만화 제작 지침

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안녕 얘들아. 여러분 중에는 자신만의 프로젝트를 꿈꾸는 재능 있는 아티스트가 많이 있을 거라 생각합니다. 저에게 이 프로젝트는 제 연재 만화인 "Blue Courtyard"였습니다. 처음에는 이 모든 것이 그림을 그릴 수 있다면 아주 쉬운 것처럼 보였습니다. 필요한 것은 좋은 이야기뿐이지만 실제로는 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다. 그리고 오늘 나는 내 작업의 순서에 대해 이야기 할 것입니다. 아마도 이것은 내가 처음에 저지른 어리석은 실수를 피하는 데 도움이 될 것입니다.

0. 준비.

처음에는 내 만화의 주인공이 과연 누구일지, 나이가 몇 살인지, 옷을 어떻게 입는지, 어떤 성격과 습관을 가지고 있는지 생각했습니다. 다음으로 내 캐릭터가 살며 연기할 수 있는 환경을 구상했다. 이 단계에서 캐릭터 디자인을 상당히 명상적으로 만들 수도 있습니다. 나중에 쉽게 변경할 수 있지만 이미 변경하고 개선할 수 있는 재료가 있습니다. 그래서 내 캐릭터는 원래 필요한 것보다 훨씬 오래되었고 디자인이 변경되었지만 인식할 수 있는 상태로 유지되었습니다.

1. 이야기의 대본.

어떤 사람들은 종이에 단단한 텍스트나 워드로 스크립트를 작성하지만 저는 시각적인 방법을 선호하고 바로 거친 스토리보드를 작성합니다. 이 방법을 사용하면 페이지 수를 추정하고 이야기의 역동성이 충분한지, 등장인물이 어떻게 움직이는지, 각 장면에서 누가 얼마나 많은 말을 할 수 있는지 확인할 수 있습니다. 그래서 여기에서 저는 노트북 시트에 초기 러프 스토리보드를 만들고 있었습니다.

2. 스토리보드.

초안 스토리 보드에 22 페이지가 있었다면 최종 스토리 보드에서 스크립트를 약간 변경하고 독자에게 지루한 순간을 다시 생각하고 다시 작성했습니다. 그래서 깨끗한 스토리보드를 위해 26페이지 + 제목 페이지가 이미 만들어졌습니다. 그리고 새 도면을 CSP에서 디지털 형식으로 전송했습니다.

CSP는 도구를 사용하여 원하는 대로 프레임의 프레임을 정렬하고 원하는 대로 변경할 수 있기 때문에 특히 편리합니다. 각 프레임은 그림을 그릴 수 있는 별도의 종이와 같습니다.

여기서 가장 중요한 점은 프레임 내 카메라의 전체적인 구성과 위치를 추정하는 것인데, 이 단계에서 캐릭터를 그릴 필요는 없지만, 유리한 다이나믹 포즈를 생각하는 것이 매우 중요합니다. 앞으로 이 단계만 잘 된다면 프레임의 구성은 크게 달라지지 않을 것이다. 또한이 시점에서 모든 대화를 "깨끗한 사본을 위해"등록하고 페이지에서 거품의 위치를 생각하기 위해 텍스트에 집중할 필요가 있습니다.

3. 스케치.

솔직히, 나는 잠재 고객과 친구가 아니며 그녀는 나와 함께 있습니다.) 그러나 나는 복잡한 각도를 정말 좋아합니다. 왜냐하면 당신은 캐릭터의 평면도가 눈높이에서 "정적 카메라"보다 훨씬 더 흥미롭다는 데 동의해야하기 때문입니다.

이것이 3D가 여기서 구출되는 이유입니다. 그러나 이것은 복잡하지 않지만 아티스트에게 간단하고 이해하기 쉬운 SketchUp입니다. 그것에 대한 몇 가지 교훈이 있으며 가장 중요한 이점은 편집하기 쉬운 모든 것의 기성품 모델의 큰 기반입니다. 캐릭터의 관점과 해부학에 문제가 있는 경우 ClipStudio는 다른 포즈의 큰 데이터베이스를 가진 사람들의 쉽게 편집 가능한 모델이 있는 곳에서 서둘러 도움을 줍니다.

SketchUp에서 주요 위치를 만들었고 언제든지 원하는 대로 돌리고 비틀 수 있습니다.

4. 라인.

주요 어려움은 가볍고 직선입니다. 물론 펜 선을 안정화하고 손을 훈련시키는 프로그램이 여기에 도움이 될 것입니다. Clip Studio에는 내장형 펜 안정기가 포함되어 있습니다.
펜 선의 감도를 조정할 수도 있습니다. 감도를 낮추면 선이 크게 개선될 수 있습니다.
그리고 항상 앉아서 선을 그리기 전에 연습하십시오. 손이 익숙해지도록 20-30개의 선을 그립니다.

브러시와 레이어 효과를 정말 좋아하기 때문에 정확한 CSP 찾기. 이 너무 긴 작업 중에 점프하지 않도록 미리 좋은 브러시를 테스트하고 선택했습니다.

내가 가장 좋아하는 브러쉬:




https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1751444 https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1751444

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349 https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1761180 https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1761180

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1759216 https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1759216

5. 색상.

이상적으로는 각 장면이나 좋은 참조에 대한 색상 팔레트를 선택하는 것이 가장 좋습니다. 이렇게 하면 나중에 많은 시간을 절약할 수 있습니다. 저는 보통 이렇게 합니다. 각 개체의 개별 레이어를 채운 다음 각각의 텍스처를 채우고 마지막으로 그림자를 채웁니다. 1차 채움 후 페이지가 정상적으로 색상별로 구분되어 있는지 여부가 명확해집니다. 도움이 될 또 다른 좋은 점은 팔레트가 있는 이 인스타그램입니다 - https://www.instagram.com/mr.pugo/ https://www.instagram.com/mr.pugo/

6. 계획.

음, 개인적으로 마지막으로 가장 중요하고 문제가 되는 것은 작업 계획입니다. 헛되이 미루지 않으려면 주간 계획을 물어보는 것이 좋습니다. 얼마나 많은 페이지를 수행하여 자신을 제어해야 합니다. 나는 매우 혼란스러운 사람이고 단조로운 작업에 빨리 질리기 때문에 이것이 아마도 나에게 가장 어려웠습니다.

엑셀은 도움이 됩니다. 첫 번째 열에는 날짜를 씁니다. 예를 들어 월요일부터 금요일까지 근무일 5일, 두 번째 열에는 해야 할 일(1-2페이지 및 3페이지 개요), 마지막 열에는 열 - 기간이 끝날 때 실제로 수행된 작업. 주말에는 계획이 이행되지 않고 제 시간에 이루어지지 않았더라도 스스로에게 부담을 주지 않는 것이 좋습니다. 누구에게나 휴식이 필요해, 지친 아티스트의 센스가 부족해, 믿어줘!

자신의 만화를 그리는 것은 정말 힘든 일이지만 존경할만한 일입니다! 나는 당신에게 모든 성공을 기원합니다!
지금은 아동도서와 제 만화의 두 번째 챕터 작업에 집중하고 있습니다.
여기에서 나를 찾을 수 있습니다 ----> https://www.instagram.com/katya_risuy/ https://www.instagram.com/katya_risuy/

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신착

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