내 비디오를 만드는 방법! 전체 가이드

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소개

안녕하세요! 나는 당신이 요즘 잘 지내고 있기를 바랍니다! 오늘의 영상은 평소에 업로드 하는 영상과 조금 다를 예정입니다. 아트 튜토리얼 대신 장비, 사용하는 응용 프로그램 및 무료 리소스가 포함된 내 비디오 제작 방법에 대한 전체 프로세스를 공유하게 되어 매우 기쁩니다. 내 과정을 프리프로덕션, 프로덕션, 포스트프로덕션으로 나눕니다. 좋아, 들어가 보자!

항상 그렇듯이 오늘의 개요는 다음과 같습니다.

개요:
생산 개시 이전:
- 아이디어 및 준비
I. 형식을 선택하십시오!
Ⅱ. 나만의 스타일을 추가하세요!
- 브레인스토밍

생산
- 영화, 녹음 및 그리기!
- 오디오 녹음

후반 작업
- 오디오 편집 프로세스
- 영상 편집 과정

사전 제작 | 아이디어와 준비

I. 형식을 선택하십시오!

작년부터 CLIP STUDIO PAINT 튜토리얼 이벤트를 통해 작업 과정을 공유하기 시작했습니다. 제 첫 아트 영상은 스피드페인트 튜토리얼이었는데 아쉽게도 제가 잃어버려서 보여드릴 수는 없지만 현재 가지고 있는 영상들과 비교하면 엉망이었습니다. 뭘 하고 있는지도 모르고 돌이켜보니 준비를 전혀 하지 않았다는 걸 깨달았다.

따라서 다른 프로세스와 마찬가지로 기본 아이디어를 구축하는 것으로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 그런 다음 거기에서 진행할 수 있습니다.

저는 예전부터 YouTube 예술 커뮤니티에 숨어 있는 것을 좋아합니다. 몇 가지 인기 있는 형식이 사용된다는 사실을 알게 되었습니다.
A. 튜토리얼
B. 타임랩스/스피드페인트
C. 나와 함께 그리기

Draw with Me 형식은 일반적으로 아티스트가 직접 그림을 그리는 것을 볼 수 있기 때문에 더 친밀합니다. 따라서 시작하려면 고수할 수 있고 따라할 수 있는 형식을 선택하거나 생각해 냅니다. 나 자신은 튜토리얼과 타임랩스의 조합입니다.

어떤 형식을 선택해야 할지 잘 모르겠다면 현재 사용 가능한 장비와 응용 프로그램을 확인하는 것이 좋습니다. 저는 iPad Pro와 Apple Pencil을 사용하고 있습니다. 노트북이나 PC, 태블릿, 스마트폰이 있다면 이미 절반입니다! 다음은 아트 애플리케이션, 화면 녹화 및 편집 앱 또는 소프트웨어입니다. 어떤 화면 녹화와 편집 앱/소프트웨어를 사용해야 할지 잘 모르겠다면 댓글 섹션에 내가 사용하고 현재 사용하고 있는 앱/소프트웨어의 링크를 남겨두겠습니다.

스크린 레코더(모바일): Xrecorder
플레이 스토어:

스크린 레코더(PC/노트북): OBS

당신이 전통적인 예술가라면 카메라나 심지어 휴대폰을 통해서도 녹음할 수 있습니다.

음성 해설을 위해 저는 휴대폰에 연결하여 녹음하는 저렴한 마이크를 사용합니다.

Ⅱ. 나만의 스타일을 추가하세요!

이제 형식을 완성했으므로 창의력을 발휘할 시간입니다! "당신"을 외치는 비디오에 무언가를 추가하십시오. 일반적으로 아티스트는 자신의 페르소나를 나타내는 이모티콘을 사용합니다.

저도 그렇게 합니다. 처음으로 "클라우드 튜토리얼" 비디오에서 구현하려고 했습니다. 오토메 게임을 워낙 좋아해서 예전 영상에서도 비슷한 스타일로 재현해보려고 노력했습니다.

오토메 게임을 워낙 좋아해서 예전 영상에서도 비슷한 스타일로 재현해보려고 노력했습니다. 저는 2명의 캐릭터를 만들었습니다. 각각 다른 표정과 스토리를 가지고 있어 더욱 흥미롭게 만들었습니다.

오토메 게임에서 볼 수 있는 다양한 배경과 텍스트 상자도 만들었습니다. 나는 그것들을 만드는 동안 폭발했다! 하지만 시간이 지남에 따라 음성 해설이 없으면 청중이 텍스트를 통해 따라가기가 다소 어렵다는 것을 깨달았습니다. 그래서 다시 변경했지만 이번에는 제 목소리와 제 페르소나를 추가합니다.

