목표 : CLIP STUDIO PAINT를 사용하여 사이버 펑크 세계, 패션, 캐릭터를 그리는 방법을 소개합니다. 네온, 그런지 및 기타 사이버 펑크 관련 특성도 환영합니다!

1 부 : Cyberpunk 미적 및 시각적 언어

Cyberpunk는 지난 3 ~ 4 년 동안 주목을 받고 있습니다. 스타일과 미학에는 기본적으로 사람이 미디어 등에서 자신의 위치를 이해하기 위해 소비해야하는 3 가지 기준이 있습니다.

 

Akira, Blade Runner 및 Ghost in the Shell.

 

저는 이러한 영화와 IP를 홍보하기 위해 언급하는 것이 아니라 사이버 펑크 장르에 대한 현대적인 느낌의 룩앤필에서 대부분이 기본이라고 생각하는 것이 무엇인지 언급하고 있습니다. 물론이 세 가지 기둥에 기여한 공상 과학 소설의 60 년대와 70 년대까지 거슬러 올라가는 훌륭한 책, 만화, 영화, 만화 등이 많이 있지만 가장 주류입니다. , 그리고 나는 시간의 시험을 견뎌냈다고 주장 할 것입니다. 짧은 미래의 시간입니다. 어쨌든 사이버 펑크를 만들 때 가장 중요한 것은 하이테크, 로우 라이프라는이 만트라를 고수하는 것입니다.

색상 : 사이버 펑크 장르의 색상은 정말 쉽습니다. 어둡고 차분한 색상의 네온. 주된 색상은 분홍색, 보라색 및 하늘색입니다. 깊은 음소거 버전으로 이러한 색상을 상쇄하는 것은 색상을 칭찬하는 좋은 방법입니다.

모양 : 비교적 다양한 유형의 사이버 펑크가 있지만 절단 선과 패널을위한가는 선과 결합 된 장비 전체에 걸쳐 대부분 날카 롭고 들쭉날쭉 한 컷입니다.

그런 다음 삼각형, 육각형 및 기본 원의 모티브가 있습니다.

 

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문화 및 수업 :

저에게 CyberPunk는 주로 우리가 기술과 소비주의를 사용하여 인류를 기업 및 정부 혜택의 목적을 달성하기 위해 미리 정해진 삶의 목적을 가진 사회 부과 노예 상태의 유형으로 만드는 방법에 관한 것입니다. 모든 사람이 시스템에 있으며 시스템에 없으면 위협입니다. 그래서 우리가 만드는 예술은 그렇게 반영되어야합니다. 기업이라면 깨끗하고 시원합니다. 기업의 통제를 벗어난 경우에는 함께 때리고 더럽혀집니다. 본질적으로 정부 적이라면 더럽고 기계화되어 있습니다. 하이테크, 낮은 수명을 기억하십시오.

 

구성 요소 : 이것은 일종의 이상한 것입니다. Cyberpunk의 시각적 언어로 이해해야하는 특정 부분과 조각이 있습니다. 첫 번째는 코드, 전선 및 전력선입니다. 더 많은 것을 함께 만들고 기술적으로 만들고 싶다면 코드와 전선을 추가하십시오. 이것들과 함께 우리는 지형과 도시에 사물이 건설되고있는 와이어를 통합하고 이동시키는 것을 기억해야합니다. 파이프 나 배관이 들어오는 곳입니다. 그리고 더 많은 정부 및 기업 규제가 있기 때문에 아무도 원하지 않는 것 같습니다. 고소를 당하면 모든 것에 표지판, 스티커 및 데칼이 있습니다. 그리고 마지막으로 모든 쓰레기를 함께 보관하기 위해 볼트와 리벳이 어디에나 있습니다.

 

조사 및 비주얼 라이브러리 : 작품을 만들기 시작하기 전에 먼저 작품에서 참조로 갖고 싶은 것을 정확히 수집 해 보겠습니다. 따라서 네온 사인, 기계 부품 또는 그 어떤 것이 든 참조 할 이미지를 꼭 잡아야합니다.

2 부 : 레이아웃 및 구성 요소

먼저 Clip Studio Assets에서 무료로 레이아웃에 사용할 황금 비율 재료를 가져옵니다.

그런 다음 ClipStudio에서 새 작품을 시작하겠습니다. 캔버스를 300-600px로 18x12”로 만드십시오 (성능 선호도). 캔버스에 황금 비율을 놓습니다.

 

나는 내 작품이되기를 바라는 작은 스케치를 모의한다. 이렇게하면 어떤 구성 요소가 레이어로 배치되는지 보여줄 수 있습니다. 그동안 요소가 황금 비율을 사용해야 할 곳을 생각하고 있습니다.

 

이제이 작품을 작동시키는 데 필요한 무료 자료를 수집 해 보겠습니다.

 

소녀에게는 다음이 필요합니다.

 

도시에는 다음이 필요합니다.

마지막으로 전경은 비가 오는 것처럼 보이기를 원합니다.

