START to FINISH - 크리에이티브 프로세스

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START to FINISH - 내 예술 제작 과정 세분화

안녕하세요 저는 Cha입니다. 작업할 때의 단계와 효율적인 예술 제작을 위해 CSP 도구를 활용하는 방법에 대한 몇 가지 팁을 통해 창작 과정을 공유하겠습니다.

WIP: 창작 과정을 공유하세요!

이것은 제 과정에 대한 3부작으로, 예술 작품을 만드는 동안 저에게 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 분석이 될 것입니다.

NS. 예술/창의적 과정 = 시작에서 끝
ii. 소셜 미디어 = 게시하고 자신을 보이게 하기
iii. 타임랩스 = 타임랩스 설정

I. 창조적인 과정 = 끝을 향한 시작

CLIP STUDIO PAINT 사용자 PRO 또는 EX인 경우 대부분의 기능을 활용하세요. 사람들이 아티스트를 업로드하고 있고 자신과 같은 다른 아티스트에게 무엇이 도움이 될지 알고 있기 때문에 에셋을 사용하더라도 아트 제작 프로세스에 완전히 도움이 될 것입니다. !

이를 활용하면 Clip Studio의 기능을 최대한 활용할 수 있을 뿐만 아니라 작업 프로세스를 효율적으로 만들어 시간을 절약하고 손목과 허리 통증을 줄일 수 있습니다! (하하하)

캔버스 준비

모든 예술가의 투쟁은 새로운 것을 시작하는 것입니다. 어느 순간 하얀 캔버스에 겁이 난다. 이를 돌파하기 위해 평소에는 캔버스 색상을 그레이로 변경해 흰색 캔버스의 위협을 넉다운시켰을 뿐만 아니라 눈의 피로도 줄여준다! (참고: 그러나 이것은 아티스트마다 다를 수 있으며 작업하는 시간에 적용됩니다.)

이제 캔버스가 준비되었습니다. 시작하겠습니다!

초안 스케치

나는 내가 만들 계획의 초안인 스케치로 모든 예술 작품을 시작합니다. 그 포즈, 각도, 그리고 내가 작품에서 원하는 것의 다른 측면들. 스케치는 나의 첫 번째 단계일 뿐만 아니라 영감과 참고 자료를 수집하는 것이기도 합니다. (참고: 참조는 큰 도움이 됩니다!)

스케치할 때 가장 애를 쓰는 것은 올바른 포즈를 찾는 것입니다. 일반적으로 모든 것을 선으로 묶는 것이 기본이기 때문입니다. 인터넷에서 시간과 시간을 스크롤하는 것 외에도 올바른 포즈를 찾거나 포즈를 직접 촬영하십시오. CLIP STUDIO PAINT에는 3D 캐릭터가 있는 3D 모델 기능이 있어 포즈를 수정하거나 포즈 스캐너라는 다른 기능을 사용하고 모델이 이미지를 스캔한 것을 모방하도록 할 수 있습니다. (꽤 깔끔하죠?)

3D 모델을 사용하면 좋은 점은 관절과 형태를 원하는 포즈로 조작할 수 있기 때문입니다!

3D 포즈를 가이드로 사용하여 스케치를 최종 결과에 가깝게 수정합니다. 모델을 추적하거나 기본 가이드로 사용할 수 있습니다.

나만의 방식으로 라인아트

이제 3D 모델을 가이드로 사용하여 선화 작업을 수행하십시오. 깨끗하거나 지저분한 선, 당신의 길을 선화하십시오!
저에게 선형화는 치료적이며 동시에 스트레스를 줍니다(하하하). 그러나 편안하고 올바른 브러시를 사용하면 선화는 필압과 제어를 배우는 재미있는 활동이 될 수 있습니다. (참고: 손목을 쉬게 하고, 손목 운동 아티스트를 하세요!)

선화를 그릴 때 사용하는 두 개의 브러시가 있습니다. 하나는 G-Pen인 Clip Studio Paint의 기본 브러시 세트에서 가져온 것이고 다른 하나는 Soi-Pen인 CSP Assets에서 가져온 것입니다(Clip Studio Paint Assets는 천국입니다!)

