소개

환영합니다 제 이름은 Maricielo이고 저는 그림과 CSP를 사랑하는 사람입니다. 디지털 페인팅을 시작했을 때 지식을 적절하게 사용하지 않았다는 것을 알게 되었습니다. 그런 다음 나는 내가 무엇을 잘못하고 있고 무엇을 바꿀 수 있는지에 대해 질문했습니다. 그 대답은 내가 프로그램을 완전히 이해하지 못했다는 것입니다. 그래서 나는 편안함을 느끼기 위해 가능한 한 쉬운 색상에서 더 복잡한 색상으로 이동해야했습니다.

 

그래서 저는 이 기술을 여러분과 공유하기로 결정했습니다. 이것이 도움이 되기를 바랍니다.

이 튜토리얼에서는 다음 사항을 알아야 합니다.

• 빛과 그림자

• 색상 이론

• CLIP STUDIO PAINT 정보(블렌딩 모드, 불투명도 등)

❶ 스케치와 선화

스케치를 합니다. 다음을 수행할 수 있습니다.

 

• 전통적으로 그린 다음 스캔하고 필요한 경우 프로그램에서 일부 수정을 수행하여 최종 선화를 수행합니다. 또는

 

• 프로그램에서 스케치를 그리는 레이어의 불투명도를 낮추고 선화를 그립니다.

 

✻ 시간을 갖고 진행 상황을 즐기십시오

이 소녀의 경우 머리카락에서 몸을 분리합니다("Cabello"라고 하는 레이어). 이유는 나중에 설명하겠습니다.

❷ 선택 영역

이 단계는 매우 중요합니다. 사용 중인 모든 색상이 원하는 영역에 있도록 보장합니다.

1.- "Magic Wand"(빨간색으로 표시)를 사용하여 캐릭터 주변 영역을 선택합니다. 더 구체적으로 "다각형"(m.w. 녹색)과 같은 다른 선택 도구를 사용하여 Magic Wand가 선택하지 않은 영역을 선택할 수도 있습니다.

2.- 막대의 상단에 기본 선택 도구 모음(m.w. red)이 있으며 빠른 선택으로 사용합니다. "선택 반전"(m.w. 마젠타) 옵션을 선택/탭합니다.

캐릭터 주변의 선에서 무언가가 변경된 것을 알 수 있습니다.

3.- 선화 아래에 새 레이어를 만듭니다.

 

여기에서 캐릭터에서 선택한 영역이 원하는 모든 장소를 포함하는지 확인해야 합니다. 그렇지 않은 경우 선택 영역이 포함되지 않은 영역을 (펜 또는 페인트 통으로) 채워야 합니다.

❸ 회색 및 평면 색상

1.- 이전 단계의 레이어를 복제합니다. 이 2개의 새 레이어에서 다음을 생성합니다.

 

• 빛과 그림자가 있는 레이어(그레이 스케일)(m.w. 주황색). 여기서 우리는 캐릭터의 볼륨을 원하는 대로 작업합니다. 더 많은 3D 또는 2D는 사용자의 결정에 따라 결정됩니다. 보시다시피 3D 작업을 더 많이 했습니다.

 

• 평면 색상(m.w. 녹색)이 있는 레이어. 채도의 균형이 잘 잡힌 색상을 선택하십시오.

✻ 플랫 색상은 항상 그레이 스케일보다 높아집니다!.

 

2.- Flat Color Layer에서 혼합 모드를 변경합니다.

 

| 일반 | ➝ | 색상 |

 

• 선택 사항 - 더 풍부한 색상을 얻으려면 그레이 스케일에 색상을 추가하는 실험을 하십시오. 마지막에 비슷한 작업을 수행할 것이기 때문에 필요하지 않지만 언제든지 돌아갈 수 있습니다.

 

그레이 스케일 레이어를 선택한 다음:

 

레이어 ➝ 새 보정 레이어 ➝ 그래디언트 맵. 색상 선택을 시작하세요. 최대 2가지 색상입니다. 또는...

