됩니다.

2 번 줄이 산에 사용됩니다.

3 번 줄이지면에 사용됩니다.

그리고 하늘의 숫자 4입니다.

이것은 사용될 것의 근사치입니다. 풍경의 유형은 추상적입니다. 즉, 우리는 각각에 대해 더 깊이 들어 가지 않을 것입니다.

색상 팔레트를 선택한 후 시점을 배치 할 위치를 알기 위해 가로 스케치를 약간 더 정의합니다.

 

이 풍경 작업을 수행하는 데 사용할 유일한 브러시입니다

• 유성 페인트 브러시를 사용하여 색상을 칠하고 그림에 질감을 부여하고 개인적인 작업을합니다.

• 템페라 믹서는 다른 그라디언트 색상을 추출하기 위해 색상 그라디언트를 만들거나 색상을 혼합 해야하는 경우 색상을 혼합하는 데 사용됩니다.

이 단계에서 나무를 칠할 것입니다.

 

우리는 갈색과 주황색의 범위를 사용하여 어두운 곳에서 밝은 곳으로가는 가을 공기를주기 위해 온도 혼합기를 사용하여 색상을 통합하고 질감을 갖습니다.

우리는 그들에게 모양과 질감을주기 시작합니다.

이제 산을 칠할 것입니다.

가장 어두운 색상은 그림자를 칠하는 것이고 밝은 색상은 산의 배경으로 사용되어 더 어두운 조명 효과를줍니다.

이 모든 것은 우리의 관점을 나무에 집중시키는 데 사용됩니다. 여기에서 메인 라이트를 나머지 도면에 반사합니다.

 

 

우리는 관점이 나무이고 투영 된 빛이 중앙에서 만들어지고 밝은 색조로 잔디쪽으로 내려 가기 때문에 그림의 아래쪽을 따뜻한 색조 (녹색)로 칠할 것입니다.

중앙에서 멀어 질수록 톤이 어두워집니다.

 

우리는 그림의 왼쪽에서 갈색 그라디언트로 시작하는 경로를 빛이 투사되는 관점에 접근하는 따뜻한 색으로 전달합니다.

우리는 이전에 말했듯이 관중의 관심의 중심이 될 집을 만들기 위해 계속했습니다.

우리는 조화를 잃지 않고 충돌하지 않도록 동일한 범위의 주황색과 회색 색상을 계속 사용합니다.

지붕의 윗부분에 사용 된 색상은 더 어둡고 아래쪽에 더 밝아서 집 주변에서 발견되는 색을 강조합니다.

 

하늘은 파랗다. 이 색조는 타임 라인에서 선택되었습니다.이 풍경은 일별로 설정되기 때문입니다.

이전 브러시를 사용하는 것 외에도이 풍경의 하늘을 만들기 위해 브러시를 사용하여 구름에 모양과 질감을 부여하여 색상과 생명을 줄 것입니다.

 

우리는 구름의 기초로 진한 파란색 음영으로 시작하여 어두운 색상에서 동일한 범위의 밝은 색상으로 색상을 저하시킵니다.

 

Color Mix> Blur 도구에서 Fingertip 브러시를 선택하면 우리가 형성하는 구름에보다 사실적인 모양을주기 시작합니다.

 

결정적인

이것이 가을 테마의 풍경을 만들기 위해 색상 하모니와 브러시를 모두 조정 한 최종 결과입니다.