파트 3 : 캐릭터

소녀 만들기를 시작하기 전에 "무료 재질 및 3d 자산으로 컨셉 캐릭터 만들기"방법에 대한 이전 자습서를 읽어 보시기 바랍니다. 여기에서 자신의 3D 모델, 재질 및 브러시를 사용하는 과정과 방법을 살펴 봅니다. 빠르게 렌더링 할 수 있습니다.

캔버스에서 레이어 팔레트를 만들고 폴더를 만들고 이름을 Girl로 지정하십시오. 이제 재료 팔레트로 이동하여 3d 소녀 모델을 페이지로 드래그하십시오. 캔버스에서 선호하는 방식으로 모델을 조정합니다. 이제 아래 모델의 경우 일반적으로 가이드 라인 텍스처를 끄지 만이 경우에는 사이보그 요소를 만드는 데 사용할 수있는 "행복한 사고"가 큽니다.

이제 우산을 조정하여 모델의 요구 사항을 충족 한 다음 마지막으로 우산 끝에 3D 구형 공을 배치합니다. 캔버스에 모든 모델이 있으면 모든 모델을 올바른 조명으로 조정하고 텍스처 및 윤곽선 너비와 같이 원하지 않는 요소를 끄십시오.

다음으로 각 3D 레이어를 래스터 화 한 다음 캐릭터의 모든 구성 요소에 대한 마스크를 만듭니다. 이것은 레이어에서 선택을 선택하는 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 선택하는 동안 레이어 팔레트에서 마스크 버튼을 눌러 수행 할 수 있습니다. 이렇게하면 제어 된 방식으로 모든 것을 더 쉽게 렌더링 할 수 있습니다.

 

마스크가 적용되면 이제 렌더링 할 수 있습니다. 바디의 음영과 렌더링이 파란색 이길 원하므로 편집 및 색조 보정 탭에서 색상 균형을 사용합니다. 여기에서 하이라이트, 섀도우 및 미드 톤을 이동하여 좀 더 다채로운 것을 얻을 수 있습니다.

 

https://www.clip-studio.com/site/gd_en/csp/userguide/csp_userguide/500_menu/500_menu_layer_mask.htm

https://www.clip-studio.com/site/gd_en/csp/userguide/csp_userguide/500_menu/500_menu_edit_shikichou_color_balance.htm

이 작업이 완료되면 우산을 좀 더 투명하게 변경하여 캐노피 (비금속 영역)를 선택하고 우산 손잡이, 샤프트 및 러너에서 잘라냅니다. 캐노피 부분을 자체 레이어에 배치 한 다음 선택하고 삭제 한 다음 이전에 색상 팔레트로 선택한 단색 연한 파란색으로 캔버스를 채 웁니다.

 

투명하게 만들기 위해 캐노피 레이어를 복제하고 나중에 다시 사용하려는 경우 이전 레이어를 숨 깁니다. 그런 다음 새 파란색 캐노피 레이어의 불투명도를 30 ~ 50 % 정도로 낮 춥니 다. 이제 밀도와 경도가 낮은 부드러운 에어 브러시 지우개를 사용하고 우산의 일부를 천천히 지우면 강조 표시된 부분이 선명하게 표시됩니다.

 

나는 그녀에게 재킷을 원하는 소녀를 위해 재킷을 새 레이어 레이블로 만들고 단단한 브러시를 잡습니다. 또는 재킷의 3D 모델을 잡고 모델에 따라 정렬 한 후 렌더링 할 수 있습니다. 재킷의 기본 실루엣 모양을 채운 후에는 새 레이어를 만들고 버튼과 걸쇠 등의 구성 요소를 솔리드 플랫 브러시로 배치하기 시작합니다. 참조를 참조하여 재킷이 구성 요소를 고정하도록 만들 수 있습니다. 사이버 펑크 스타일의 우리는 여기서 우리가 원하는 곳을 표시하고 있습니다.

 

4 부 : 배경

이제 도시에서 일합시다. 부정 행위는 때때로 재미 있기 때문에 예술에서 할 수있는 "속임수"를 좋아합니다.

나는 먼저 도시 브러쉬를 잡기로 결정했습니다. 황금 비율을 가이드로 사용하면 일부 체력과 캔버스에 배치 할 수있는 영역에 도움이 될 수 있습니다. 나는 그것들을 펼칠 때 대기의 관점과 깊이에 대해 생각하고 있습니다.

1. 가장 먼 바닥층에 작고 어둡게

2. 중간 레이어의 중간 및 회색

3. 지방, 가볍고 전면 레이어.

또한 이것은 밤이 될 것이므로 이미지 맨 아래에 하늘과 달 레이어를 만듭니다. 나는 이것이 밤에 있기를 원하며 어떤면에서는 거의 사이버 펑크 초현실적이다. 그래서 배경에 급진적 인 빨강과 진한 파랑을 사용한 달을 만들기로했습니다.

 

이러한 색상을 배치하고 도시를 제자리에 배치 했으므로 색상을 사용하여 회색조 건물과 일치하는 사물을보다 과격하게 만들 차례입니다. 편집> 색조 보정> 색상 균형으로 이동하여 다양한 색상 범위에서 그림자, 하이라이트 및 중간 톤을 변경할 수 있습니다. 그래서 저는 그것을 느끼고 참조를 사용하여 소녀의 재킷을 보완하는 색상으로 가져오고 이것이 나중에 개발에서 그녀를 더 "팝"하게 만드는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지,이 경우에는 보라색입니다.

