여보세요! 제 이름은 Liz Staley이고 Clip Studio Paint를 오랫동안 사용하고 있습니다 (Manga Studio 4로 알려졌을 때이 프로그램을 사용하기 시작했습니다!). 나는 Manga Studio 5 프로그램과 Clip Studio Paint의 베타 테스터였으며 프로그램에 대한 세 권의 책과 여러 비디오 코스를 작성했습니다. 사실 많은 분들이 그 책에서 제 이름을 알고 계실 겁니다!

 

(현재는 없어진) 웹 만화를 만들 때 제작자 소유의 만화를 호스팅하는 데 좋은 옵션이 많지 않았습니다. 특히 농담이나 단편 소설에 더 집중하는 연재 만화 대신 긴 이야기를 전달하는 데 더 중점을 둔 것은 아닙니다. 이 긴 스토리 만화의 가장 좋은 옵션은 일반적으로 자신의 도메인과 웹 호스팅을 구입하고 Wordpress 및 Comicpress를 설치하고 형식화, 업로드 및 홍보 방법을 모두 스스로 파악하는 것입니다!

 

웹툰은 2004 년 국내 네이버 코퍼레이션이 시작한 만화 출판 포털입니다. 웹툰 자체는 최근 몇 년간 국제적으로 인기를 끌기 전까지 한국에서 가장 인기가있었습니다. 이 서비스의 원래 이름은 "LINE WEBTOON"으로 2014 년에 전 세계적으로 출시되었습니다. 2019 년에는 영어 서비스를 위해 이름이 WEBTOON으로 변경되었습니다. 이야기가있는 만화가들에게 인기를 얻고있는 웹툰 서비스의 간략한 역사 다.

 

이 기사에서는 다음 주제를 다룰 것입니다.

웹툰 사용의 이점

해야 할 일과하지 말아야 할 일

이야기를 계획하는 방법

웹툰 시리즈 홍보

 

웹툰에 대해 더 알아 보자!

 

웹툰 사용의 이점

웹툰은 만화 팬들이 좋아하는 만화의 새로운 에피소드를 읽기 위해 방문하는 웹 사이트 및 모바일 앱입니다. 사이트에는 원본과 캔버스의 두 가지 웹툰 "카테고리"가 있습니다. 웹툰 원작은 웹툰 편집자들이 선정하고 후원하는 만화입니다. 원작은 웹툰으로부터 홍보 및 마케팅 지원을 받고 있으며, 독자들은 코인을 사용하여 일반 대중이 읽을 수있는 곳보다 먼저 에피소드를 읽어서 만화 제작자를 지원할 수 있습니다.

웹툰 캔버스는 13 세 이상의 만화 제작자라면 누구나 자신의 이야기를 제출할 수있는 곳입니다. 당신의 만화가 충분히 인기 있고 고품질이고 웹툰 편집자의 통지를 받으면 캔버스 크리에이터에서 오리지널 크리에이터로 갈 수 있지만, 특집을 얻기 위해 달성해야하는 알려진 세트 메트릭이 없습니다.

 

웹툰에 게시하는 것의 가장 큰 장점 중 하나는 이미 만화를 읽으 러 온 만화 독자층이 많다는 것입니다! 그들의 눈을 사로 잡을 수 있다면, 개인 사이트에서 만화를 호스팅하는 것보다 훨씬 쉽게 구독자와 이야기의 팬을 확보 할 수 있습니다. 웹툰은 이미 사이트에 유입되는 트래픽이 있으므로 직접 트래픽을 유도하는 대신 멋진 만화를 만들고 업로드 일정을 지키는 데 집중할 수 있습니다.

 

또 다른 큰 이점은 문제가있는 경우 기본 제공되는 지원입니다. 자신의 만화를 호스팅 할 때 웹 사이트 코드에서 무언가가 깨지면 스스로 문제가 무엇인지 스스로 파악해야합니다. 웹툰에는 모든 자주 묻는 질문에 대한 답변을 게시하는 강력한 도움말 섹션이 있으며 도움말 섹션에서 다루지 않은 문제가있는 경우 작성할 수있는 고객 지원 양식이 있습니다.

 

웹툰은 또한 제작자를위한 광고 수익 공유 프로그램을 운영하고 있습니다. 만화가 미국 월간 페이지 뷰 40,000 회 이상에 도달하고 시리즈 구독자가 1,000 명 이상이면 광고 수익 공유 프로그램에 신청할 수 있습니다. 이 프로그램에 지원하고 승인을 받으면 매달 시리즈 콘텐츠에 게재되는 광고의 50 % 공유를 받게됩니다. 특히 인기있는 시리즈를 시작하면이 수입이 실질적인 수익원이 될 수 있습니다!

