안녕하세요!

 

음식 일러스트레이션 그리기에 대한 작은 소개 튜토리얼이 있습니다. 나는 음식을 그리는 데 전문가가 아니고 요즘에는 음식을 거의 그리지 않지만 음식 삽화를 만들 때 제가하는 일은 다음과 같습니다. 준비부터 공정, 음영까지! 그러나 모든 것을 하나로 모으는 한 가지는 렌더링입니다! 제가 렌더링하는 방법과 드로잉을 완성하기 위해 제가 수행하는 모든 최종 작업을 보여 드리겠습니다!

 

이것은 음식 일러스트레이션에 대한 작은 소개 일 뿐이지 만 유용하기를 바랍니다.

 

비디오는 바로 여기에 있습니다.

 

브라이언은 내가 부끄러워서 TTS (텍스트 음성 변환)를 할 것입니다. 우우.

이미 타임 스탬프가 있습니다. 실제로 꽤 짧습니다. 끝에있는 스피드 페인트가 길어 보이게 만들었습니다.

비디오는 기본적으로 여기에있는 것과 동일한 내용을 말하면서 엔터테인먼트를 위해 더 많이 제공되지만 내가 색칠하면서 Brian과 내 생각을들을 수 있습니다!

 

괜찮아! 시작하자!

예습. 1. 무엇을 그리고 싶습니까?

진지하게. 무엇을 그리고 싶은지 먼저 생각하세요. 결정을 내리면 그 음식에 대해 조사해보세요. 모양, 색상, 토핑 등 조사가 핵심입니다! 항상 조사하십시오! 속임수가 아닙니다. 조사하는 것을 부끄러워해서는 안됩니다.

 

이 예 (동영상)에서는라면으로 이동합니다!

예습. 2. 관점

이것이 우리가 시작하는 곳입니다! 음식 일러스트레이션을 어떤 각도로 그리고 싶습니까? 선택할 수있는 각도는 세 (3)입니다. 오버 헤드, ¾ 각도 및 스트레이트 온

 

• 오버 헤드 | From Above – 세부 사항과 장면을 캡처하는 데 적합하며 이야기를 전달하는 데 적합합니다. 미니멀 스타일에 좋습니다!

 

• 3/4 각도-요리, 세부 사항 및 환경을 보여주는 데 좋습니다. 각도에 초점을 맞춰야하기 때문에 이것을 그릴 때 꽤 복잡합니다. 정확한지 확인해야합니다. 이 각도는 특히 음식 사진 및 게임 아트에서 어디서나 꽤 인기가 있습니다.

 

• 스트레이트 온 | 측면도-크고 키가 큰 음식에 좋습니다. 쌓인 음식처럼 '키가 커 보이길'원하는 음식, 즉. 팬케이크, 버거 등. 또는 유리 찻잔과 같은 투명한 음식 / 물건.

 

예습. 3. 3 개의 "S"를 기억하십시오

나는 음식 삽화를 할 때 항상이 3 개의 "S"를 주목한다. 크기, 모양, 구조

 

• 크기-귀엽고 단순한 것을 원한다면; 작고 통통한 것을 찾으십시오. 진지한 것을 원한다면 보통 크기입니다.

-------- 작은 것이 스티커, 아이콘, 귀여운 게임 아트에 좋습니다.

-------- 진지한 것은 일러스트레이션, 게임 아트에도 좋습니다.

 

 

• 모양-모양을 레이아웃으로 배치하여 시작합니다. 엄밀히 말하자면 실루엣을 만들고 있습니다. 이제 그 모양을 다듬고 음식을 알아볼 수 있습니까? 이것은 또한 음식의 배열 / 배치에 집중하는 부분입니다. 위, 아래에 무엇이 있는지 결정하기 시작 하듯이, '이걸 여기에 넣어야할까요?', '빈 공간이 보이지 않도록 여기에 무엇을 더 넣을 수 있나요?' 기타

 

• 구조-이것은 음식의 질감을 아는 것과 같습니다. 전의. 튀긴 음식은 바삭 바삭하기 때문에 바위가 많은 선이 있고 푸딩은 부드러운 음식이기 때문에 매끄러운 선이 있습니다.