중요 참고 사항: "안정화" 옵션을 사용하고 더 높은 값으로 설정하십시오. 값이 클수록 선의 결과가 더 부드러워지므로 선화를 할 때 흔들리거나 고르지 않은 선이 생기는 것을 피할 수 있습니다.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1778407

기본 색상으로 채색 또는 채우기

기본 색상을 채우는 것은 선화로 쉽게 할 수 있습니다. 특히 간격이 없지만 간격이 채워져 있어도 여전히 가능합니다. 효율적으로 작업하기 위해 일부 브러시 자산을 사용합니다. 그 외에도 혼합 모드를 사용하십시오. 각 모드는 작품에 고유한 효과가 있지만 저는 주로 곱하기, 오버레이 및 글로우 닷지를 사용합니다. 일부는 채색할 때 특히 음영과 빛을 처리할 때 그레이스케일을 사용하여 작업 속도를 높일 수 있습니다.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1759448

제가 링크한 툴 에셋은 컬러를 빠르고 깔끔하게 채우고 싶을 때 매번 사용하는 아주 좋은 툴입니다. 선택한 영역을 닫고 채우고 모서리 틈도 틈 없이 채우며, 선화 레이어가 숨겨져 있으면 모든 것이 표시됩니다. 단색의 색상 블록은 틈이 잘 채워졌음을 의미합니다.

평평한 기본 색상을 설정하면 필요한 모든 어두운 영역이나 조각의 그림자를 칠합니다. 셀 셰이딩 페인팅 외에도 셀 셰이딩을 적용할 수 없는 부분에 약간의 렌더링 페인팅을 합니다. (따라서 선이 만나지 않는 부분은 GIF Process 기준)

Assets를 사용하면 모든 것을 더 빨리 조각할 수 있기 때문에 Assets를 정말 많이 사용합니다. 유용하고 제 시간에 신속하게 사용하는 것 외에도 무료입니다! (그리고 당신도 일부를 구입할 수 있습니다!)

내가 자세히 설명하지 않았을 수 있는 공유할 수 있는 다른 팁:

• 때때로 캔버스 뒤집기 – 작업 중인 작품이 '이상한' 또는 '이상한'지 확인하기 위한 것입니다(또는 작업 중인 동일한 캔버스의 창 두 개를 나란히 두고!).

창 > 캔버스 > 새 창,
새 창 > 창 > 캔버스 > 타일을 클릭하고,
그런 다음 뒤집습니다.

• 벡터 레이어 – 포인트를 조정하고 무게를 변경할 수 있는 선화 단계용

• 알파 잠금 또는 투명 픽셀 잠금 – 선화를 검정색이 아닌 색상으로 만드는 레이어 옵션입니다.

Ⅱ. 소셜 미디어 = 나가서 게시

소셜 미디어에서 예술을 홍보하는 다양한 방법이 있습니다. 더 많이 게시하거나 바이러스 성 조각을 만드는 것입니다.
모든 사람들이 인터넷에서 자신이 하는 모든 것을 공유하는 것을 좋아하기 때문에 아티스트는 일러스트레이션 자체뿐만 아니라 비디오 프로세스 또는 움직이는 이미지까지 자신의 예술을 공유할 수 있습니다.

WIP

WIP는 작업 진행 중 또는 때로는 작업 진행 중으로 착각합니다. WIP를 게시하면 팔로워에게 작업 중인 작업에 대한 개요를 제공하고 최종 작업을 기대하게 할 수 있습니다. 기본적으로 WIP는 대기 중인 청중에게 참여를 유도하기 위한 장난입니다. 따라서 WIP를 공유하는 것은 들어오는 작업을 홍보하는 흥미진진한 방법이므로 상호 작용이 시작될 수 있습니다.

저는 보통 스케치, 컬러 베이스, 전체 아트웍의 일부 또는 거의 완성된 일러스트레이션과 같이 프로세스의 모든 단계에서 작업 중인 아트 작품을 화면 캡처합니다.

하스탁스

해시태그의 중요성을 강조하고 싶습니다. 해시태그의 사용은 필수인 동시에 필요하지 않습니다. 이를 효과적으로 사용하려면 청중을 대상으로 하십시오. 아마도 팬덤을 대상으로 하는 것일 수 있습니다. 팬층의 힘으로 당신의 포스트는 당신의 평소 포스트보다 더 많은 참여를 유도하거나 히트할 것입니다. 히트작에 대해 말하자면, 바이럴은 바이럴 또는 트렌드 태그를 사용하거나 확실히 히트할 바이럴 아트 밈을 사용할 수도 있습니다. 하지만 태그를 자주 사용하면 아트 게시물을 홍보하기 보다는 방해할 수 있으므로 현명하게 사용하세요. 태그의 다른 용도는 작가의 프로필을 방문하는 것 외에 작품을 보는 또 다른 방법이 있는 방식으로 자신의 작품에 고유한 태그를 만드는 것입니다.

아래 샘플 이미지는 내 예술 게시물 중 하나의 트윗 분석입니다. 그것은 팬아트 밈이었고, 나는 팬덤을 목표로 하고 밈을 사용하여 히트 트윗이었습니다(나 같은 작은 아티스트에게는 이것이 내 평소 게시물의 정상 수치를 넘어서고 있기 때문에 히트입니다). 그래서 해시태그를 적시에(팬덤 열풍의 정점처럼) 적절하게 사용하는 것이 효과적이었습니다.