 

...레이어 ➝ 새 보정 레이어 ➝ 곡선 톤. 당신이 그것을 좋아할 때까지 녹색, 파란색 및 빨간색의 개별 옵션으로 재생합니다.

 

두 번째 옵션을 사용했습니다.

❹ 수정

보시다시피 캐릭터는 색상이 좋긴 하지만 좀 지루하고, 뭔가 더 필요하고, 생동감이 없는 외모 때문에 생생한 색상이 필요합니다.

 

1.- 새 레이어를 만들고 나머지와 자르고 채도에 가까운 색상을 선택합니다.

 

수정하려는 영역에서: "드로퍼" 도구로 색상을 선택하고 약간 오른쪽(위 또는 아래, 그러나 항상 오른쪽)으로 이동하면 색상이 더 풍부하고 채도가 높아집니다. 그런 다음 에어브러시 또는 수채화와 같은 부드러운 도구를 사용하여 수정 영역을 추가합니다.

✻ 수정 레이어에서 피부뿐만 아니라 눈도 작업했습니다. 눈의 경우 채도가 높은 색상과 약간의 회색을 사용하여 약간의 빛을 더했습니다.

 

【헤어를 분리된 레이어로 만드는 이유】

 

멋진 그림자를 만들려면(m.w green): 레이어를 복사하여 붙여넣으면 그림자가 선화 아래로 이동합니다. 그림자 이동 및 색조, "블렌딩 모드" 변경 | 일반 | ➝ | 곱하기 |.

 

머리카락에 빛을 내려면 선화 머리카락 위에 새 레이어를 만들고 자르십시오.

2.- 실험. 네, 그냥 새로운 것을 시도해보세요. 이것은 당신의 예술을 향상시킬 수 있는 흥미로운 방법입니다. 이것이 그 결과입니다. (아래에서 설명하겠습니다)

파란색으로 피부를 더 어둡게 만들고 싶었습니다. 그래서 (1) 블렌딩 모드 Overxpose 색상을 사용하여 원하는 작업을 수행했습니다. (2)와 (3)은 외부 조명에 의해 주변의 느낌을 주기 위한 것입니다. (4) 그 레이어, 음, 뭔가 마음에 들지 않아서 수정합니다. 디지털 프로그램을 갖는 것의 이점은 (거의) 모든 것을 편집할 수 있다는 것입니다. (5) Curve Tone은 색상을 실험하기에 완벽하며 통일된 색상처럼 느껴지며 더 균형이 잡혀 있습니다.

✻ 광택/어두움/색상이 너무 많습니까? 불투명도 줄이기: 레이어의 불투명도를 줄이면 색상이 더 균형 잡힌 느낌을 받을 수 있습니다. 작업할 때 알 수 있습니다.

 

보시는 바와 같이 주변광이 약간 올라갔고 그렇게 많이는 아니었습니다. 제가 원했던 것입니다.

❺ 파이널 토치

1.- Lineart 레이어의 불투명도를 줄입니다. 이것은 Lineart가 색상과 하나가 되도록 합니다.

 

✻ 여기에 목걸이를 걸었습니다. 그녀는 목에 무엇인가가 필요했습니다. 무언가를 수정하기에 늦지 않았습니다!!

2.- 추가:

 

-더 많은 검은 영역을 넣어 목걸이, 수입 및 눈에 빛납니다.

-모든 것 위에 새 레이어를 만들고 혼합 모드를 | 과다 노출(샤인) |. 선샤인 효과 같은 걸 하고 싶어서 주황색과 약간의 노란색을 사용했습니다. 광택이 너무 많으면 불투명도를 줄이십시오.

3.-최종 결과:

엑스트라!

Ⅰ - 하얀 피부: 이 튜토리얼을 만들면서 당신에 대해 생각하게 되었고 아마도 당신은 하얀 피부에 대해 어떻게 생각해야 하는지 알아야 할 것입니다. 그래서 여기, 제가 조금 빠르게 만들었습니다:

✻ 걸음 수는 읽는 것과 같습니다.

 

요약:

(1) 선화

(2) 및 (3) 회색 색상: 동일하며 색상 보라색과 녹색은 색상에 그다지 영향을 미치지 않으므로 원하는 경우 회색으로 남겨둘 수 있습니다.

