안녕하세요, Raul Trevino, LIVE FOREVER 및 MAGIC SODA POP for Webtoon 제작자입니다. 오늘은 CLIP STUDIO PAINT로 웹툰으로 만화를 만드는 방법에 대한 팁을 알려 드리겠습니다.

무엇을 배우려고합니까?

사람들이 요즘 만화를 읽는 데 사용하는 것을 생각한 적이 있습니까? 통계와 새로운 디지털 플랫폼의 출현에 따르면, 만화는 언제 어디서나 읽을 수 있기 때문에 모바일 장치에서 자주 읽습니다.

 

이 튜토리얼에서는 Clip Studio Paint가 제공하는 도구 덕분에 다음을 배우게됩니다.

 

-웹툰과 같은 모바일 장치 용 만화를 만드는 방법

-독자의 만족도를 높이기 위해이 형식을 활용하는 방법

비디오 튜토리얼

1. 대본 : 만화를 쓰는 또 다른 방법

몇 가지 튜토리얼과 작문 과정을 마친 후 필자는 나의 요구를 충족시키는 만화를 작성할 수있는 좋은 방법이 있다고 결론을 내렸다.

 

제가 보통하는 것은 매우 일반적인 산문 스크립트와 대화입니다. 나는 만화 스크립트와 산문을 작성하는 전통적인 방법을 혼합합니다. 그래도 나는 스토리 보드를 할 때 일반적으로 캐릭터의 대화를 구축합니다. 이것은 내 캐릭터가 자유롭게 행동하는 것을 보았을 때 한 상황이 다른 상황으로 이어집니다. 따라서 가장 적합한 방법으로 스토리를 작성하십시오. 내 스크립트 샘플은 다음과 같습니다.

저자로서 저는 모든 것을하는 사람이기 때문에 산문과 스토리 보드를 사용하여 글을 썼습니다.

 

아직 스크립트가 없습니까?

 

아직 대본이 없다면 상상력을 자극 할 수있는 두 가지 아이디어를 남겨 드리겠습니다.

 

다음 사항을 제안합니다. 아래에서 공유 할 장면 중 하나부터 시작하여 상상력을 자극하십시오. 참고 : 시퀀스를 세로로 그려보십시오.

 

옵션 1. 낙하산 병이 즉시 나무에 떨어지고 갇 힙니다. 시퀀스 전체에서 여러 샷과 각도로 그릴 수 있습니다. 따라서 떨어지는 것을 볼 수 있지만 낙하산, 주변 환경 및 기타 세부 사항을 여는 데 어려움이 있습니다.

 

옵션 2. 사냥꾼이 짐승의 발자국을 따라 가며 스크롤 방향을 따라 아래로 내려갑니다. 트레일을 따라 가면서 사냥꾼의 얼굴, 무기 및 기타 세부 사항을 근접 촬영할 수 있습니다.

 

우리는 무한한 개념으로 놀 수 있기 때문에 창의력을 발휘할 여지가 충분합니다.

 

다음은 스케치와 최종 도면의 예입니다. (비디오에서 더 많은 샘플).

레이아웃 : 웹툰의 크기 및 사양

만화 그리기를 시작하기 위해 작업 공간을 만들려고합니다. 파일> 새로 작성 (1 단계)으로 이동하십시오.

문서 크기는 너비 1600px x 높이 3400px (400dpi)입니다 (dpi는 그다지 중요하지 않지만 하루에 인쇄하려는 경우 실용적입니다). 그러나 측정 단위가 픽셀로 설정되어 있는지 확인하십시오. 이 설정을 사전 설정에 저장하십시오 (위의 2 단계).

해당 사이트에서 웹툰에 대한 자세한 정보와 리소스를 찾을 수 있습니다.

그러나 왜 1600px x 30000px 작업 공간입니까?

 

선을 그리는 동안 라인 아트의 품질이 더 좋습니다.

 

나중에 만화를 인쇄 파일로 포맷하여 만화를 인쇄 할 수 있습니다.

1600은 800의 배수이므로 나중에 웹에 게시하기 위해 빠르게 줄일 수 있습니다.

 

고려해야 할 중요한 사항 : 16,000 픽셀부터 최대 50,000 픽셀까지 가능합니다. 이 페이지가 코믹 페이지라고 상상해보십시오. 패널을 더 추가해야 할 경우 파일을 조금 더 길게 늘릴 수 있으며 파일도 많이 만들 수 있습니다. 예를 들어,“Comic-01.clip”이라는 파일에서 10 개의 패널을 그렸지만 에피소드가 요구하기 때문에 더 많은 패널을 그려야합니다. 그런 다음 다른 파일 이름“Comic-02.clip”등을 만듭니다. 필요한만큼 파일을 작성하십시오. 에피소드에 40 개의 패널이있는 경우 4 개의 Clip Studio 파일이 있습니다. 말이 되나요?

2. 스케치 : Uglier 더 나은

먼저 다양한 시퀀스에 대해 이야기 해 봅시다.