 

웹툰 작업에 대한 대가를받을 수있는 또 다른 방법은 멋진 만화를 만들고이 섹션에서 조금 앞서 이야기 한 웹툰 오리지널 스로 추천되는 것입니다. 오리지널 크리에이터는 만화를 만들기 위해 돈을받습니다! 물론 웹툰의 편집자들에게 눈길을 끄는 멋진 만화를 만들어야하고, 사이트에서 다른 아티스트들과도 경쟁하고 있지만, 다음과 같은 경우에는 확실히 일어날 수있는 일입니다. 당신은 훌륭하고 잘 실행 된 이야기를 가지고 있습니다.

 

마지막으로 웹툰의 만화는 '무한 캔버스'를 활용하여 만화가 세로로 길게 펼쳐져 사용자가 쉽게 아래로 스크롤하여 만화를 읽을 수 있습니다. 일반적인 경험 법칙은 독자가 아래로 스크롤 할 때 한 번에 하나의 패널이 표시되어야한다는 것입니다. 이 형식은 사용자가 한 번에 한 페이지 씩 만화를 업로드하는 대신 위에서 아래로 읽는 긴 만화 이미지로 구성된 "에피소드"를 업로드한다는 것을 의미합니다. 이 형식은 스마트 폰이나 태블릿에서 웹툰 앱으로 독서하는 사람들을 위해 모바일 친화적 인 만화를 만듭니다. 이 형식은 아트를 만들기 전에 만화를 어떻게 표현할 것인지에 대해 생각해야 함을 의미합니다. 그러면 다음 섹션으로 넘어갑니다 ...

해야 할 일과하지 말아야 할 일

이야기와 그림을 계획하기 전에 고려해야 할 일반적인해야 할 일과하지 말아야 할 일이 있습니다.

 

웹툰 용 파일 포맷 방법을 조사하세요. "무한 캔버스"스타일 형식으로 인해 파일 레이아웃 및 형식 지정 방법에 대해 더 많이 생각해야합니다. 내 친구 Walter Ostlie가 WEBTOON에서 적절한 서식을 지정하기 위해 Photoshop에서 긴 파일을 분할하는 방법에 대한 멋진 비디오를 가지고 있습니다.

 

먼저 파일 형식을 조사하지 않고 아트 워크를 시작하지 마십시오. WEBTOON 파일은 너비 800 픽셀, 길이 1280 픽셀 미만이어야하며 이미지의 각 섹션은 최대 2MB가 될 수 있습니다. JPG 파일 형식 만 허용됩니다. 이 모든 것을 미리 알면 예술을 다시해야하는 두통을 피할 수 있습니다!

 

자신의 만화를 시작하기 전에 사이트를 탐색하십시오. 장르의 다른 제작자가 무한 캔버스 스타일 스크롤을위한 서식을 어떻게 처리하는지 확인하세요. 인기있는 만화를보고 독자들의 공감을 불러 일으키는 내용을 확인하세요.

 

돈을 벌기 위해 만화를 시작하지 마십시오. 네, 만화로 돈을 벌 수 있습니다! 그러나 그것이 만화를 시작하는 유일한 이유라면 실망 할 수 있습니다. 당신은 만화 매체에 대한 진정한 열정과 당신이 전하고 싶은 이야기에 대한 열정을 가져야합니다. 만화는 돈 버는 계획이 아니라 열정을 가져야하는 예술 형식입니다.

 

만화의 업데이트 일정에 대해 생각하십시오. 독자들은 언제 더 많은 이야기를 기대해야할지 알 때 그것을 좋아하고 일정을 지키는 것은 당신과 당신의 청중 사이에 충성도와 신뢰를 구축하는 데 도움이됩니다. 그러나…

 

일정에 비현실적이지 마십시오! 만화의 모든 부분을 한 사람이하고 있다면 일주일에 5 일 새 에피소드를 업로드 할 시간이 없을 수도 있습니다. 일부 제작자는 한 달에 한 번, 한 달에 두 번 또는 일주일에 한 두 번 업로드합니다. 자신의 라이프 스타일과 만화에 앉아서 작업하는 데 얼마나 많은 시간을 할애해야하는지 현실적으로 생각하세요.