 

우리는 이제 우리의 주요 배경을 확립했습니다.

 

파트 5 : 캐릭터 렌더링.

재킷에 나는 내가 가지고 있거나 무료로 얻은 멋진 지퍼 브러시로 지퍼를 추가하고 줄무늬를 정리하고 플라스틱 유형의 어깨 패드를 그녀에게 놓습니다. 그런 다음 버튼과 일종의 라이트 업 칼라.

 

 

손과 팔의 경우 라이트 업 관절과 너클을 만듭니다. 텍스처에서 제공하는 지침을 따르고 인공 두뇌 부품처럼 보이는 절단 선과 관절을 만듭니다. 그 조각의 어딘가에 삼각형을 넣었는지 확인하고, 그녀의 팔찌에 빨간색을 만듭니다.

 

그녀의 얼굴에 나는 단순하게 유지하고 일본 게이샤 메이크업을 연상시키는 아이섀도를 그녀에게 주었다. 그녀의 눈에는 눈 재료를 넣고 빛의 색에 약간의 차이를 두어 더욱 인공적으로 보이게합니다.

 

머리카락과 머리 윗부분의 경우 측면이 그녀의 얼굴을 향해 구부러진 앞머리를 만들면 약간의 틀을 잡는 데 도움이됩니다. 나는 그녀의 머리 위에 뿔이 달린 헤어 밴드를 만들어 더 재미 있고 기발하게 만들었습니다. 모든 머리카락에 대해 다운로드 한 헤어 브러시로 모양을 배치 한 다음 더 미세한 브러시를 사용하여가는 동안 볼륨을 형성하는 헤어 라인과 줄무늬를 만듭니다.

 

마지막으로,이 소녀가 빗속에 있기 때문에 나는 내 재료에서 빗방울 브러시를 가져 와서 빗방울이 각 재료에 부딪 히고 흐르는 곡선과 방향을 염두에두고 그녀와 우산 주위에 흩뿌립니다.

 

좋아, 그녀는 지금 나에게 꽤 좋아 보인다…

파트 6 : 네온 시티 타임

도시 배경으로 돌아갑니다. 먼저 소녀가 배치되는 위치에 대한 가이드를 만든 다음 모든 효과와 세부 사항을 도시에 배치해야하는 위치를 알고 있습니다.

 

그러니이 도시에 색을 칠해 봅시다. 나는 관찰자가이 사진을 보았을 때 소녀가 평소보다 더 높았다 고 느끼기를 원했습니다. 이를 위해 프레임 하단에서 중간지면의 건물 위로 밝은 분홍색 그라데이션을 배치하여 아래의 조명이 켜진 거리를 암시합니다. 그런 다음 전경의 건물에서 또 다른 단색을 만들어 시청자에게 더 가깝게 만들어 우리에게 더 가깝게 만듭니다. 또한 도시의 일부에 산업적인 느낌을 더하기 위해 매달린 전선과 비계를 추가합니다. 그런 다음 아래 도시에서 나오는 광선을 만듭니다.

 

네온 불빛의 경우 기본적으로 빈 상자이기 때문에 건물을 장식하기 위해 할 수있는 모든 유형의 작업이 있습니다. 새 최상위 레이어를 만들고 이름을 조명으로 지정하고 레이어를 색상 닷지로 설정합니다. 또한 재료 상점에있는 네온 브러시를 사용할 수도 있습니다. 사물이 기하학적이기 때문에 흰색으로 패턴을 만들고 도시 건물에 따라 배치 할 수 있습니다. 가장 좋아하는 효과를 얻으려면 네온 글로우, 컬러 닷지 및 컬러 닷지 글로우를 사용하는 것이 좋습니다.

 

파트 7 : 조각을 확인하십시오.

이 모든 것을 한 번에하려고하지 마십시오. 휴식을 취하고, 무언가를보고, 독서를하고, 아마도 더 많은 조사를하십시오. 돌아와서 작업을 확인하십시오. 추가하거나 제거하고 싶은 다른 것이 있습니까?

 

완료되면 모양과 요소를 분리하기 위해 더 필요한 영역에 빛과 그림자를 추가 할 수 있습니다. 모든 것이 끝나면 비를 가져올 때입니다.

 

빗물 재료를 잡고 캔버스에 놓습니다. 원하는 각도로 변형하고 회전하십시오. 더 많은 줄무늬를 원하면 재료를 회전 한 각도와 일치하는 모션 블러를 추가하십시오. 소녀와 그녀의 우산 위에있는 부분을 지우면 우리는 거의 끝났습니다. 따라서 다시 돌아와서 놓친 것으로 생각되는 지점을 렌더링해야하는 경우. 나는 이것으로 일종의 OCD를 얻고 캔버스를 확대하고 좌우로 이동하여 모든 것이 충분히 좋은지 확인합니다. 그것에 당신의 이름을 넣고 저장하십시오.

 

건배, 끝났습니다.