¡Hola! ♡ En este tutorial quiero enseñar de manera sencilla qué configuración y pasos utilizar a la hora de hacer lineart, qué herramientas pueden servirte y algunos consejos útiles.

ESTILO Y HERRAMIENTAS

El lineart puede abarcar muchos estilos y usos diferentes, puede usarse tanto para ilustraciones a color como para imágenes entintadas en blanco y negro, o con algún tipo de tramado...

Es muy importante tener claro qué estilo quieres conseguir antes de empezar con tu dibujo, para que el trabajo sea más fácil y rápido. En este TIP vamos a hablar únicamente de lineart y entintado (sin más elementos en la imagen), ya que a pesar de los distintos resultados el proceso es el mismo.

 

Empecemos por las herramientas:

✦ ¿QUÉ PINCELES UTILIZAR? ✦

Las mejores herramientas para entintado puedes encontrarlas en los apartados de lápices y plumas de CLIP STUDIO PAINT.

Encontrarás diferentes pinceles que se diferencian en el grosor del trazo, la textura o la opacidad. Recomiendo probar algunos si no estás acostumbrado a ellos para saber cuál te gusta más y es más cómodo según tu forma de dibujar. Además, ¡hacer algunos trazos te servirá para calentar antes de empezar tu dibujo!

 

También puedes buscar nuevos pinceles en la nube de materiales CLIP STUDIO ASSETS.

 

Para el dibujo de este tutorial he usado la pluma texturizada.

Estos son algunos pinceles que suelo utilizar para hacer lineart:

• G

• G real

• Maru

• Lápiz más oscuro

✧ COSAS A TENER EN CUENTA ✧

1) El tamaño del pincel es importante para que la imagen se vea bien. Por ejemplo, los trazos finos se utilizan para elaborar texturas mientras que los trazos gruesos hacen que los contornos de las figuras destaquen.

 

Para una resolución alrededor de 2000px es posible que utilices tamaños entre 10 y 30.

 

También puedes configurar la presión del lápiz para tener mayor control sobre el grosor de la línea. Para ello, ve al menú de configuración de presión (Archivo > Ajustes de presión del lápiz). Cuando modifiques la curva podrás elegir la opción de “Comprobar ajustes” y si quieres que tu configuración sea “Más duro” o “Más sensible”.

 

Para lineart, es recomendable usar una presión suave. Haz las pruebas que necesites y pulsa “Listo” para aplicar los cambios.

2) Las líneas deben verse limpias. Para ello, utiliza la función de “Estabilización” en las propiedades de la herramienta, con la que puedes modificar la firmeza de tus líneas. Los valores 0 y 100 no son recomendables al ser los puntos más extremos de esta función, su efecto es demasiado marcado. Para un manejo normal aconsejo utilizar un 20, y si necesitas más estabilización, lo mejor es llegar como máximo a 80.

3) ▧ PERSONAL TIP ▨ A la hora de hacer el lineart configuro los colores en negro, blanco y “transparente”. El “transparente” puede usarse como borrador manteniendo el pincel que estás utilizando, es decir, puedes corregir tus líneas utilizando la misma configuración de grosor, textura y opacidad.

La siguiente imagen es un ejemplo de borrar usando el color "transparente" y la goma de borrar en dos tipos de pinceles:

PROCESO

☆ Ahora que tenemos todo preparado podemos comenzar con el proceso de dibujo ☆

 

Empieza con un boceto que esté lo más completo posible, es mucho más fácil entintar con un dibujo limpio para evitar bloquearte durante el entintado. No te preocupes por repetir el boceto varias veces hasta que te sientas a gusto con él.

 

(En ocasiones añado gris en algunas zonas del boceto usando otra capa para tener una referencia de dónde están las sombras, este paso también resulta muy útil a la hora de entintar)

✦ LINEART ✦

El siguiente nivel es empezar con las líneas, aquí pasaríamos a elaborar un lineart de nuestro boceto, sin sombras u otros elementos. Como dijimos al principio, puedes darle volumen a tu dibujo utilizando líneas de diferentes grosores: si utilizas trazos más gruesos alrededor de la silueta puedes hacer que el dibujo destaque sobre los detalles.

✧ ENTINTADO ✧

El siguiente paso es realizar el entintado. Con él puedes rellenar las zonas que tienen tonos oscuros, añadir sombras y marcar algunas texturas. Es hora de añadir el color negro.

 

Aunque las zonas sean oscuras deben ser distinguibles. Para conseguirlo, puedes jugar con las formas de las sombras (ejemplo: los pliegues de la falda) o realizar tramados y texturas para que haya diferentes niveles de oscuridad (ejemplo: la zona del brazo derecho).

En este caso, todas las tramas de la ropa están realizadas a mano y las del brazo oculto están hechas con una regla especial de curva paralela. Las reglas rectas también funcionan bien, lo importante es que se adapte a la forma de la figura. ¡Puedes utilizar ambos métodos!

✦ DETALLES ✦

Una vez hayas terminado todo el proceso de dibujo puedes añadir decoraciones y pequeños detalles. Este último paso es útil para utilizar el color blanco si quieres incluir zonas de luz o partes que sean más claras. Como el dibujo está prácticamente terminado, también puedes repasar algunas zonas que creas que no están del todo bien.

