소개

아래의 연하장에는 중앙에 있는 작은 다람쥐만 처음부터 그렸습니다. 다른 모든 요소는 Clip Studio ASSET의 도구와 소재를 사용하여 만들었습니다. 이러한 도구에 접근하면 멋진 연하장을 훨씬 쉽게 만들 수 있으며, 그림을 잘 그리지 못해도 괜찮습니다. 이 튜토리얼은 모든 것을 더 쉽게 만들어주는 이러한 도구와 소재를 사용하는 방법에 중점을 둡니다.

준비

• 캔버스 설정

캔버스를 설정할 때 연하장의 크기와 형식을 이해하는 것이 좋습니다. 특히 카드를 인쇄하여 봉투에 넣을 계획이라면 더욱 그렇습니다. 일반적으로 연하장의 크기는 봉투 크기와 일치합니다. 가장 일반적인 연하장 크기는 A6 및 A7이며, A9는 메뉴 및 프로그램에 사용될 수 있고 A1은 감사 카드에 자주 사용됩니다. 그러나 표준 크기는 반드시 따라야 하는 지침이 아니며, 특히 요즘 전자 카드가 점점 인기를 얻고 있을 때는 더욱 그렇습니다. 형식이 상상력을 제한하지 않도록 하십시오.

이번에는 클래식 A7 카드(세로 방향)를 만들기로 했습니다. 이 크기는 사전 설정으로 제공되지 않으므로 새 파일을 만들 때 사용자 지정 크기를 사용했습니다. 해상도는 300dpi 또는 350dpi가 더 좋으며, 이는 세부 사항을 포함하기에 충분히 큽니다.

 

• 디자인 및 스케치

일반적으로 연하장은 텍스트와 장식이라는 두 가지 주요 구성 요소를 가집니다.

텍스트는 보통 "새해 복 많이 받으세요"와 같은 짧은 인사를 포함합니다. 일부 카드 디자인에는 숫자도 포함되는데, 이는 생일 카드(30세, 100세 등)와 연하장(2022년 등)에 자주 나타납니다. 숫자는 장식의 일부가 될 수도 있습니다.

장식은 카드를 더 아름답게 만들 뿐만 아니라 카드의 주제를 강화할 수도 있습니다. 예를 들어, 산타와 순록은 연하장보다는 크리스마스 카드에 자주 나타납니다. 주제가 다르기 때문입니다.

제가 만든 카드는 겨울 테마의 연하장입니다. 카드 중앙에는 매달린 숫자 "2022"가 있고 그 아래에는 작은 "Happy New Year" 인사말 텍스트가 있습니다. 장식으로는 겨울 식물과 눈을 이 테마의 장식으로 사용했습니다. 숫자 "0" 한가운데에 작은 다람쥐를 넣어 귀여움을 더할 것입니다.

 

• 배경 및 질감

질감 있는 배경을 만들려면 먼저 [그라데이션]을 사용하여 그라데이션을 만듭니다. 도구 속성 설정에서 색상을 선택한 다음 전체 캔버스 위에서 아래로 드래그합니다. 그런 다음 구름 모양 브러시로 색상을 가볍게 블렌딩하여 배경에 더 많은 복잡성을 추가합니다.

다음으로, 소재를 그림에 드래그 앤 드롭하여 질감을 추가합니다. 그런 다음 [레이어 속성]에서 [오버레이 텍스처] 효과를 켭니다. 질감이 너무 강하면 질감 레이어의 불투명도를 조정합니다.

다른 부분을 그리기 전에 스케치, 배경, 질감 레이어만 보이도록 유지합니다. 초안은 참조용일 뿐입니다. 스케치 색상이 배경과 구별되고 다음 그림에 영향을 미치지 않을 때까지 스케치 색상의 색상과 불투명도를 조정합니다.

텍스트: 속이 빈 텍스트 “2022”

이 부분에서는 어떤 글꼴로든 텍스트에 속이 빈 효과를 추가하는 방법을 소개합니다. 세 가지 주요 단계가 있습니다: 1. 텍스트를 벡터 레이어로 변환하여 텍스트를 속이 비게 만듭니다; 2. 속이 빈 영역에 패턴을 추가합니다; 3. 세부 사항 수정.

