소개

이전 팁에서 내가 풍경화를 좋아한다고 언급 한 것을 기억하십니까? 자, 여기 있습니다! 그냥 수채화 산수화라서 짧고 달콤하게하겠습니다.

시작하기

가장 먼저 필요한 것은 작품에 대한 참조입니다. 그리고 상상력은 유효한 기준점이 아닙니다. 시도해 볼 수 있지만 상상력으로 그림을 그리는 데 정말 능숙하지 않으면 다음을 얻을 수 있습니다.

대신, 당신이 그리는 장소의 사진을 최대한 많이 모으는 것이 좋습니다. 촬영 한 사진을 추천합니다. 여기에 참조 용으로 사용할 스마트 폰의 세 장의 사진이 있습니다.

보너스 팁 : 어떤 이유로 든 직접 사진을 찍을 수 없다면 스톡 영상 명소에서 참고 자료를 수집하거나 Google지도에서 명소를 둘러보세요. 또한 저작권이 있거나 다른 아티스트의 자료를 사용하는 것은 좋지 않습니다. 조금도.

세 가지 참조를 제자리에두고 최종 이미지의 모형을 만들었습니다.

예, 약간 꺼져 보이지만 내 작품이 어떻게 보일지에 대한 아이디어가 있다고 생각합니다. 이제 재미있는 부분으로 넘어가겠습니다.

러프 제도

먼저 모형을 참조하여 대략적인 스케치를 스케치했습니다.

스케치가 만족 스러우면 새로운 벡터 레이어를 만들어 선을 다듬 었습니다.

마지막으로 나무 섬의 크기와 나무 줄기와 바위에 세부 사항을 추가하는 등 몇 가지 사항을 조정했습니다.

그림으로 넘어 가기 전에 여러 가지 회색 음영을 작품에 그렸습니다. 이렇게하면 값을 결정하는 데 도움이됩니다.

페인팅 시간!

이제 재미있는 부분이 있습니다. 먼저 모든 개별 레이어에 기본 페인팅을 추가했습니다.

다시 한번 컬러링을 위해 참조 사진을 사용하고 있습니다.

이제 더 많은 레이어를 사용하여 색상을 구축하고 세부 사항을 추가하는 문제입니다. 연필 레이어가 꺼져 있습니다.

결과는 다음과 같습니다.

마무리 작업

이를 마무리하기 위해 안개에 다른 수채화 레이어를 만들었습니다.

세 가지 수채화 레이어를 되찾았습니다.

다음으로, 정의가 필요한 바위, 풀잎, 통나무에 잉크를 칠했습니다.

마지막으로 두 개의 오버레이 레이어를 추가했습니다. 하나는 부드러운 조명으로 설정된 채우기 레이어로 조각에 더 변덕스러운 느낌을주고 값을 함께 묶습니다.

이 세트에서 찾은 수채화 텍스처도 부드러운 조명으로 설정했습니다.

그리고 이것으로 모두 끝났습니다!

다음 시간까지...