 

En esta imagen principalmente se han añadido pequeños brillos a los ojos, se ha texturizado el pelo y se ha retocado la zona interior y los pliegues de la falda. El resto de detalles han consistido en retocar algunas líneas y eliminar trazos que aparecieron por error.

✧ LIMPIAR EL LINEART ✧

Cuando la imagen final es en blanco y negro no pasa nada si dibujas directamente con color blanco. Sin embargo, si vas a utilizar el lineart para añadir color (o para otros usos) quizás necesites limpiar el dibujo y dejar pintadas únicamente las zonas en negro.

 

Con la función (Edición > Convertir luminosidad a opacidad) es posible convertir las zonas blancas en píxeles transparentes sin estropear el entintado negro.

 

 

⚠ ATENCIÓN ⚠ - Este método sólo funciona al 100% en imágenes con blanco y negro puros. El blanco puro es la máxima luminosidad y pasa a convertirse en la menor opacidad (es decir, se vuelve transparente). Con el negro puro ocurre lo contrario (mínima luminosidad=máxima opacidad).

 

Si tu imagen contiene tonos grises, estos bajarán más o menos su opacidad dependiendo del nivel de luminosidad que tengan, pero no desaparecerán por completo ni permanecerán intactos.

TIPS A LA HORA DE TRABAJAR

⭑ PRACTICAR TEXTURAS ⭑

Es muy recomendable practicar tu delineado día tras día, o cada vez que vayas a comenzar un dibujo de este tipo. Para hacerlo, abre un lienzo y repite en él diferentes patrones o texturas, varía la presión en los trazos, la dirección de la línea...

Notarás que algunos trazos te salen mejor que otros. Repitiendo estos ejercicios te acostumbrarás poco a poco a este tipo de trabajo y te resultará más fácil crear contornos, volúmenes y texturas de mayor calidad.

⭒ MOVIMIENTO DEL BRAZO ⭒

Tu mano no es la única parte de tu cuerpo que dibuja, todo tu brazo trabaja a la vez para crear diferentes tipos de líneas. Puedes trazar lineas cortas y precisas mediante el giro de tu muñeca (1), al mover el codo y el antebrazo controlas mejor las líneas de mayor longitud (2). El hombro te permite hacer trazados aún más largos (3), muy útiles para escenarios y líneas de efectos, para trabajar en formatos grandes o para cuando necesitas trazar líneas de una punta a otra del lienzo.

Como se puede ver, la curvatura disminuye y la longitud aumenta. Al igual que en el apartado anterior, practicar los movimientos del brazo es un buen aprendizaje.

⭑ GIRO DEL LIENZO ⭑

En ocasiones algunas líneas resultan más fáciles que otras, hay veces que tu mano trabaja mejor en una única dirección. CLIP STUDIO PAINT cuenta con una serie de funciones en el navegador de imagen para rotar el lienzo. Si no puedes girar tu mano, ¡gira el dibujo!

 

De izquierda a derecha encontramos:

• Rotación izquierda

• Rotación derecha

• Calibrador (pone la imagen recta, en el punto 0.0)

• Voltear horizontal

• Voltear vertical

⭒ ZOOM ⭒

Uno de los principales errores en artistas digitales es no utilizar el zoom correcto a la hora de dibujar, detallando zonas tan pequeñas que luego no van a verse o dibujando desde tan lejos que apenas hay detalles. ¿Cómo se puede corregir este error? En la ventana del navegador, en las opciones de zoom, se encuentra esta función:

Cuando la seleccionas, tu imagen se sitúa automáticamente en el 100%, es decir, ese es el tamaño máximo de tu dibujo. Para evitar perder el tiempo en detalles o errores que luego no van a apreciarse, el mejor consejo es que NUNCA sobrepases el 100% de zoom.

 

A su derecha está el botón de "pantalla completa", que coloca tu lienzo ocupando toda la ventana. Si te acostumbras a trabajar entre esos dos márgenes de ampliación ("pantalla completa"~100%) será mucho más fácil superar este problema.

⭑ SEGUNDA VENTANA ⭑

Esta es otra opción que te ayuda a saber si lo que estás dibujando se verá bien al poner tu dibujo al completo. Dirígete a (Ventana > Lienzo > Nueva ventana) y abrirás una nueva vista de tu lienzo.

Pon tu imagen en tamaño completo en la nueva ventana, arrástrala y cambia su tamaño para colocarla donde quieras. Ahora, amplía tu imagen en el primer lienzo y comienza a dibujar. Podrás trabajar en zonas pequeñas cómodamente mientras que, en el nuevo visor, podrás comprobar si se ve correctamente a tamaño completo.

°˖✧ FIN ✧˖°

Aquí terminan este tutorial con todos los consejos que puedo dar acerca de lineart, gracias por leer hasta el final. ¡Espero que sean útiles y que os sirvan de ayuda! (๑•̀ㅂ•́)و✧

 

 

『夢中』

https://twitter.com/kime_kuu