 

괜찮아! 이제 드로잉 설정을 시작합니다.

 

설정 : 캔버스

캔버스를 설정하기 만하면됩니다. 예를 들어; 저는 200dpi에서 1600 x 1600을 사용했습니다. 제 하드웨어가 그렇게 강력하지 않기 때문입니다. 모두 나가서 300dpi에서 2k 픽셀로 이동합니다.

큰 캔버스를 설정한다는 것은 세부 작업에 대한 의도가 있다는 것을 기억해야합니다.

 

큰 캔버스 + 고해상도는 세부 사항 및 인쇄 작업에 적합합니다. 이것은 단지 개인적인 그림이기 때문에 나는 작게 갔고 괜찮습니다.

설정 : 라인 아트

Clip Studio에서 기본 연필 브러시를 사용하고 있습니다. 이 예에서는 진지하게 그려보고 싶기 때문에 선을 얇게 만들었습니다.

 

♦ 귀엽고 재미있는 것을 목표로하고 있다면 굵은 선을 사용하거나 선을 사용하지 마십시오.

 

나는 불완전한 획을 좋아하고 내가 목표로 삼고있는 진지한 분위기를 더 자연스럽게 보여주기 때문에 Shapes / Vector / Rulers를 사용하지 않았습니다.

 

♦ 귀엽고 재미있는 것을 원한다면 Vector / Rulers를 사용할 수 있습니다.

설정 : 기본 색상

괜찮아! 이제 기본 색상의 경우 요소별로 기본 색상을 분리합니다. 예를 들어, 그릇은 별도의 층이고 계란은 다른 층입니다. 제가 언급 한 3 개의“S”를 기억하십니까? 특히 SHAPE에서? 그 부분에서 음식 스케치의 레이아웃을 정렬 / 작성하고 여기에서이를 활용합니다. 배열은 다음과 같습니다.

먼저 바닥에 기본 색상을 지정했습니다. 그것은 그릇입니다

 

그런 다음 맨 위에있는 맨 아래로갔습니다. 계란, 어묵, 파, 키 쿠라 게, 고기, 국수, 미역.

 

그런 다음 맨 위에 수프의 기본 색상을 추가했습니다. 이것은 선화 위에 있습니다! 왜냐하면 저는 어떤 선화도 기술적으로 지우고 싶지 않기 때문입니다. 수프는 주요 물체의 위 또는 아래에있을 수 있습니다. 이것은 제가 블렌딩 브러시와 펜 압력을 사용했을 때 "수프"가 투명 해 보이는 것처럼 보입니다.

 

♦ 레이어 이름을 지정하고 그룹화하는 것은 레이어 탭을 구성하는 좋은 방법입니다!

농담

------------------------------------------------ ♦ 메인 섀도우

 

단어 자체에서 이것은 당신의 MAIN Shadow가 될 것입니다.

 

-새 레이어> 혼합 모드> 곱하기로 시작합니다. 그런 다음 원하는 브러시를 구하고 밝은 회색 색상을 선택하고> 그림자를 적용하기 시작하면됩니다. 그런 다음 CTRL + shift + U / Hue 및 Saturation을 누르고 기본 색상과 혼합되는 색상을 변경하십시오.

 

 

------ 음식의 질감이 부드럽다면 블렌딩 브러시를 사용하여 부드러운 그림자를 만드십시오.

------ 음식의 질감이 단단하거나 바삭 바삭한 경우 – 혼합하지 마십시오.

------ 음식의 질감이 '질감'인 경우; 즉. 울퉁불퉁하고, 바위가 많고, 날카로움-이러한 돌기를 모방하고 기본적으로 필압을 활용합니다. 그림자 영역 근처의 부분은 강한 스트로크를 얻고 밝은 영역 근처의 부분은 밝은 스트로크를 얻습니다.