사전 제작 | 영감

장비, 포맷, 나만의 스타일을 정하고 다음은 영상 아이디어 부분입니다. 공유하고 싶은 주제를 생각해 보세요! 저에게는 지금까지 클립 스튜디오 페인트 튜토리얼 이벤트를 기반으로 한 비디오만 했습니다. 일단 주제를 선택하면 그것을 기반으로 공유하고 싶은 일반적인 아이디어를 적어 둡니다.

여기에 내 과거 비디오의 메모와 스크립트가 있습니다. 더 정리하기 위해 한 곳에 보관합니다.

각 노트에는 대략적인 초안이 포함되어 있고, 그 초안을 바탕으로 개요를 준비합니다. 내가 한 튜토리얼은 내 경험을 기반으로하기 때문에 보통 스크립트부터 시작합니다. 화면 녹화가 끝나면 스크립트로 돌아가 누락된 단계, 설명 및 팁을 추가하기 때문에 반드시 완료되지는 않습니다.

생산 | 영화, 녹음 및 그리기!

이 부분에서는 "Draw With Me" 형식의 스피드페인트/타임랩스와 필름을 녹화하는 방법을 보여 드리겠습니다.

스피드페인트

내 튜토리얼의 경우 일반적으로 전체 화면을 녹화하여 내가 사용한 브러시와 기타 도구를 보여줍니다. iOS 화면 녹화 옵션에서 빌드를 사용하여 화면 녹화를 하고 싶습니다. PC라면 OBS를 적극 추천합니다. 무료이고 사용하기 쉽고 다양한 크기로 녹화할 수 있습니다.

타임랩스

깨끗한 타임랩스의 경우 대부분의 인기 있는 앱에는 이미 타임랩스 옵션이 내장되어 있다는 것을 알고 있습니다. Clip Studio Paint에서도 이 기능을 제공하므로 이미 사용할 수 있습니다!

"draw with me" 촬영 과정:

나는 꽤 오랫동안 튜토리얼 이상의 것을 공유할 생각을 했고, 그래서 내 과정을 촬영하기 위해 몇 가지 설정을 시도하고 있습니다.

녹화할 카메라나 휴대폰 외에도 안정적인 촬영을 위해 삼각대를 준비하는 것이 좋습니다. 현재 삼각대 2개, 일반 크기와 유연한 소형 삼각대가 있습니다. YouTube에서 아티스트가 작업 과정을 촬영하는 데 사용하는 두 가지 일반적인 각도가 있습니다.

A) 오버 헤드 앵글

나는 그것을 직접 시도했고 다음은 삼각대를 설정하는 방법입니다. 카메라가 전체 작업 공간을 캡처할 수 있도록 다리를 조금 더 길게 설정했습니다. 하지만 이 앵글에 사용된 여분의 폴이 없기 때문에 비디오에서 다리가 보일 수밖에 없습니다. 그러나 비디오를 약간 확대하면 다리가 표시되지 않습니다.

측면 각도

나는 오른손잡이이기 때문에 더 작은 플렉서블 삼각대를 사용하고 왼쪽에 놓습니다. 저는 개인적으로 이 각도가 더 좋습니다. 여전히 전체 과정을 볼 수 있고 아티스트 옆에 앉아있는 것 같은 느낌이 듭니다!

생산 | 오디오 녹음

보이스오버를 하지 않으시면 이 부분은 건너뛰셔도 됩니다.

나는 항상 녹음 비트를 마친 후에 내 오디오를 녹음합니다. 왜냐하면 앞에서 언급했듯이 거의 항상 비디오 녹음과 더 잘 일치하도록 스크립트를 편집하기 때문입니다. 이것은 제 오디오 녹음 설정입니다. 저는 가지고 있는 모든 것을 사용하고 있습니다. 이 테이블 램프를 스탠드로 사용하여 항상 들고 있을 필요가 없습니다. 때때로 원치 않는 배경 소음이 있거나 실수로 트림을 하는 등의 문제가 있을 수 있으므로 몇 번 녹음하는 것이 좋습니다. 이러한 소음을 최소화하려면 한밤중에 녹음하는 것을 선호합니다.

후반 작업 | 오디오 편집 프로세스

저가 마이크를 사용하다보니 당연히 백색소음이 들릴 수밖에 없습니다. 다행히도 이 소음을 제거하고 줄이는 무료 앱이 있습니다. 저는 휴대폰과 아이패드 모두에서 소음 감소 앱을 사용합니다. 이거 pc버전이 있는지 모르겠네요. 업로드 후 제거 과정을 진행하고 차이점을 들어보시죠! 내 말은, 그것이 최고는 아니지만 적어도 지금은 목소리가 더 명확해졌습니다.

소음 감소기(플레이 스토어):

소음 감소기(앱 스토어):

후반 작업 | 영상 편집 과정

많은 비디오 편집기 옵션이 있으며 클립 스튜디오 페인트도 비디오 및 오디오 클립을 가져올 수 있기 때문에 비디오 편집기가 될 가능성이 있습니다. 모바일을 사용 중이라면 이 앱을 살펴보는 것이 좋습니다. 그들은 무료이지만 특정 가격 뒤에는 모든 잠재력이 잠겨 있음을 상기시킵니다.

환영하다:

하차 모션:

시네마스터:

필모라 고:

인샷:

루마퓨전:

PC의 경우 이러한 소프트웨어를 살펴볼 수 있습니다.

어도비 프리미어 프로:

공개샷:

다빈치 결의:

파이널 컷 프로:

이제 편집 과정에 들어갑니다. VLLO에서 수행하는 방법을 보여주겠지만 다른 모든 편집 앱은 아니지만 대부분의 단계에 이 단계를 적용할 수 있다고 확신합니다.

비디오에 인트로, 설명 및 클로징 비트와 같이 재활용할 수 있는 비트가 있는 경우 필요할 때마다 새 프로젝트에 삽입할 수 있도록 하나의 프로젝트에서 컴파일하는 것이 좋습니다!

1. 새 프로젝트를 생성하겠습니다. 그런 다음 재활용된 프로젝트와 녹화된 모든 클립을 하나의 프로젝트 파일에 덤프합니다. 촬영된 클립의 경우 필요하지 않기 때문에 모두 음소거했습니다.

2. 다음으로 적절한 속도로 클립의 속도를 높입니다. 타임랩스이거나 더 긴 동영상을 원하는 경우 이 부분을 건너뛰세요. 귀하와 귀하의 청중에게 가장 적합한 것을 실험하십시오.

3. 또한 오디오 클립의 길이도 염두에 두십시오. 이제 속도도 만족스러워서 동작이 없는 부분이나 반복되는 클립 등 불필요한 부분을 잘라내는 작업을 진행합니다.

4. 이전 동영상의 문구 부분을 재활용하기 때문에 참고용으로 메모를 띄운 상태에서 오늘 동영상과 일치하도록 편집합니다.

5. 이제 이 부분이 완료되면 오디오 클립을 삽입하고 비디오에 맞게 재정렬합니다. (오디오가 이미 비디오 클립에 포함되어 있거나 오디오가 필요하지 않은 경우 이 부분을 건너뛰십시오.)

6. 거의 다 왔다! 비디오의 주요 부분이 완료되고 남은 것은 전환, 추가 및 BGM뿐입니다. 당신의 스타일에 어떤 종류의 전환 효과가 있는지는 당신에게 달려 있습니다. 때로는 빠른 회상 및 요약을 위해 비디오에 추가 메모를 추가합니다.


7. BGM의 경우 저작권 문제를 피하기 위해 무료 저작권 음악을 사용하는 것이 좋습니다. VLLO에는 무료 BGM 라이브러리가 있습니다. 더 많이 찾고 있다면 제가 사랑하는 BGM 아티스트 목록입니다! 그들은 정말 좋은 음악을 제공합니다. 그들을 지원하고 비디오에 크레딧을 제공하는 것을 잊지 마십시오! YouTube를 사용 중이라면 YouTube에는 무료 음악 라이브러리도 있습니다.

로열티 프리 음악 프로듀서:

별이 빛나는 다락방:

루크렘보:

온을_BGM:

도바 증후군:

오디오 라이브러리:

결론

그럼 오늘의 영상은 여기까지! 이 가이드가 비디오를 통해 예술을 공유하는 여정에 도움이 되기를 바랍니다. 쉽게 따라할 수 있기를 바라며 아직 동영상 제작을 망설이고 계시다면 충분히 이해합니다. 때때로 우리는 우리의 예술이 충분하지 않다고 생각할 수 있습니다. 이 모든 것을 시작하기 전에도 같은 인식을 가지고 있었습니다. 하지만 그것은 중요하지 않습니다. 당신이 그렇게 본다고 해서 다른 사람들도 같은 관점을 공유하는 것은 아닙니다. 당신의 예술과 과정을 높이 평가하는 사람을 만날 수밖에 없습니다. 아마도 귀하의 프로세스가 다른 그룹의 사람들과 더 호환될 수 있습니다.

장비가 부족하다면 현재 가지고 있는 것을 최대한 활용하는 것이 좋습니다. 저에게는 작년에 채널을 만든 이후로 항상 아트 브이로그를 하고 싶었지만 좋은 카메라와 촬영할 적절한 작업 공간이 없었기 때문에 처음에는 타임랩스가 있는 튜토리얼을 진행하기로 했습니다. 그 당시에는 이미 가지고 있는 모든 자원을 사용했습니다. 가는 길에 카메라와 삼각대에 투자할 약간의 돈을 모았습니다. 어딘가에서 시작하고 싶다면 타임랩스를 공유하는 것이 모든 아티스트에게 가장 쉽고 쉽게 사용할 수 있는 옵션이 될 것입니다. 처음부터 완벽해지는 것에 대해 걱정하지 말고, 여행에 가치를 두고 매 순간을 진지하게 즐기세요. 그럼 다음 영상에서 만나요, 안녕!

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신착

공식 신착