(4) 눈에 색을 입히고 옷에 약간

(5) 색상 보정

(6) 그림자: 이번에는 "블렌딩 모드: 곱하기"를 사용하기로 결정했습니다. 다른 블렌딩 모드에서 테스트하지만 이 모드가 더 좋습니다.

(7) ~ (12) [수정] 혼합 모드 및 색상으로 재생합니다. (9)에서는 선화의 불투명도를 낮추고 흑백을 칠하는 레이어를 만듭니다.

Ⅱ - 확인하기에 늦지 않았습니다. 저는 회색 레이어를 선택하여 파란색 톤으로 변경합니다. 거기에서 (실험용으로만) 개선할 점이 있는지 확인합니다.

| 레이어 | ➝ | 새로운 수정 레이어 | ➝ | 그라디언트 맵 |

톤/채도/밝기와 같은 다른 옵션을 수행할 수도 있습니다.

III - 실험의 중요성

 

이렇게 하면 지식을 얻고 프로그램을 이해하는 방법입니다.

"톤 곡선"은 임의의 옵션을 표시하는 도구입니다. 더 많은 점을 만들고 "원하는" 위치에 배치할 수 있습니다. 권장 사항은 3점 이상을 생성하지 않는 것입니다.

 

✻ 다른 권장 사항은 작업의 모든 레이어에 대해 "곡선 톤"을 작업할 수 있다는 것입니다. 이렇게 하면 모든 변경 사항이 모든 레이어와 모든 도면에 영향을 줄 수 있습니다.

그리고 기억하세요: 원하지 않는 경우 변경할 수 있는 이상하고 미친 놀라운 변경 사항이 있을 수 있으며 심지어 레이어를 삭제할 수도 있습니다...

 

 

...하지만 삭제하면 멋진 색상 효과를 잃을 수도 있습니다. 옵션을 버리기 전에 혼합 모드를 시도하십시오. 아마도 그림에 멋진 효과를 만드는 솔루션일 것입니다!!

 

✻ "곡선" 이미지가 있는 레이어를 클릭하여 언제든지 색상을 변경할 수 있습니다.

공유하다

진행 상황을 공유할 수 있는 방법은 많이 있습니다.

• 매일 그림의 진행 상황을 공유하고 커뮤니티에 "비하인드"와 같은 정보를 알려주십시오.

 

-소셜 미디어의 선화와 최종 그림. 이것은 관객이 어떤 기술을 사용했는지 궁금해하게 만듭니다.

 

-단계별 공유: 이것은 평면 색상에서 단계적으로 또는 그 이상일 수 있습니다. 관중은 귀하가 하는 일을 알지만 전부는 아닙니다.

 

• 타임랩스 공유: CSP에는 이 멋진 옵션이 있습니다. 시작 직전:

 

파일 > 타임랩스 > 타임랩스 기록

 

완료하면:

 

파일> 타임랩스 > 타임랩스 내보내기

 

그런 다음 크기, 길이 및 형식과 같은 옵션을 찾을 수 있습니다.

 

• 짧은 동영상을 공유합니다. 이 방법은 진행 상황을 한 번에 보여주기에 완벽하며 이 방법은 아래에서 알려 드리겠습니다. 인스타그램을 이용했습니다.

짧은 비디오/릴에 액세스하려면: 왼쪽에서 오른쪽으로 밀고 선택합니다.

기록하다:

 

-원형 버튼을 한 번 누르고 녹음을 중지하려면 다시 누르십시오.

 

• 정지(녹화)를 원할 때까지 원형 버튼을 계속 눌러 녹음

옵션을 사용해 보십시오(m.w. red). 나는 사용하는 것을 좋아한다:

 

음악(오디오), 이것은 좋은 분위기를 만듭니다. 그림을 나타내는 노래를 선택하십시오.

 

레이아웃(비디오 레이아웃)은 동시에 재생할 2개 또는 3개의 개별 비디오를 만듭니다.

 

효과(Efectos)는 결과를 그리기 전에 무언가를 팝업할 수 있는 매우 좋은 옵션입니다.