 

 

------------------------------------------------ ♦ 디테일 섀도우 *

 

이것은 선택 사항입니다! 이것은 기본적으로 앰비언트 오 클루 전 또는 도면에 대한 작고 상세하지만 날카로운 그림자를 생성합니다.

 

-새 레이어> MULTIPLY의 혼합 모드. 앞서 말했듯이 여기에 이전과 동일한 색상을 사용하여 세부적인 그림자를 만드십시오. 물체의 모양과 깊이를 정의하는 데 도움이되는 그림자를 만드십시오. 색조 및 채도를 사용하여 해당 색상을 편집하면 다른 요소와 더 많이 혼합 할 수 있습니다.

 

 

-다시 말하지만 이것은 선택 사항입니다. 모든 것이 주변 폐색이 필요한 것은 아니기 때문입니다! 모든 것이 세부 사항이 필요한 것은 아닙니다! 그림자가 너무 평평 할 때 주로 사용합니다.

 

 

------------------------------------------------ ♦ 그림자 지원

 

이것은 그라디언트 도구를 사용하지 않고 그라디언트 그림자를 만드는 것과 같습니다. 당신 만의 것을 만드세요!

 

-새 레이어> MULTIPLY의 혼합 모드. 어떤 브러시를 사용하고, 어떤 색상을 선택하고, 이전과 동일한 색상을 선택하십시오. 밝은 영역의 반대편에 작은 점 / 선을 몇 개 만든 다음 혼합 브러시를 잡고 위쪽으로 혼합하십시오! 다른 색상과 일치하도록 색조 및 채도를 변경하십시오!

 

-이 레이어의 목적은 깊이를 추가하는 것입니다 – SHADOW SUPPORT를 추가하는 것입니다!

 

-경고! 섀도우 지원은 하드웨어에서 비용이 많이 듭니다. 이것은 캔버스의 크기와 DPI에 따라 많은 계산과 많은 RAM을 사용하므로 이것을 사용할 때주의하십시오. RAM 메모리를 '다시로드'하려면 일반적으로 잠시 유휴 상태를 유지하거나 프로그램을 모두 다시 시작합니다.

 

 

------------------------------------------------ ♦ 글로우 지원

 

이것은 Shadow 지원과 동일하지만 이번에는 그림자보다는 조명에 중점을 둡니다.

 

-OVERLAY에 새 레이어 만들기> 블렌딩 모드. 이번에는 브러시를 사용하고 흰색이 아닌 밝은 색상을 선택하십시오! > 약간의 포인트 / 라인을 만드십시오. 그러나 이번에는 빛이있는 영역에서> 그런 다음 블렌딩 브러시를 가져 와서 아래쪽으로 블렌딩하십시오. 색상이 맞지 않는다고 생각되면 CTRL + SHIFT + U; 그리고 편집하십시오!

 

------------------------------------------------ ♦ 메인 글로우 *

 

이 부분도 선택 사항입니다! 모든 음식이 빛나는 것은 아니기 때문입니다. 괜찮아!

 

-새 레이어 만들기> 오버레이에서 블렌딩 모드 (또는 원하는 라이트 블렌드 모드)> 원하는 브러시 가져 오기> 밝은 색상 선택; 그러나 WHITE는 아닙니다! > 그런 다음 "빛나는"역할을 할 선 / 획을 만드십시오. 색상과 광도를 변경하려면 색조와 채도를 사용해야합니다.

 

-Main Glow를 만드는 팁은 Detail Shadow와 동일하지만 빛에 초점을 맞추는 것입니다. 디테일 섀도우에서는 SHADOWS의 개체 모양에 세부 사항을 제공했기 때문입니다. 이제 하이라이트 영역에서 모양과 세부 사항을 정의하는 데 도움이되는 스트로크를 만듭니다.

 

 

------------------------------------------------ ♦ ♦ ♦ 예시로 말씀 드렸던 라멘을 왜 사용하지 않았습니까?

-먼저 제 쉐이딩 스타일을 보여 드리고 싶어요. Ramen에는 많은 요소가 포함되어 있기 때문에 모든 Shading Style이 사용되지는 않습니다. 모든 것이 빛나지 않고 모든 것이 디테일 한 그림자가 필요하지는 않기 때문입니다. 나는 MEAT 영역에서만 다섯 가지를 모두 사용했다고 믿었습니다.

 

RAMEN의 speedpaint는 위의 비디오에 있으며 셰이딩 스타일을 배포 / 사용하는 방법을 보여줍니다.

 

이것이 내 애니메이션 / 캐릭터 그림에서도 음영 처리 방법입니다. 예, 많은 레이어를 사용합니다. 하드웨어가 상당히 무겁다면 일부 기본 색상을 하나의 레이어에 결합 할 수 있습니다. 색상을 지정할 때 Wand Tool을 분리하거나 사용하십시오.

 

• 다시 말하지만, 이것의 주요 목적은 HUE, Saturation 및 Luminosity 및 Blending 모드를 사용하는 것입니다.

부디! 색상을 직접 만들고 결정해야합니다! 시도하지 않을 것인지 모를 것입니다.

• 또한 항상 네비게이터를보십시오! 항상 썸네일을 확인하고 가능하면 주요 세부 사항을 수행하지 않는 한 너무 많이 확대하지 마십시오.

• 흰색을 칠해야하는 경우 흰색 자체를 사용하지 말고 최소한 5-10 % 회색을 사용하십시오. 그래도 필요할 때 빛을 더할 수있는 기회를 가질 수 있습니다.

• 지나치게 채도가 높은 색상을 사용하지 마십시오. 눈이 빨리 피로 해지고 최종 렌더링에서 항상 채도를 높일 수 있습니다.

 

 

원하는 브러시를 사용하십시오. 이 튜토리얼에서는 다운로드 가능한 브러시를 사용하지 않았으며 기본 Hard AirBrush, GPen (예, 채색 용), Gouache 및 Opaque & Transparent Watercolor 만 사용했습니다.

 

렌더링-투명 픽셀 잠금

괜찮아!

 

이제 채색이 끝났으니 선을 채색합시다!

이것은 단순한 작업이며 실제로는 짧은 작업입니다.

 

LINE ART LAYER에 있는지 확인> 투명 픽셀 잠금 (레이어 탭의 버튼)> 그런 다음 색칠 브러시를 잡고> 그림자보다 더 어두운 색상 얻기> 그런 다음 선을 색칠하세요!

 

이렇게하면 선화와 색상이 더 잘 어울립니다.

 

• 일반적으로 재미 있고 귀여운 스타일을 위해 다른 색상을 얻을 수도 있습니다. 베이비 블루, 라이트 핑크 및 소프트 퍼플이 가장 적합합니다.

 

자유롭게 실험 해보세요. 선이 사라지지 않고 언제든지 다시 시작할 수 있습니다!

렌더링-가우시안 블러

괜찮아! 이제 마지막 손질을 추가하십시오!

이것은 톤 보정과 같습니다. 기본적으로 이미지의 대비를 높이지만이 효과는 가우시안 블러로 인해 더 "천상의 느낌"을줍니다.

 

♦ 드로잉 레이어를 새 레이어에 병합 –이 시점에서 드로잉 레이어를 숨길 수 있습니다.> 이제 (하나) 메인 드로잉이 있습니다.

 

♦ 복제> 복제 된 도면 클릭> 필터> 흐림> 가우시안 흐림으로 이동

--- 흐릿한 지점까지 흐리게 처리하지만 그림의 모양은 계속 볼 수 있습니다. 만족할 때> 확인을 클릭합니다.

