스피드 페인트 : Lineless Illustration Full Process

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https://youtu.be/9fFg6gmKsXg

소개

야! 저는 신이며이 스피드 페인트를 위해 선없는 일러스트레이션을 만드는 완전한 프로세스를 공유 할 것입니다.

방법

내 일반적인 프로세스는 8 단계로 구성되어 있습니다.
1. 아이디어
2. 스케치
3. 기본 색상
4. 음영
5. 세부 사항
6. 조명
7. 색 보정
8. 질감

아이디어

아이디어를 얻기 위해 여기에서 일반적인 아이디어와 그림의 초점을 마무리합니다. 이 그림의 경우 일반적인 아이디어는 밤 조명에 초점을 맞추는 동안 보케 조명 아래의 커플입니다. 이것을 달성하기 위해, 나는 이미 배경과 전경 (남자)을 흐릿하게 만들어서 여자가 분명하게 초점을 맞출 생각을하고있었습니다.

스케치

다음으로 스케치합니다. 원하는 결과를 얻으려면 여러 축소판을 그리는 것이 좋습니다. 다른 각도, 원근법을 시도하고 각 축소판에 다른 규칙을 적용합니다. 먼저 스케치북에 스케치 한 다음 내가 좋아하는 스케치북을 CLIP STUDIO PAINT로 가져옵니다.

거친 미리보기 이미지

Clip Studio Paint로 가져 오기 전에 최종 선택된 축소판.

CSP의 지저분한 선화.

기본 색상

스케치에 만족하면 기본 색상을 적용합니다. 이 시점에서 일반적인 모양을 얻는 한 나중에 나중에 윤곽을 정리하기 때문에 약간 지저분하지는 않습니다. 각 기본 색상에는 고유 한 레이어가 있습니다. 펜 브러시와 색상 채우기를 사용합니다. 모든 기본 색상이 채워지면 연필 브러시를 사용하여 윤곽선을 정리합니다. 그것은 미묘한 연필 효과를 주며 정말 좋아합니다.

기본 색상 용 G- 펜 브러시. 얼굴 디테일을위한 실제 연필 브러시.

농담

이제 음영을 칠 시간입니다. 여러 개의 브러시와 블렌더를 사용합니다. 여러 모드에서 기본 색상 레이어에 클리핑 된 새 레이어에 80 %, 60 % 및 40 %를 음영으로 음영 처리합니다. 첫 번째 음영에서는 기본 모양이나 선에 펜 브러시를 사용합니다. 완료되면 블렌드 브러시를 사용하여 부드러운 음영 모양을 만듭니다. 그러나 블렌딩 방향은 드래그하는 영역에 따라 다릅니다. 예를 들어 머리카락을 음영 처리하면서 음영 색상에서 기본 색상으로 신중하게 혼합합니다. 음영 색상이 압도적이라고 생각되면 기본 색상을 뒤로 드래그합니다. 그녀의 아이 섀도우 및 헤어 섀도우와 같은 질감을주는 부분. 이를 위해 실제 연필 브러시를 사용합니다. 다른 부품에도 동일한 기술을 적용합니다. 때로는 부드러운 브러시를 사용하여 깊이 효과를줍니다.

세부

자세한 내용은 일반적으로 머리카락에 더 많은 노력을 기울입니다. 나는 그녀를 더 활기차게 보이기 위해 머리카락을 추가합니다. 꽃과 같은 다른 세부 사항은 그냥 寝 そ べ り 鉛筆 브러시를 사용합니다. 배경은 단순한 색상과 모양을 사용하여 분위기와 색상 팔레트를 보완합니다. 개인적으로, 배경이 캐릭터만큼 상세하지 않을 때 균형이 잡힌다는 것을 알았습니다. 이것은 시청자가 너무 많은 세부 사항에 압도되지 않도록하고 중요한 일에 집중하는 데 도움이됩니다.

두 캐릭터가 모두 채색되고 배경이 정해지면 필터로 놀아 볼 차례입니다. 나의 초기 아이디어는 여성이 초점을 맞추는 것이므로 가우시안 블러를 사용합니다. 배경은 전경보다 흐림 비율이 약간 높지만 둘 다 25 % 미만입니다. 그렇지 않으면 숙녀가 떠있는 것처럼 보입니다.

음영 및 세부 사항 후.

배경과 전경이 흐려집니다.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1692979

꽃다발에 사용한 브러시.

조명

이제 조명. 조명의 출처가 어디인지 아는 것이 좋습니다. 이것을 위해, 그것은 요정 빛의 형태로 위에서오고 있습니다. 보케 브러시를 사용하여 흐릿한 조명 효과를 내고 레이어가 20 %에서 추가 (광선) 모드에 있습니다. 다시 깊이에 맞추기 위해 약간 흐리게 처리하기로했습니다. 그런 다음 캐릭터에 동일한 색상을 사용하여 조명을 추가합니다. 거친 선에는 연필 브러시와 부드러운 에어 브러쉬를 사용하여 부드러운 조명을 사용합니다. 그런 다음 레이어의 값이 같은 동일한 색상의 그라디언트를 추가하여 아래쪽의 어두운 그라디언트를 약간 밝게 만듭니다.

색 보정

전체 색상이 약간 씻겨 보이기 때문에 색상 보정 레이어, 톤 커브를 사용하여 어두운 값을 약간 증가시킵니다.

조직

마지막으로, 질감을 15 %의 강도로 결합하여 룩을 완성하기 위해 텍스쳐 용지를 적용합니다.

텍스처와 텍스처가없는 차이점.

내 미술 과정에서 많은 도움이되는 몇 가지 팁이 있습니다.

1) 항상 참조 배치를 위해 서브 뷰 도구를 사용합니다. 주의가 산만해질 수 있으므로 프로젝트에 참조를 배치하는 것보다 더 효율적인 것으로 나타났습니다. 참조 이외의 다른 색상을 사용하여 기존 그림에서 색상을 쉽게 선택할 수 있습니다.

2) 대부분의 지우개 브러시에는 원하는 효과가 없으므로 보통 지우개를 사용하지 않습니다. 예를 들어, 스피드 페인트에서는 여성의 머리 부분을 지우는 동시에 색상이없는 동일한 연필 브러시를 사용하여 헤어 라인처럼 보이게합니다. 지우개의 효과는 동일하지만 질감은 다릅니다.

3) 컬러 이력은 저에게 꼭 필요합니다. 때로는 이전에 사용한 것과 동일한 색상을 사용해야하므로 색상 기록을 표시하면 프로세스 속도가 빨라집니다. 색상 선택은 훌륭한 도구이지만 색상이 이미 혼합되어있는 경우 사용해야하는 이전 색상을 유지하기가 조금 더 어렵습니다.

4) 색상 표는 생명의 은인입니다. 색상 판단력이 좋지 않은 사람이라면 CLIP ASSET에 제공된 기존 색상 팔레트를 다운로드하는 것이 좋습니다. 여기 제가 개인적으로 좋아하는 것들이 있습니다.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1519258
https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1580733
https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1748244

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