 

웹툰 형식의 단점은 전통적인 만화에 사용 된 것처럼 이중 페이지 스프레드 또는 가로로 길쭉한 샷을 사용할 수 없다는 것입니다. 그러나 재미 있고 혁신적인 부분이 생생하게되는 세로 샷을 사용할 수 있습니다.

아래로 스크롤되는 요소의 더 많은 샘플 : 떨어지는 눈, 파이프, 아래층으로 떨어지는 캐릭터, 떨어지는 물건, 다이빙 등. these이 상황을 자유롭게 사용하거나 그에 따라 장면을 만듭니다.

 

참고 : 이러한 종류의 디자인과 구성을 세로 순서로 전용으로 결정한 경우 웹 코믹 형식을 프린터 버전으로 포맷하기 어려울 수 있습니다. 그러나 내 결정은 모바일 환경을 개선하고 나중에 인쇄 버전에 맞게 서식을 지정하는 방법을 알아내는 것입니다. 나는 인쇄 버전이 나에게 좌절감을주고 아이디어를 차단하기 때문에 제작하는 동안 신경 쓰지 않습니다.

 

보너스 사실 : 웹툰은 챕터 당 30 개의 패널을 표준으로 제안합니다 (더 많을수록 더 좋습니다. 독자에게는 도움이되지만 너무 세게 밀지 마십시오). 만화를 출판하기 전에 최소한 10 개의 챕터를 만들어서 예상치 못한 일에 참여할 수있는 기회를 가지십시오.

이제 스케치에 대해 이야기 해 봅시다.

 

만화를 만들기 시작했을 때 스케치가 아름다워야한다고 믿었습니다. 시간이 지남에 따라 더 못 생기고 빠르면 더 효과적으로 작업하고 아이디어를 구체화 할 수 있습니다. 따라서 일반적인 생각을 표현하는 느슨한 스트로크로 시퀀스를 그리십시오. 보통 만화의 중추이기 때문에이 과정에서 재미있게 보내십시오. 당신이 당신의 이야기를 즐기는 것을 좋아한다면 독자들은 그것을 좋아할 것입니다.

 

스토리 보드 작업을 마쳤을 때의 스토리 보드 모양입니다. 편집자가 올바른 길을 가고 있는지 또는 일부 변경이 필요한지 알려주는 데 충분한 정보가 있습니다.

스케치 할 때 레이어 색상 기능을 활성화하는 것을 잊지 마십시오. 이 레이어를 사용하여 스케치 한 다음 연필 도구를 선택합니다. 레이어를 초안으로 설정하고 레이어 색상을 변경하여 이것이 스케치 레이어임을 명확히 알 수 있습니다.

또한 웹에 이미지를 저장할 때 스케치 레이어가 보이지 않기 때문에이 레이어를 임시 레이어로 설정 옵션으로 할당하는 것을 잊지 마십시오. 스케치 레이어를 항상 비활성화 할 수 있지만 "드래프트로 설정"레이어로 설정하면 오류를 예상 할 수있어 워크 플로가 향상됩니다.

게시 할 파일을 내보낼 때 초안 옵션을 비활성화하는 것을 잊지 마십시오. (아래 참조).

그런 다음 하위 도구 그림 / 프레임 창에서 사각형 프레임을 선택하여 패널 구성을 시작한 다음 패널 내부에서 그리기를 시작할 수 있습니다.

폰트 설정

웹 및 모바일 장치의 글꼴 크기는 14pt (1,600 픽셀 너비의 캔버스에서)이지만 일부 글꼴이 다른 글꼴보다 크기 때문에 모든 글꼴이 같은 것은 아닙니다. 읽을 수있는 글꼴을 사용하도록 게시하기 전에 휴대폰에서 만화를 읽으십시오.

 

이제 텍스트 도구를 선택하고이 도구 만 선택하십시오. 텍스트 상자를 선택한 상태에서 설정을 지정하면 해당 설정이 해당 특정 텍스트 상자에만 적용되므로 원하지 않습니다. 원하는 것은 앞으로 수행 할 모든 작업에 대한 도구 설정을 지정하는 것이므로 매번 지정하지 않아도됩니다. 이것이 의미가 있기를 바랍니다. (아래 참조).

"레이어 컬러"의 장점

평면 색상을 사용하여 만화를 만드는 경우 레이어 색상 기능을 사용하면 많은 시간을 절약 할 수 있습니다. 특히 Clip Studio Paint의 자료를 사용하거나 Clip Studio Assets에서 도구를 구입하는 경우. (아래 예).

일반적으로 CLIP STUDIO Assets에서 무료로 구매하거나 다운로드하는 브러시 및 기타 재료는 흰색으로 채워져있어 워크 플로에 적합합니다! 그것은 당신이 더 빨리 색칠 할 수 있습니다.

3. 나의 프로세스 : 스케치에서 컬러로

그림 중 하나의 과정을 공유하겠습니다. Magic Soda Pop의 주인공 인 Alaina가 다이빙을 할 때입니다.

 

인터넷에서 일부 참조를 가져 오면 (저작권을 침해하지 않도록주의하십시오) 하위보기 창에서 해당 참조를 열 수 있습니다.

