환상적인 구울 아트를 10 단계로 그리는 방법

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이 초보자 친화적 인 튜토리얼의 주요 목적은 간단한 악마를 만들고 그 악령과 오싹함을 표현하기 위해 그래픽을 구축하는 방법을 가르치는 것입니다. 그리고 가능한 가장 쉬운 방법으로 CLIP STUDIO PAINT에서 디지털 방식으로 악몽 효과를 더욱 향상시키기 위해 주변 색상의 균형을 맞추는 방법.

소개

구울을 그리고 그리는 법을 배워 봅시다.
그리고 더. 이 생물에 대해 생각할 때 악몽 같은 생물을 어리석게 묘사하는 빈티지 예술품이라고 생각합니까? 우리는 가능한 가장 쉬운 방법을 통해 Clip Studio Paint에서 그런 종류의 오싹한 느낌의 아트웍을 디지털로 만드는 방법을 배울 것입니다.

•이 튜토리얼에서는 구울을 칠하고 색칠하는 방법을 배웁니다.

• 쉽게 분위기를 설정하기 위해 색상의 균형을 맞추고 혼합하는 방법.

• CSP 자산의 브러시를 사용하여 그래픽을 만드는 방법.


이 튜토리얼은 IPad에서 CLIP STUDIO PAINT 앱을 사용하는 사람들을위한 것입니다.

1 단계 : 계획 및 구성

마음의 눈으로 악몽 같은 생물과 장면을 계획 한 다음 종이 또는 클립 스튜디오 페인트와 함께 사용중인 장치에 그립니다. ipad에서 클립 스튜디오 페인트를 사용하는데 화면이 미끄 럽습니다. 화면에 직접 그리기가 어렵 기 때문에 종이에 작품을 구성했습니다. 내 작품은 오래 전 책에서 본 고대 그림을 기반으로합니다. 그것은 수면 마비 악마의 묘사였습니다. 그들은 일반적으로 작은 귀신 들린 생물로 묘사됩니다. 나는 인터넷의 참고 이미지를 사용하여 쪼그리고 앉는 인간형 생물 (즉, 골룸의 참고 자료 ^-^을 찍었습니다)과 잠자는 소녀 이미지 (잠자는 숲속의 미녀)를 그렸습니다.
작업에 항상 참조를 사용할 수 있습니다. 초보자이든 아니든 상관없이 레퍼런스는 작업을 더 빠르고 효율적으로 완료하는 데 도움이됩니다.
따라서 원할 때마다 참조를 사용하십시오.

손으로 작도 한 후 스캔하여 클립 스튜디오 페인트로 열었습니다.

2 단계 : 캔버스 설정 방법

스캔 한 그림을 가져 오기 전에 캔버스를 설정해야합니다.

캔버스를 설정하려면 :
CLIP STUDIO PAINT를 열고 [파일]-> [새로 만들기]를 클릭합니다. 높이, 너비 및 해상도를 설정하고 [확인]을 클릭합니다. 캔버스의 높이와 너비가 손으로 그린 이미지의 높이와 너비와 일치하는지 확인하세요.
작업을 인쇄하려는 경우 CSP에서 아트 워크의 해상도를 쉽게 높일 수 있습니다.

3 단계 : CLIP STUDIO PAINT에서 스캔 한 이미지를 가져 오는 방법

[파일]-> [가져 오기]-> [이미지]로 이동합니다.
이미지를 선택하고 가져옵니다.
이미지가 새 레이어로 열립니다.

4 단계 : 펜 안정화를 사용하여 깨끗한 세부 사항을 추가하는 방법

이미지를 가져온 후 이미지 레이어 위에 새 레이어를 만들고 세부 사항을 추가하고 수정합니다. 얇고 선명한 라인을 위해 g-pen으로 라인 작업을 완료하십시오. g-pen은 [펜]-> [보조 도구 패널]-> [g-pen]에 있습니다. 자신의 스타일에 따라 다른 펜을 사용할 수 있습니다. 얇고 선명한 선을 원했기 때문에 g 펜을 사용했습니다.

선택한 브러시 / 펜의 안정기 기능을 활성화하여 깨끗한 선 작업을 만듭니다. [펜]-> [도구 속성]-> [안정화]로 이동합니다. 취향에 따라 안정제의 성능을 설정하십시오.