 

♦ 이제 Blurred Duplicate 클릭> 혼합 모드를 SOFT LIGHT로 변경> 색상이 너무 강하면 불투명도 낮추기> 만족할 때> 두 파일 병합 / CTRL + E

라면 버전은 다음과 같습니다.

보통 (중복 된 이미지)> 흐릿한 (중복 된 이미지)> 부드러운 빛

♦ 이것은 선택 사항입니다.> 편집> 스마트 스무딩> 강력 선택> 하드웨어 선택-마더 보드가 오래 되었기 때문에 비디오 카드를 선택합니다. > 확인을 클릭합니다.

----- 이것은 기본적으로 픽셀 노이즈를 제거하고 더 부드럽게 만듭니다.

 

색조 및 채도를 눌러 채도와 색상을 훨씬 더 변경할 수 있습니다. 색조와 채도를 사용하는 것을 부끄럽게 생각하지 마십시오. 아무도 색채를 뽑는 신이 아닙니다.

 

RENDERING-배경 혼합

*이라면의 스피드 페인트는 위의 영상에서보실 수 있습니다.

** 이것은 선택 사항입니다! 배경이있는 경우에만 적합합니다.

 

네, 이것은 제 그라디언트 맵 배경 블렌딩 튜토리얼의 단순화 된 버전입니다.

 

새 레이어 만들기> 기본 이미지에 클립> 그라디언트 도구 가져 오기> 가장 어두운 색상 가져 오기> 그림자 영역을 모방하는 그라디언트 만들기> 소프트 라이트에서 설정> 필요한 경우 불투명도 조정.

그런 다음 하이라이트 영역에 대해서도 똑같이하십시오.

새 레이어 만들기> 클리핑> 그라디언트 도구> BG에서 가장 밝은 색상 (흰색이 아님) 선택> 빛을 모방 한 그라디언트 만들기> 부드러운 빛으로 설정> 필요한 경우 불투명도 조정> 이제 시작합니다.

 

내 배경 혼합의 단순화 된 버전.

이렇게하면 이미지가 배경과 '혼합'되어 제자리에서 보이지 않고 색상이 죽지 않습니다.

RENDERING-수정 레이어

보정 레이어도 사용할 수 있습니다. 레이어> 새 보정 레이어

• 이것을 맨 위에 놓아야합니다!

 

이것은 그림에 완전히 새로운 분위기를 부여하고 모든 것을 더 온전하게 느끼게합니다.

비디오 예제에서는 톤 곡선, 포스터 화 및 그라디언트 맵을 사용했습니다.

 

(이미지를 제대로 볼 수없는 경우 이미지를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭> 새 탭에서 열기)

맨 윗줄; 왼쪽에서 오른쪽으로 : 보통 | 포스터 화

맨 아래 줄; 왼쪽에서 오른쪽으로 : 톤 곡선 | 그라디언트 맵

 

아래 예와 같이 수정 레이어를 결합 할 수도 있습니다.

• 왼쪽 : 포스터 화 + 그라디언트 맵

----------- 애니메이션 분위기를 뽐 냈습니다.

 

• 오른쪽 : 톤 곡선 + 그라디언트 맵

----------- 개인적인 선택; 이런 톤이 좋아 uwu

 

수정 레이어 소개를 만들었습니다. 기본적으로 조정 및 사용법을 설명하기 만하면 다음과 같습니다.

끝난!

색조와 채도가 당신의 친구라고 제가 말한 횟수만큼 색조와 채도가 유일한 친구가 될 것입니다.

 

괜찮아! 그게 다야!

도움이 되었기를 바랍니다. 리소스를 다운로드하지 않고 사용자 친화적으로 만들려고했습니다.

 

내 deviantART가 바로 여기에 있습니다.

 

 

모든 작품에 동일한 음영을 사용합니다! 네! 같은 음영이야 ~! 내 그림의 대부분은 50 개 이상의 레이어를 가지고 있으며 매번 RAM이 울리는 소리를들을 수 있지만 그만한 가치가 있습니다.

 

읽어 주셔서 감사합니다!!!