• 벡터 기능을 사용하여 속이 빈 텍스트 만들기

[텍스트] 도구를 사용하여 숫자 2022를 입력합니다. 그런 다음 [도구 속성] 바에서 크기, 텍스트 색상 및 글꼴을 선택합니다. 추가 수정에서 속이 빈 효과를 얻으려면 더 넓은 영역을 가진 두꺼운 글꼴을 선택하는 것이 좋습니다. 제가 사용한 글꼴은 Broadway입니다.

그런 다음 [레이어]>[레이어 변환]을 통해 레이어를 벡터 레이어로 변환합니다. [유형: 벡터 레이어]를 선택하고 [벡터 설정]을 클릭한 다음 [최대 선 너비]를 적절한 값으로 설정합니다.

그러면 텍스트가 속이 빈 벡터 이미지로 변환됩니다.

[최대 선 너비]의 적절한 값은 경우에 따라 다릅니다. 다른 값은 다른 결과를 얻을 수 있습니다.

벡터 레이어의 경우 벡터 선의 크기와 모양을 변경할 수 있습니다. 이를 위해 [도구] 바에서 작업 [오브젝트]로 이동한 다음 원하는 [브러시 모양]을 선택합니다. 원하는 브러시 모양이 사전 설정에 없으면 선택한 브러시의 [도구 속성]으로 이동하여 보조 도구 상세 팔레트(오른쪽 하단의 작은 렌치)에서 [브러시 모양]을 선택한 다음 [사전 설정에 추가]를 클릭합니다.

텍스트에 스크리블 파스텔 모양 브러시를 선택했습니다. 이 설정의 '전후' 모습입니다:

다음은 벡터 레이어용 스크리블 파스텔 브러시입니다:

• 속이 빈 영역에 패턴 추가

초안에 표시된 대로 개별 숫자를 제자리에 이동합니다. 저는 겹침을 방지하기 위해 네 숫자를 두 개의 다른 레이어(아래 그림에서 연한 노란색과 연한 파란색으로 표시됨)로 분리했습니다. 이렇게 하면 추가 수정이 더 쉬워집니다.

다음 단계는 숫자에 패턴을 추가하는 것입니다. 패턴은 브러시 또는 패턴 이미지에서 가져올 수 있습니다. 브러시를 사용하여 패턴을 추가할 때는 벡터 레이어 아래에 새 래스터 레이어를 만든 다음 새 레이어에 레이어 마스크를 추가합니다. 마스크 레이어를 선택하고 숫자 외부 영역(아래 이미지에서 파란색으로 표시됨)을 지웁니다. 지워진 부분에 있는 모든 것은 마스크됩니다. 그런 다음 숫자와 동일한 색상을 선택하여 영역을 칠합니다.

패턴용 브러시는 다음과 같습니다:

 

이미지에 패턴을 사용할 때 레이어 마스크 단계는 동일합니다. 패턴은 몇 가지 추가 단계가 필요할 수 있습니다. 여기서는 색상 패턴을 예로 사용합니다. 첫째, 패턴이 [오브젝트]인 경우, 추가 변경을 하기 전에 레이어를 래스터화합니다. 둘째, [편집] > [색조 보정] > [이진화]를 사용하여 패턴을 단색 그림으로 변환하고, 만족할 때까지 임계값을 조정합니다. 다음으로, [편집] > [밝기를 불투명도로 변환]을 사용하여 흰색 부분을 투명하게 만듭니다(원하는 패턴이 원래 흰색 부분인 경우, 변환 단계 전에 [색조 보정] > [계조 역전]을 사용합니다). 마지막으로, 레이어를 픽셀 잠금한 다음 패턴을 다른 색상으로 칠합니다.

• 세부 사항 수정

지금까지 숫자들이 서로 겹쳐 있고 테두리가 잘 정의되지 않았습니다. 따라서 세부 사항 수정이 필요합니다. 저는 레이어 마스크를 만들고 질감 있는 브러시("투명"을 색상으로 설정)를 사용하여 숫자의 일부를 약간 지웠습니다. 이렇게 하면 다른 숫자들이 분리되고 숫자에 더 많은 질감이 추가됩니다.

이 단계는 숫자가 별도의 레이어에 있을 때 더 편리합니다. 다른 숫자들이 영향을 받지 않기 때문입니다. 게다가 레이어 마스크는 숫자를 직접 지우는 것보다 더 나은 선택입니다. 레이어 마스크가 어떻게 변하든 이미지는 여전히 그 자리에 있습니다. 변경 사항이 만족스럽지 않을 때 레이어 마스크에서 되돌리기가 훨씬 쉽습니다.

