안녕 안녕!

구성, 색상 및 캐릭터 디자인에 대한 약간의 프로세스와 수많은 팁!

나는 이것을 복잡하지 않고 명확하게 만들려고 노력할 것입니다!

개념화!

좋아, 먼저 그림을 생각해 봐야합니다!

사람들은이 부분에 대해 스트레스를 받고 복잡한 아이디어를 생각해 내려고합니다.

하지만 걱정할 필요가 없습니다! 단순한베이스는 훌륭한 결과를 가져올 수 있습니다!

눈길을 끄는 디자인을 만드는 몇 가지 방법이 있습니다!

 

비대칭으로 만드십시오! 비대칭으로 만들면 현실감과 더 자연스럽고 유기적 인 성격을 전달하는 데 도움이됩니다. 비대칭을 추가하는 몇 가지 방법 : 무작위 두더지, 주근깨, 서로 다른 색의 눈, 특이한 특징, 독특한 헤어 스타일, 문신, 그리고 내 일러스트레이션에서 스티커!

 

보는 사람의 눈에 더 쉽게 그림을 그리는 데 도움이되는 또 다른 방법은 캐릭터를 똑바로보기에서 회전 된 각도로 바꾸는 것입니다. 캐릭터 출력!

 

약간 위, 아래, 오른쪽, 왼쪽 등으로 각도를 변경할 수 있습니다!

플랫 /베이스 컬러!

다음은 색 구성표입니다!

다시 말하지만, 그것에 대해 스트레스를받지 마십시오!

 

채색에 도움이되는 몇 가지 :

 

대조! 값 (컬러의 어둡기 또는 밝기)을 통해 대비할 수 있으므로 상대적으로 밝은 그림에서는 어두운 요소를 추가하고 더 어두운 이미지에는 더 밝은 요소를 추가 할 수 있습니다 ^^

 

좋은 대비를 추가하는 또 다른 방법은 색상의 톤을 사용하는 것입니다! 더 따뜻한 그림이있는 경우 더 차가운 요소를 추가 할 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다!

 

모발에 피부보다 밝은 톤을 주어 대비를 더해 두 사람을 구분 해 보았습니다!

 

스케치 / 라인 아트 채색!

그래서 나는 진흙 혼합이나 색상을 방지하는 데 매우 유용하다고 생각하는 것은 선화를 색칠하는 것입니다!

저는 보통 선화를 기본 색상보다 더 어둡고 채도가 높은 색상으로 색칠하는 경향이 있습니다 ^^

내가 언급했듯이 그림을 그리는 경우 검은 선화를 사용하는 것과는 반대로 흐린 색상을 줄이는 데 도움이됩니다.

 

검은 선화는 자동으로 이미지를 어둡게하고 어둡게합니다.

렌더링 시작!

이제 렌더링과 조명 추가를 시작합니다!

 

이미지에 아름다운 조명을 추가하는 빠르고 쉬운 방법은 별도의 레이어에 에어 브러시로 주황색을 사용하는 것입니다! 그런 다음 레이어를 오버레이로 설정하십시오!

(원하는 것을 찾을 때까지 불투명도를 조정할 수 있습니다 ^^)

 

이것은 또한 약간의 채도를 추가 할 수 있습니다. :)

 

마무리

렌더링 방법은 모두 여러분에게 달렸 기 때문에이 시점에서 할 말이 없습니다!

 

그림을 그릴 때 부족하다고 느끼면 그림에 많이 추가하는 경향이 있습니다! 고마운 부분은 꺼내고, 그렇지 않은 부분은 잃어 버리세요 ^^

 

색상을 조정하고 입자와 노이즈를 추가합니다!

 

타임 랩스 동영상

전체 과정을 보려면 내 YouTube 비디오를 확인하십시오!

감사합니다!

끝까지 읽어 주셔서 감사 드리며 도움이 되었기를 바랍니다.

내가 원하는 튜토리얼이 있으면 의견을 통해 알려주십시오!