5 단계 : 기본 색상 배치

라인 작업에 만족하면 기본 색상을 내려 놓기 시작합니다. 보통 예술가들은 구아 슈나 유화와 같은 브러시를 사용하여 소름 끼치는 빈티지 페인팅의 설정과 느낌을 포착합니다. 초보자로서 시도해 보면 색이 겹쳐서 원치 않는 모양이됩니다.
제 튜토리얼은 초보자를위한 MADE이므로 기본 색상에 "India Ink"를 사용하는 쉬운 방법을 보여 드리겠습니다.

인도 잉크는 [브러시]-> [하위 도구 패널]-> [인도 잉크]에서 찾을 수 있습니다.
원하는 텍스쳐를 선택할 수 있습니다.-투명도, 색상 혼합이없는 플랫 컬러는 [브러시 펜]을 선택했습니다.

원하는 모양에 가까운 색상을 선택하는 것을 잊지 마십시오. 예를 들어 내 사진의 설정은 야간입니다. 그래서 [Additional Pallette] 섹션에서 어둡고 어두운 톤을 선택했습니다.
[Brush]-> [Color Set]-> [Additional Color Set]에서이 프리셋 팔레트에 접근 할 수 있습니다.

좋은 방법은 다른 레이어의 다른 개체에 색상을 지정하는 것입니다. 마치 테이블에 색을 칠하는 레이어, 침대에 대한 레이어, 악마에 대한 레이어 등등 ..
이렇게하면 개체의 색상이 혼합을 시작할 때 혼합되지 않습니다.

또한 배경 개체의 레이어 위에 전면 개체의 레이어를 배치하는 것을 잊지 마십시오.
채색하는 동안 선에서 벗어난 색상을 지우고 선 작업 내에서 기본 색상을 올바르게 마무리하십시오. 그리고 우리의 기본 색상이 설정되었습니다! ^ _ ^

6 단계 : 그림자와 조명을 쉽게 추가하고 혼합하는 방법

이 부분은 이미 모델 자체에 빛과 그림자를 보여주기 때문에 참조 용으로 3D 모델을 사용한 경우 더 쉬울 것입니다. 하지만 3D 모델을 사용하지 않았기 때문에 상식을 사용하여 사진의 빛과 그림자를 알아낼 것입니다. 그림자, 조명, 중간 톤에 굵은 브러시를 사용합니다. 중간 톤은 방금 내려 놓은 기본 색상이므로 중간 톤에 대해 너무 걱정하지 마십시오.

[칠하고 도포]를 사용하여 부드럽고 평평한 색상을 얻으십시오. [Brush]-> [Sub Tool Panel]-> [Thick Paint]-> [Paint and apply]에 있습니다. [도구 속성] 패널에서 기본 설정을 지정하는 것을 잊지 마십시오.

이러한 그림자와 밝은 색상은 각 개체의 기본 색상 레이어와 선 작업 레이어 사이의 레이어에 있어야합니다.

다른 레이어의 모든 개체에 그림자와 조명을 놓고 색상을 혼합합니다. 부드럽게 블렌딩하려면 [블렌드]-> [보조 도구 패널]-> [핑거 팁]을 선택하고 가장자리를 블렌딩합니다. 필요한 경우 [혼합] 섹션의 [도구 속성] 패널에서 혼합 스타일을 조정합니다.

7 단계 : 그래픽 구축 방법

이제 조명과 그림자가 제자리에서 채색되고 혼합됩니다. 이제 그래픽을 구축하고 아트 워크를 멋지게 만들 차례입니다! 이를 위해 CLIP STUDIO PAINT의 에셋 사이트에서 다양한 재질에 대해 다양한 종류의 브러시를 사용합니다.

https://assets.clip-studio.com/en-us

예를 들어 나무 패턴 브러시로 테이블의 그래픽을 만들려면 CSP의 자산 사이트에서 검색하여 찾을 수 있습니다. 그런 다음 브러시를 다운로드하고 소프트웨어의 [Materials] 패널에서 액세스합니다.

다운로드 한 브러시를 사용하려면 [브러시]-> [보조 도구]-> [+ 보조 도구 추가]로 이동합니다.

자산에서 다운로드 한 모든 브러시를 표시하는 창이 나타납니다. 사용할 브러시를 탭한 다음 [팔레트 추가]를 탭합니다. 브러시가 하위 도구 패널에 즉시 나타납니다.

이제 브러시를 선택하고 캔버스에서 쉽게 사용할 수 있습니다. 다른 브러시를 변경하는 것처럼 브러시의 크기와 불투명도를 변경할 수 있습니다. 방금 다운로드 한 나무 브러시로 테이블과 헤드 보드의 그래픽을 구축해 보겠습니다. [다중 선] 선택 도구를 사용하여 테이블, 침대 등 직선 모서리가있는 개체를 선택합니다. 그런 다음 선택 영역 내에서 색상을 지정하여 선택한 영역에 브러시 획을 유지합니다.

이와 같이 다양한 브러시를 다운로드하고 재질 / 오브젝트의 그래픽을 쉽게 만들 수 있습니다. 이 그림에서는 다음을 사용했습니다.
노이즈 브러시 = 벽과 담요
헤어 브러시 = 커튼과 소녀의 머리카락
가죽 무늬 브러시 = 구울의 몸.
나무 브러시 = 테이블과 헤드 보드.
아래의 모든 브러시를 연결했습니다.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1845876
https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1842614
https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1737573
https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1845092

8 단계 : 작품의 모양과 느낌을 향상시키기 위해 색상 균형을 맞추는 방법

먼저 색상을 변경할 레이어를 선택하십시오.
위의 메뉴 바에서 [편집]-> [색조 보정]을 탭합니다. 작업 색상의 균형을 맞추기 위해 패널에 다양한 옵션이 표시됩니다. 좀 더 으스스한 효과를 내기 위해 어둡고 어둡게 보이도록 만들고 싶었 기 때문에 [밝기 / 대비] 옵션을 사용하여 밝기와 대비를 변경했습니다.

9 단계 : 벨과 글로우를 만드는 방법

튜토리얼이 거의 끝났습니다. 남은 것은 창문의 커튼과 램프의 빛뿐입니다. 먼저 글로우 작업을하겠습니다. 그 다음보기 쉽습니다. 먼저 모든 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 셰이딩에 사용한 브러시, [칠하고 바르기] 브러시를 선택합니다. 글로우의 색상을 선택하고 램프에 밝은 노란색을 사용했습니다. [도구 속성]으로 이동하여 브러시의 [페인트 양], [페인트 농도]를 낮추고 [컬러 스트레치]를 높입니다. 필요한 경우 원하는대로 설정을 유지합니다. [브러시 밀도]도 감소

이제 원하는 광선의 크기에 따라 브러시 크기를 늘리고 채색을 시작하십시오. 이것은 당신에게 빛나는 효과를 줄 것입니다. 모양을 향상시키기 위해 색상을 변경해야 할 수도 있습니다. 원하는 경우 밝은 노란색, 주황색 또는 빨간색의 다른 음영을 사용해보십시오. 나는 세 가지 다른 색조의 밝은 노란색을 사용했습니다. 글로우를 제자리에 놓은 후 원하는대로 효과를 변경하십시오. 나는 하드 라이트 효과를 사용했습니다.

레이어의 효과를 변경합니다. 레이어를 선택하고 [레이어] 패널 상단에있는 [보통] 항목을 탭합니다. 사용 가능한 모든 효과를 표시하는 새로운 옵션 패널이 나타납니다. 작업에 가장 적합한 필터를 선택하십시오.

다음으로 커튼 작업을합시다. 내 그림의 커튼은 가볍고 흔들리고 투명해야합니다. 이 효과를 위해 에셋에서 다운로드 한 헤어 브러시를 사용하여 베일을 만들기 위해 속성을 변경했습니다.
헤어 브러시 도구에서 베일 효과를 얻으려면 [도구 속성]에서 불투명도, 페인트 양 및 브러시 밀도를 낮 춥니 다. 경도를 3 제곱으로 만들고 페인트 밀도를 높입니다. 아트웍에서 요구하는 브러시 크기를 유지하십시오.
긴 스트로크를 나란히 당겨 베일을 만듭니다. 필요한 경우 흰색 이외의 색상을 사용할 수 있습니다.

10 단계 : 터치 마무리 및 추가 컬러 밸런싱

마지막 단계입니다! 해냈습니다! 축하합니다!! 누락 된 항목을 추가하고 수정해야하는 항목을 수정 한 다음 레이어 효과 및 색조 보정을 사용하여 색상 또는 색조를 설정하기 만하면됩니다. 원하는 경우 광선과 별을 몇 개 추가 할 수 있습니다. 곧 뵙겠습니다!

TWT-@ Rashida_M3

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신착

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