더 나은 작업 흐름을 위해이 하위보기 창을 사용하고 참조 자료 또는 색상 표를여십시오. 내가 일반적으로하는 일은 장면 그룹에 대한 색상 팔레트를 계획하는 것입니다.

하단의 왼쪽 및 오른쪽 화살표를 클릭하여 동일한 창에서 다른 참조를 탐색 할 수도 있습니다.

위에서 언급했듯이 레이어 색상 모드가 적용된 연필 도구를 사용하여 레이어에 스케치합니다. 그런 다음 스케치 레이어를 명확하게 볼 수 있도록 레이어를 초안으로 설정했습니다.

 

스케치를 다듬고 싶을 때 추가 레이어를 만들 때가 있지만 일반적으로이 작업을 수행하지 않고 잉크 단계 만 시작하면됩니다.

잉킹을위한 다른 레이어를 만들고 G- 펜 도구를 사용합니다.

그런 다음 다른 색 레이어를 만들고 채색 프로세스에 채우기 도구를 사용합니다.

이 도구에 대해 내가 좋아하는 기능 중 하나는 틈새 옵션입니다. 아래 그림과 같이 라인 아트가 완전히 닫히지 않았다고 가정 해 보겠습니다.

이 옵션이 활성화되어 있지 않으면 채우기가 쏟아져 캔버스 전체로 퍼집니다.

그러나 활성화되어 최대로 설정되면이 옵션이 훌륭합니다.

따라서 라인 아트에 필요한 경우이 옵션을 사용하십시오.

따라서 만화 그리기 및 채색을 마치면 위에서 공유 한 Webtoon에서 만든 무료 리소스로 만화를 내보낼 수 있습니다. 또한 내가 만든 키트도 다운로드 할 수 있습니다.

자신 만의 스타일 찾기 : 반영 할 생각

내 웹툰을 위해이 스타일을 어떻게 생각 해냈습니까?

 

수년 동안, 나는 편안한 느낌의 스타일을 찾으려고 노력해 왔습니다. 나와 함께 공감하고 관객에게 내가 좋아하는 것과 그들이보고 싶어하는 것을 보여줍니다. 사진과 영화는 내가 좋아하는 예술적 표현이기 때문에 이러한 분야를 분석하여 색상과 구도를 연구 해 왔습니다. 이러한 크리에이티브 필드의 특정 요소를 만화에 추가했습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

 

-영화 촬영. 이를 통해 예술적으로 자신을 표현할 수 있으며 매력적인 장면을 통해 독자의 감정을 일깨울 수도 있습니다. 정서적 강도는 잘 다룰 수 있다면 강력 할 수 있지만 시간과 연습이 필요합니다. 장면을 선택하는 방식에 따라 독자와 장면이 상호 작용하는 방식이 결정됩니다. 청중이 어떻게 장면을보고 느끼기를 원하십니까? 혼란? 갇혀? 분리 되었습니까? 숨겨진? 기타.

 

-빛과 색은 영화에서 빌리는 다른 요소들입니다. 빛, 그림자 및 색상을 통해 분위기를 조성하는 방법도 감정적으로 강력 할 수 있습니다. 영화는 이런 종류의 기술을 배우기에 훌륭한 학교입니다. 장면에서 가장 중요한 요소는 무엇입니까? 스스로에게 물어 보면 올바른 방향으로 이끌 것입니다.

 

개인 스타일을 만들려면 창의성과 다른 곳에있는 여러 요소가 필요합니다. 그런 다음 아무도 생각하지 못한 방식으로 이들을 결합합니다.

 

또한 저의 핵심 성격은 단순하고 실용적입니다. 나는 모든 것의 본질을 보는 것에 집착하고 있습니다. 그리고 그 성격은 내 작품에 반영됩니다. 그것은 자연스럽게오고, 나는 그것을 강요하지 않습니다. 제가 여러분에게 줄 수있는 조언은 바로 그것이 흐르고 당신의 공명을 따르는 것입니다. 이미 검증 된 스타일을 모방하지 마십시오. 그것은 지루하고 업계에 유독합니다. 다른 사람의 스타일을 복사하지 않으면 스트레스를받을 수도 있습니다. 세상은 또 나를 필요로하지 않습니다. 세상은 진짜 당신이 필요합니다. 기술을 탐구하고 자신을 느끼게하는 것을 적용하십시오. 이 튜토리얼에서 내가 공유 한 것은 기술 일뿐입니다. 당신은 그들을 자신의 스타일로 사용할 수 있습니다.

 

그래서 당신은 예술가로서 누구입니까? 이것을 찾는 것은 당신의 책임이며 자신 만의 스타일을 만드는 것의 일부입니다.

 

그래서 나는 당신의 작업에 영양을 공급하고 당신의 스타일을 풍요롭게하는 가장 영감이되는 분야 밖에서 다른 영감의 원천을 찾도록 권합니다.

 

우리가이 세상을 더 나은 곳으로 만들 수 있도록 재미있게 만들고 창조하십시오.

 

— 라울