 

마지막 단계는 효과를 추가하는 것입니다. 레이어를 폴더에 넣고 폴더에 클리핑된 레이어를 만듭니다. 새로 클리핑된 레이어를 편집할 때 폴더 안에 포함된 레이어에만 영향을 미칩니다. 숫자의 본체에 다른 색상과 패턴을 추가할 수 있습니다. 저는 다양한 블렌딩 모드 레이어를 사용하여 빛나는 눈 효과를 추가했습니다.

그러면 속이 빈 텍스트 "2022"가 완성됩니다.

질감을 추가하는 데 사용한 브러시 세트입니다:

텍스트: 곡선 네온 텍스트 "Happy New Year"

이러한 유형의 텍스트는 [테두리 효과] 및 [메쉬 변형]을 사용하여 만들 수 있습니다.

[텍스트] 도구를 사용하여 텍스트를 입력합니다. 텍스트 위에 레이어를 클리핑하여 텍스트에 질감과 패턴을 추가할 수 있습니다. 저는 [오버레이] 블렌딩 모드로 크리스탈 패턴을 제 텍스트에 추가했습니다.

 

크리스탈 질감입니다:

텍스트와 위에 클리핑된 보정 레이어를 폴더로 이동하고, 폴더를 선택한 다음 [레이어 속성] 바에서 [테두리 효과]를 켜서 텍스트에 테두리를 추가합니다. 만족할 때까지 [테두리 두께]와 [테두리 색상]을 조정합니다.

텍스트의 모양을 변경하려면 먼저 텍스트를 래스터화해야 합니다. [레이어 변환] > [래스터 레이어]를 사용하여 폴더를 단일 래스터 레이어로 변환합니다. 그런 다음 메쉬 변형을 사용하여 모양을 변경합니다. 이 기능은 이미지의 더 복잡한 왜곡을 허용합니다. [편집] > [변형] > [메쉬 변형]을 엽니다. [도구 속성]에서 가로 및 세로 격자 수를 변경할 수 있습니다. 그런 다음 노트를 드래그하여 텍스트를 곡선 모양으로 만듭니다.

[테두리 효과]의 [수채화 경계]와 [흐림 폭]을 큰 값으로 설정합니다. 테두리는 흐릿하게 빛나는 효과를 보여줍니다. [수채화 경계] 기능은 수채화 효과를 추가하는 데 일반적으로 사용됩니다. 또한 수채화 텍스트를 만드는 좋은 방법이기도 합니다.

장식

• 도형 도구를 사용하여 숫자를 매달는 끈 그리기

기하학적 도형은 [도형] 도구를 사용하여 더 쉽게 그릴 수 있습니다. 이 그림에서 숫자를 매달는 개체는 구슬이 달린 끈과 숫자와 연결되는 원형 고리로 구성됩니다. 끈에는 [직선] 도구를 사용했습니다. 구슬 효과는 [브러시 모양]을 [점선]으로 설정하여 얻었습니다(기본 브러시 모양 사전 설정으로 사용 가능). 원에는 연필 브러시 모양이 있는 [타원] 도구를 사용했습니다.

• CSP ASSET 브러시를 사용하여 장식용 식물 및 눈송이 그리기

이 부분들은 모두 CSP ASSET 브러시를 사용하여 완성되었습니다. 저는 장식용 식물의 아랫 부분을 그리는 과정을 예시로 사용하겠습니다. 윗 부분을 그리는 과정도 비슷합니다. 단계는 다음과 같습니다:

1. 배경보다 훨씬 어두운 색상의 소나무 모양 브러시를 사용하여 소나무 가지를 추가합니다.

2. 아래 레이어에 배경에 더 가까운 색상으로 소나무를 더 추가합니다. 이렇게 하면 개체가 배경에 더 잘 어우러집니다.

3. 위 레이어에 밝은 색상의 소나무를 추가하여 서리가 내린 효과를 만듭니다 (질감 있는 브러시를 사용하여 흰 소나무의 일부를 지워 더 자연스럽게 보이도록 합니다).