 

아래 링크 된 웹툰 크리에이터 리소스 섹션을 확인하세요. Canvas에 게시 시작하기, 다른 만화 제작자와의 인터뷰, "출판 전"체크리스트, 캐릭터 디자인 시트 등과 같은 다운로드 가능한 리소스에 대한 훌륭한 기사와 비디오가 있습니다.

이야기를 계획하지 않고 서두르지 마십시오! 웹툰 독자들은 처음부터 잘 정의 된 스타일과 캐릭터 디자인, 그리고 잘 진행되고 계획된 스토리를 가진 만화를 좋아하는 것 같습니다. 캐릭터를 디자인하기 위해 코믹 아트를 시작하기 전에 시간을 할애하고 다음 섹션의 조언을 따르십시오.

이야기를 계획하는 방법

만화를 만드는 사람들만큼 만화 이야기를 계획하고 쓰는 방법은 많습니다. 어떤 사람들은 자세한 대본을 작성하기 전에 이야기의 모든 이벤트를 꼼꼼하게 계획합니다. 일부 만화 제작자는 일반적인 스토리 비트로 스토리의 기본 개요를 작성합니다. 그리고 어떤 사람들은 바지의 자리로 날아가서 마음에 드는 것을 꺼내십시오!

 

나는 웹툰으로“팬팅”하는 것을 권장하지 않습니다. 갑자기 스토리가 멈춘 것을 발견하면 기획 단계를 지나서 대중이 읽을 수 있도록 스토리를 공개하기 시작했을 때 수정하기가 훨씬 더 어렵습니다. 그래서 저는 항상 당신의 이야기를 그리기 시작하기 전에 적어도 일정 수준의 계획을 권장합니다! 그것은 당신에게 두통을 줄이고 아마도 나중에 눈물을 흘릴 것입니다. 그렇다면 만화를 시작하기 전에 무엇을 계획해야합니까?

 

WORLD : 당신의 이야기가 전개되기를 원하는 "세계"의 유형을 알아야합니다. 당신의 만화는 우리 현대 세계에서 일어나는 성년 이야기입니까? 16 세기 프랑스를 배경으로 한 역사극인가요? 마법이 매일 일어나는 환상의 세계에서 일어나는가? 당신의 이야기는 우리와 같은 세상에서 사람들이 초강대국으로 태어나는 곳에서 진행 될까요? 이야기의 설정이 무엇이든, 그 세계의 규칙을 구체화하고 이야기를 시작하기 전에 규칙을 설정해야합니다. 이것은 판타지 세계를 만들거나 우리 지구와 매우 다른 세계를 만들 때 특히 그렇습니다.

 

캐릭터 : 당신의 주인공은 누구입니까? 그들의 성격은 무엇입니까? 캐릭터의 목표를 아는 것도 매우 중요하므로 스토리 이벤트에 적극적으로 참여할 수 있습니다. 그리기를 시작하기 전에 그들이 어떻게 생겼는지, 옷을 입는 지, 일반적인 성격을 알고 싶을 것입니다. 수줍음이 많은 캐릭터는 자신감있는 캐릭터와는 다르게 서서 감정을 표현할 것이므로 신체 언어를 고려하세요! 캐릭터 턴어라운드 및 표현 시트를 사용하면 캐릭터를 탐색하고 만화를 시작하기 전에 디자인을 확정하는 데 도움이 될 수 있습니다. 다음 이미지는 제가 만든 만화의 주인공에 대한 아주 오래된 스케치를 보여줍니다!

스토리 비트 : 이제 자신의 세계와 캐릭터에 대한 세부 정보를 파악 했으므로 이제 스토리를 구성 할 때입니다. 만드는 방법은 제작자에 따라 다르지만, 농담하는 만화를 만드는 것보다 연속적인 이야기를 할 때는 약간의 계획이 필요하다고 생각합니다. 더 긴 스토리를 만들 때 발생하는 시퀀스 이벤트를 인식해야 이해가 잘되고 속도도 잘 유지됩니다. 스크랩 종이에 일반적인 윤곽을 그리거나 앉아서 대화와 장면 설명이 포함 된 전체 스크립트를 작성하는 것은 당신에게 달려 있지만 계획의 주요 요점은 최소한 계획해야합니다. 이것은 또한 이야기의 시작, 중간 및 끝을 파악하는 데 도움이됩니다.

 

좋아, 이제 세상을 만들고, 캐릭터를 만들고, 대본을 작성했습니다. WEBTOON 계정을 만들고 제작자 리소스의 모든 내용을 읽고 시청했으며 처음 3 개의 에피소드를 배치하고 그렸습니다. WEBTOON에서 시리즈를 만들고, 환상적인 썸네일을 만들고, 자신의 이야기를 가장 잘 설명하는 장르를 선택하고, 새로운 독자를 유인하기 위해 훌륭한 설명을했습니다. 이제 뭐?

웹툰 시리즈 홍보

작업을 팔로우하는 사람들이 이미 많은 경우가 아니면 첫 번째 웹툰 에피소드에서 게시를 누르고 즉각적인 성공을 거둘 가능성은 거의 없습니다. 그렇다면 당신은 당신의 만화를 홍보하고 사람들이 그것을 읽도록하기 위해 무엇을 할 수 있습니까? 프로모션을위한 몇 가지 아이디어가 있습니다!

 

먼저, 나가서 사람들과 교류하십시오. 포럼, Reddit 보드, Facebook 그룹 또는 만화 제작자 나 만화 독자가 어울리는 다른 커뮤니티를 찾아보세요. 하지만 자기 홍보로 그들을 때리기 전에 사람들과 이야기하고 사람들로 알아 가십시오! 모르는 사람과 한 번도 연락 한 적이없는 사람으로부터 무작위 댓글이나 메시지를 받아 콘텐츠를 보라고 간청하는 것보다 더 성가신 일은 없습니다. 필사적으로 보이며 대부분의 사람들을 끌 것입니다. 그러나 잠재적 인 독자를 찾고 그들에게 URL을 입력하지 않고 그들과 상호 작용한다면, 그들은 당신의 만화를 시도해 볼 가능성이 더 높습니다.

 

소셜 미디어는 만화 커뮤니티를 구축 할 수있는 좋은 장소입니다. Facebook 페이지, Twitter, Instagram, Tumblr 또는 기타 소셜 미디어 플랫폼을 사용하는지 여부는 전적으로 귀하와 귀하의 만화에 적합한 것은 귀하에게 달려 있습니다. 가장 관심을 끄는 플랫폼을 찾기 위해 다양한 플랫폼을 실험해야 할 수도 있습니다. 어떤 플랫폼을 선택하든 지속적으로 URL을 스팸하는 대신 잠재 고객 및 다른 사람들과 소통하는 방법에 대한 위의 조언을 기억하세요. 프로모션 만 게시하는 소셜 미디어 계정은 팔로워가 많지 않습니다! 청중의 관심을 끄는 다른 것들을 공유하고 만화 링크를 뿌려주세요.

 

홍보하는 또 다른 좋은 방법은 다른 만화 제작자와 친구를 사귀는 것입니다! 좋아하는 만화를위한 팬 아트를 만들어 제작자에게 보내세요. 시청자가 충분히 좋아하면 시청자와 공유 할 수 있습니다! 동료 아티스트 중 일부와 좋은 친구가된다면, 그들이 크로스 오버 이벤트 나 그와 같은 재미있는 일을 할 의사가 있는지 확인하여 만화를 교차 홍보하고 더 많은 관심을 불러 일으 킵니다.

 

마지막으로 현지 만화 가게나 아티스트 그룹이 있다면 그곳에서 사람들을 만나보세요! 일부 만화 상점에는 이야기에 대한 정보를 전단지에 올릴 수있는 게시판이 있습니다. 그들은 또한 상점에서 이벤트를 열 수 있으며 홍보 정보를 가져오고 잠재적 독자를 만날 수 있습니다 (또는 만화를 출판하기로 선택한 경우 책을 판매하십시오!).

 

다음은 웹툰 만화를 홍보 할 수있는 몇 가지 방법입니다. 창의력을 발휘하고 새로운 것을 시도하십시오. 스팸을 피하십시오!

결론

WEBTOON은 웹툰 제작에 손을 대고 싶은 분들에게 놀라운 사이트이지만, 잠수하기 전에 약간의 조사와 계획이 필요합니다.하지만 호스팅을 다룰 필요없이 청중과 스토리를 공유 할 수있는 좋은 방법입니다. 자신의 사이트.

 

내 친구 인 Walter Ostlie는 WEBTOON의 특집 제작자이며 그의 YouTube 채널에 만화 제작 방법과 WEBTOON 서비스 사용 방법에 대한 동영상이 많이 있습니다. 더 많은 정보를 찾고 있다면 제가 할 수 있습니다. 그의 채널을 충분히 추천하십시오!

 

행복한 창조!

 

CLIP Studio Paint에 대한 자세한 내용은 https://www.clipstudio.net/en 또는 https://graphixly.com/을 방문하십시오.