'동전에는 항상 양면이 있다'는 말이 있으니 해시태그를 효과적으로 사용하면 비효율적으로 사용하기도 한다.

아래는 내가 만든 예술 게시물의 트윗 분석입니다. 타겟층을 염두에 두고 게시하고, 다른 날짜에 같은 시간에 게시하고, 동일하거나 유사한 태그로 게시했습니다. (1) 나에게 좋은 관계를 맺었지만 (2) 그렇지 않았습니다. 이것은 내가 이해하고 관찰한 것이지만 알고리즘과 태그 사용은 모든 플랫폼에서 다르게 작동하며 수시로 변경됩니다. 처음에는 내 작품이 인터넷에서 어떻게 되는지 신경쓰지 않았지만, 우리는 자신의 작품을 홍보하는 주제이기 때문에 자신의 활동을 관찰하고 태그, 트렌드 및 좋아한다.

그러나 외부에 자신을 알리더라도 중요한 것은 자신이 만들고 있는 것을 즐기고 있고, 매일 지속적으로 콘텐츠를 내놓는 기계가 아니라, 사람이고, 또 다른 작품을 만들기 위해 시간과 휴식이 필요하다는 것입니다. 즐길 수 있고 진정으로 자랑스러워 할 수 있습니다.

III. 타임랩스 = 기록

업데이트 이후로 정말 고마운 이 Clip Studio Paint 기능인 Timelapse 옵션이 있습니다. 이 강력한 기능은 그리기 과정을 처음부터 끝까지 기록하므로 깔끔하고 번거롭지 않습니다! CSP 사용자는 이제 프로세스를 더 쉽게 기록하고 공유할 수 있습니다.

기록

타임랩스 기능을 활성화하는 방법에는 두 가지가 있습니다.

설정합니다. 메뉴 표시줄로 이동하여 "파일"을 클릭하고 "Timelapse"를 찾은 다음 "녹화"를 누릅니다. (파일 > 타임랩스 > 녹화) 참고: "타임랩스 녹화" 옆에 체크 표시가 있어야 활성화되어 있음을 의미합니다.

활성화하는 또 다른 방법은 캔버스를 만들려고 할 때 창이 나타나고 왼쪽 하단에서 "타임랩스 기록"을 클릭하여 기록할 기능을 설정하는 것입니다.

중요 참고 사항: 한 번에 작품을 완성할 수 없는 나와 같은 경우 해당 작품을 다시 작업하기로 결정하면 타임랩스 기능이 계속 저장되고 계속해서 그림을 그리면 타임랩스도 계속됩니다.

내 보내다

그리기 또는 페인팅을 완료하고 타임랩스 파일을 내보내고 싶을 때.

내보내려면 메뉴 표시줄로 이동하여 "파일"을 클릭하고 "Timelapse"를 찾은 다음 "Timelapse 내보내기"를 누릅니다. (파일 > 타임랩스 > 타임랩스 내보내기)

타임랩스 시작과 완료 및 일부 "내보내기 옵션"을 보여주는 다른 창이 나타납니다.

"내보내기 옵션"에서 타임랩스 비디오의 길이, 크기 및 종횡비를 선택할 수 있습니다. 완료되면 "확인"을 클릭하여 타임랩스를 내보내고 원하는 위치에 저장합니다.

중요 참고 사항: 특히 아트웍의 타임랩스를 공유하고 홍보하려는 경우 다른 소셜 미디어 플랫폼에 업로드하는 경우 "종횡비"를 사용하는 것이 좋습니다.

다양한 플랫폼의 시간 제한과 비율을 숙지합니다.
Twitter의 경우: 140초 제한, 모든 비율은 괜찮습니다. 최대값은 1:1입니다.
Instagram의 경우: 1:1 정사각형 보기 또는 9:16 세로 보기(스토리 또는 릴)
Tiktok의 경우: 60초 제한, 수직 인터페이스 때문에 9:16 비율
Youtube의 경우: 16:9가 표준에 잘 맞습니다.

다음은 타임랩스 기능이 어떻게 구현되었는지 관심이 있는 사람을 위해 타임랩스 기능을 설명하면서 사용한 타임랩스 아트워크입니다! (동영상을 GIF로 변환했습니다)

제가 작성한 이 포스트의 맨 아래까지 읽어주셔서 감사합니다. 내 프로세스에서 내 팁에 대해 뭔가를 얻었기를 바랍니다.

내 작품을 보고 싶다면 다음 주소로 연락하십시오.

https://artfol.me/chicharlotta
https://twitter.com/chicharlottaArt
https://www.instagram.com/chicharlotta/

피스 아웃!

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신착

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