애니메이션에서 onio paper와 유사한 도구를 사용할 수도 있습니다. 이것은 무언가를 "마법처럼" 보이게 하거나 개체 위치를 변경하지 않고 연속 비디오를 만드는 데 매우 유용합니다(옵션이 선택됨, 마지막 옵션)

기록이 어땠는지 확인하려면 왼쪽 옵션을 탭하여 삭제하거나 자를 수 있습니다. 그것으로 재생합니다.

변경하고 싶은 것이 있으면 뒤로 돌아갈 수 있습니다.

 

결과에 만족하면 올바른 옵션(다음 /siguiente)을 탭합니다. 그런 다음 음악을 변경하고, 음성을 녹음하고, 스티커나 가사를 추가할 수 있는 옵션이 있습니다.

그런 다음, 다음으로 이동합니다(siguient). 마지막 단계입니다. 인스타그램을 사용하여 예술을 공유하면 멋진 설명, 해시태그, 에티켓을 추가할 수 있다는 것을 알게 될 것입니다.

 

퍼블리싱할지 모르겠다면 걱정하지 마시고 "초안 저장"(guardar borrador)을 선택하세요.

 

만족스러우면 다음을 누르고 게시하십시오.

내가 한 일을 공유하고 싶었지만 너무 무겁습니다.

 

요약:

1.- 보여주고 싶은 단계를 선택하십시오.

2.- 이미지로 내보낸 다음 순서대로 배치합니다(위에서 아래로) 시작에서 완료. Lineart> Greys> Color> Final result를 선택했습니다.

3.- 질감이 더 좋은 좋은 브러시를 선택하십시오.

4.- 다음 단계(레이어)를 표시하기 위해 최상위 레이어를 삭제하여 기록을 시작합니다.

 

내가 한 일을 알고 싶다면 결론적으로 내 Intagram과의 링크입니다.

 

이것이 당신이 할 수 있는 전부가 아니라는 것을 기억하십시오. 당신은 또한 다음을 할 수 있습니다:

 

• 과정을 조금씩 기록

• gif처럼 넣어

 

몇 가지 조언이 있습니다.

 

• 그것들을 약간 신비롭게 유지하십시오. 예를 들어 선화를 그리는 방법을 기록하는 경우 모든 그림을 끝까지 표시하지 마십시오.

• 맥박을 연습하십시오. 완벽하게 녹음하려면 지지대 또는 유연한 암을 구입하십시오. 빌드(예: 전화를 지원하는 책)

• 게시에 일관성을 유지하십시오. 이를 통해 소셜 미디어에서 귀하와 귀하의 예술 작품을 더 잘 볼 수 있습니다. 또한 다른 게시물에 더 많은 참여

• 아티스트를 팔로우하세요. 이렇게 하면 예술에 더 많이 참여하고 이 세상에 대해 더 많이 알게 됩니다.

 

전에 말했듯이 실험하고 과정을 즐기십시오. 이제 멋진 짧은 비디오를 만들 수 있는 도구가 생겼습니다.

결론

이 튜토리얼에서 우리는 훌륭한 그림을 만들기 위해 이 훌륭한 프로그램의 기능과 함께 이전 지식(빛과 그림자, 색 이론)을 비교적 쉽게 적용하는 과정에 대해 배웁니다.

 

우리는 일부 옵션을 사용하는 것이 진행 상황이나 그림을 복잡하게 만드는 것이 아니라 전략적으로 그림을 만드는 데 사용할 수 있는 옵션이라는 것을 알고 있습니다. 그런 다음 항상 이 새로운 지식을 포함하여 훨씬 더 아름다운 예술을 만들 수 있습니다. 이것은 또한 소셜 미디어에서 예술을 공유하는 데 효과가 있으며 커뮤니티에서 자유롭게 예술을 표현할 수 있습니다.

읽어주셔서 감사합니다. 이 기사가 도움이 되었기를 바랍니다. 좋은 하루 되세요! 원하신다면 좋아요를 눌러주시고 소셜 미디어를 확인해주세요: