시작하기 전에 사용하려는 브러시를 선택합니다. 나에게 가장 잘 맞는 브러시는 약간의 질감이 있는 단순한 구불구불한 셰이딩 브러시입니다.

또한 Sub View 창이 켜져 있는지 확인합니다. 저는 그림을 그릴 때 도면 참조를 즐겨 사용하는데 Sub View 창은 저에게 매우 유용합니다. 이렇게 하면 실제로 캔버스에 두지 않고 원하는 참조를 정렬할 수 있습니다.

포즈

먼저 여러 포즈를 그리는 것을 좋아합니다. 그렇게 하면 내 캐릭터에 가장 적합한 포즈가 무엇인지 결정하는 데 도움이 됩니다. 그 부분에 너무 많이 투자할 필요는 없습니다. 지금은 막대기 숫자를 사용하세요.

나는 왼쪽 상단 모서리에서 하나를 선택했습니다. 이제 새 캔버스에 대한 이 포즈를 처리하고 더 많은 모양과 볼륨으로 스케치를 추가합니다. 완료되면 불투명도를 낮춥니다.

실루엣 + 음영

이제 실루엣의 시간입니다. 이 부분은 짙은 회색을 사용합니다. 캐릭터의 포즈가 나에게 맞는지 확인하는 데 도움이 됩니다. 다음 단계로 넘어갈 때입니다. 캐릭터가 올인원일 때 다리가 너무 짧고 어깨가 너무 넓어서 지금 수정 중입니다.

배경을 어둡게 하고 전체 도형을 회색으로 변환합니다. (저는 Grey-50%를 선택한 다음 Edit-> Convert to Drawing Color로 이동합니다.) 이제 그림이 회색이면 음영과 조명을 추가할 수 있습니다. 지금까지 나는 빛이 어디에서 오는지 알기 위해 완벽해지는 것과 싸우는 것이 아닙니다.

이제 옷의 시대! 나는 Sub View 창에 넣을 인디 패션의 핀터레스트에서 가져온 참조 이미지를 사용하고 있습니다.

세부

세부 정보를 어떻게 추가합니까?

나는 약 4개의 회색 음영을 사용하여 그 사이를 전환합니다. 기본색으로 같은 레이어에 그리고 음영을 전환하고 필압으로 색을 혼합합니다. 세부 사항을 추가하고 있지만 지금은 일반적인 모양에 더 집중하고 해부학에 대해서는 덜 중점을 둡니다.

이제 캐릭터, 배경 및 의상이 있습니다. 다음으로 추가하고 싶은 것은 얼굴과 머리카락입니다. 동시에 그립니다.

나는 그녀의 손을 바꾸고 싶다. 참조 이미지, 올가미 도구 및 다시 그리기를 사용하여 손을 다시 그립니다. 그러나 여전히 손가락을 고정하는 방법을 결정하지 못하여 새 레이어에 선을 그려 위치를 추측합니다.

나는 지금 옷에 주름을 추가하고 있습니다. 그리고 지금은 이미지에 익숙해져서 캔버스를 뒤집습니다. 이렇게 하면 다시 그려야 하는 부분을 더 잘 볼 수 있습니다.

다음 발.

머리를 고쳐보자

마지막으로 유동화 도구를 추가해 주신 Clip Studio에 감사드립니다. 도구 속성을 사용하는 것보다 훨씬 쉽습니다. 나는 일반적으로 둘 다 사용하지만 훨씬 더 직관적으로 느껴집니다.

유동화 도구/도구 속성과 브러시 도구를 전환하여 비틀린 psrt를 수정합니다.

색상 + 추가!

나는 이제 새 레이어(색상 모드 속성에서)의 각 부분에 색상을 지정할 수 있고 색상을 후회하면 나중에 쉽게 변경할 수 있기 때문에 회색 구성표를 좋아합니다. 이 방법이 저에게 가장 잘 맞습니다. 이 방법으로 그라디언트 맵을 사용할 수도 있으며 색상만 혼합할 때보다 색상 범위가 더 넓어진 것 같습니다.

그리고 지금은 최고의 부분을위한 시간입니다! 효과 브러시나 텍스처 브러시를 사용하여 일러스트레이션에 더 많은 관심을 기울입니다.

그리고 그게 다야! 이것이 제가 일러스트를 만드는 방법입니다. 조금이나마 도움이 되었길 바랍니다.

나 자신에게 주는 동기 부여 팁:

*휴식시간 참고하세요! 당신은 오늘 당신의 예술 작품을 끝낼 필요가 없습니다. 쉬지 않고 하루 7시간 일하는 것보다 일주일에 한 시간씩 일하는 것이 낫다.

*디지털입니다. 일부 부품이 작동하지 않으면 아트웍을 손상시키지 않고 쉽게 삭제할 수 있습니다. 예, 삭제하고 다시 시작하십시오!

*당신의 작품에서 누구와도 비우호적으로 경쟁하지 마세요! 다른 작가와 자신을 비교하며 '그들이 하는 걸 좋아한다, 이렇게 그리고 싶다'고 생각하는 건 괜찮지만, 끝없는 경쟁 속에서 절대 너 같다는 생각은 들지 않는다. 당신의 예술은 다른 예술 세계와 마찬가지로 예술 세계에서 자신만의 위치를 가지고 있습니다.

*예술은 과정이다. 시간이 지나면 좋아진다는 것을 기억하십시오.

*모든 사람은 자신의 속도로 나아집니다.

*평론가는 의견일 뿐, 존중한다면 들어볼 만하다

*당신이 예술을 사랑하는 이유는 예술을 만드는 것이지 누군가 당신에게 강요해서가 아니라는 것을 기억하십시오.

*모든 작품이 완벽할 필요는 없습니다.

*창조적으로 태어난 사람은 없습니다. 창의력은 개발해야 하는 기술입니다.