4. 밝은 색상의 열매와 씨앗 그리기

일부 브러시는 동시에 최대 두 가지 색상을 적용할 수 있습니다. 제가 열매와 씨앗을 그리는 데 사용한 브러시도 그중 하나입니다. 열매의 경우, 그리기 전에 흰색을 전경색으로, 진한 빨간색을 배경색으로 선택하면 흰색 선이 있는 진한 빨간색 열매를 얻을 수 있습니다. 그런 다음 레이어 마스크를 만들고 질감 있는 브러시를 사용하여 가지의 일부를 지워 열매가 소나무에 어우러지도록 합니다.

씨앗의 경우, 저는 모양을 선화로만 사용할 생각입니다. 그러기 위해서는 선화 색상을 검정색으로, 채우기 색상을 흰색으로 설정합니다. 그런 다음 [편집] > [밝기를 불투명도로 변환]을 사용하여 흰색 부분을 투명하게 만듭니다. 이제 그림은 채색할 수 있는 일반적인 선화처럼 됩니다. 선화 아래에 레이어를 만들어 원하는 방식으로 씨앗에 색상을 입힐 수도 있습니다.

그러면 장식용 식물이 완성됩니다. 장식용 식물의 윗 부분을 그리는 것은 아랫 부분과 유사합니다.

이 부분에서 사용한 장식용 식물의 브러시입니다:

마지막으로 눈송이를 추가합니다. 자연스러운 모양을 위해 질감 있는 브러시를 사용하여 일부를 지웁니다.

눈송이 브러시는 다음과 같습니다:

• 붉은 다람쥐 그리기

이 부분은 기본적으로 일반 일러스트레이션 그림과 동일합니다. 여기서 중요한 점은 레이어를 숫자 레이어와 분리하여 유지하는 것입니다. 저는 매달린 숫자 2022의 레이어 위에 모든 것을 그렸습니다.

이 부분의 과정은 매우 간단합니다.: 1. 선화를 그립니다; 2. 선화 아래 레이어에 기본 색상을 채웁니다; 3. 기본 색상 레이어에 일부 블렌딩 모드 레이어를 클리핑합니다. 그림에 더 잘 어울리도록 색상을 조정합니다 (그림자, 빛, 반사 등을 추가); 4. 선화 색상을 변경합니다.

모든 장식 부분을 마친 후, 현재 카드의 모습입니다:

CLIP STUDIO PAINT ASSETS의 브러시가 디자인에 맞지 않거나 독특한 것을 원한다면 자신만의 장식 브러시를 만들 수도 있습니다. 아래 기사는 브러시 제작에 대한 포괄적인 튜토리얼입니다:

마무리 손길

그림에는 여전히 몇 가지 문제가 있습니다: 배경이 비어 보이고, 눈 효과가 충분히 명확하지 않으며, 전반적인 색 구성표가 약간 회색빛입니다. 몇 가지 단계로 이 모든 결함을 수정할 수 있습니다.

배경을 채우기 위해 내리는 눈을 사용합니다. 큰 눈송이와 간섭하지 않도록 작은 둥근 눈 브러시를 사용했습니다. 또한 다람쥐 몸통 위에도 흰 눈을 더 추가했습니다.

 

내리는 눈 브러시 세트입니다:

다음으로, 광도를 높이는 데 사용할 수 있는 [글로우 닷지] 블렌딩 모드가 있는 새 레이어를 만들었습니다. 이 레이어에서 에어브러시를 사용하여 일부 영역(다람쥐, 열매, 숫자의 일부 등)을 돋보이게 합니다. 그런 다음 질감 있는 브러시를 사용하여 식물에 빛나는 눈 효과를 추가합니다.

또한 씨앗이 있는 레이어의 [수채화 경계] 효과를 켰습니다. 이것은 선화에 빛나는 효과를 줄 수 있습니다.

 

마지막 단계는 보정 레이어를 사용하여 색조 보정을 하는 것입니다. 다양한 유형의 보정 레이어가 있습니다. 그림을 덜 회색빛으로 만들어야 하기 때문입니다. 제가 사용하는 것은 [레벨 보정]으로, 대비를 높일 수 있습니다.

질감이 충분히 명확하지 않다고 느껴서 위에 다른 질감을 추가했습니다. 이 단계는 선택 사항입니다.

 

연하장이 드디어 완성되었습니다.

제가 사용한 질감입니다:

감사합니다

끝까지 읽어주셔서 감사합니다. 이 튜토리얼에서 유용한 것을 찾으셨기를 바랍니다.

여러분과 여러분의 가족에게 안전하고 건강하며 번영하는 새해를 기원합니다!